Lorsque Rihanna a porté une combinaison Gucci en maille sur tout le corps et une cagoule assortie couverte de cristaux à Coachella l'année dernière, l'image a failli faire le tour d'Internet. Lorsque Gucci a envoyé des mannequins dans sa récente Défilé automne 2018 Le public est devenu fou lorsqu'il s'est mis à porter des têtes de cire dupliquées et coupées en guise d'accessoires. Ces derniers temps, la maison de couture italienne, vieille de 97 ans, est au sommet de son art.
Depuis qu'Alessandro Michele a été nommé directeur de la création en janvier 2015, l'image globale de Gucci a été complètement remaniée, ce qui a redonné vie à la marque. Grâce à l'approche innovante du designer de 46 ans en matière de médias numériques, la marque s'est fait connaître par des collections et des campagnes instantanément iconiques et prêtes à être diffusées sur Instagram.
Il y a d'abord eu, en 2015, #GucciGram, un projet d'art numérique dans lequel Michele a fait appel à 31 artistes internationaux pour réinterpréter les tissus signature de Gucci. En 2017, il a collaboré avec des Instagrammeurs influents et des artistes visuels pour le projet #TFWGucciLe lancement d'une nouvelle montre Gucci s'est appuyé sur des mèmes. Les médias sociaux sont devenus une partie intégrante de la nouvelle marque Gucci, très à l'aise avec le numérique. Pour la collection FW17 de la marque, Michele a fait appel au photographe Polly Brown pour une série hébergée sur Instagram qui ne présentait pas un seul vêtement, mais se concentrait plutôt sur les personnalités à l'origine de la campagne.
À Noël dernier, Gucci a lancé Gift Giving, une campagne interactive qui permettait aux utilisateurs d'animer les vitrines, d'appliquer des filtres et de personnaliser les photos, à l'aide de l'application Gucci. Aujourd'hui, pour le printemps-été 2018, Gucci a lancé une campagne entièrement basée sur la peinture - une autre première pour une marque de mode.
Lancée en janvier, Utopian Fantasy prend la forme de publicités imprimées, de contenu en ligne et de peintures murales à grande échelle dans des lieux tels que New York et Milan. Utopian Fantasy présente plus de 70 visuels dessinés à la main, tous créés par l'artiste espagnol Ignasi Monreal, qui s'inspirent des contes de fées, de la mythologie grecque et des peintres de la Renaissance, mais avec une touche de modernité propre à Gucci. Il s'agit de créatures mythiques dans des situations banales (Cerbère gardant une paire de mocassins, sirènes parcourant les fils sociaux, Pégase traînant dans un parking de bureau), et de nombreux détails scintillants.
Nous avons contacté Monreal pour savoir comment la campagne Gucci SS18 a vu le jour et comment l'artiste de 27 ans a relevé le défi de travailler avec l'un des plus grands noms de la mode.
Format : Allons droit au but. Comment avez-vous réussi à décrocher cet emploi ?
Je ne sais pas vraiment. Tout cela grâce à Alessandro, bien sûr. La première chose que j'ai faite pour Gucci, c'est quelques animations pour la campagne de publicité de la marque. #GucciGramune exposition collective en ligne avec des artistes numériques. Depuis, les choses ont pris de l'ampleur... et de l'ampleur !
Qu'avez-vous ressenti en travaillant avec l'un des plus grands noms de la mode ?
Un rêve. L'équipe est fantastique et j'ai bénéficié d'une grande liberté.
Vous avez travaillé sur plusieurs autres projets pour Gucci : le projet #GucciGram, la collection Croisière 2018. Pouvez-vous nous parler un peu de chacun de ces projets ?
GucciGram a été la première fois que j'ai été mandaté par une grande marque de mode. Croisière 18 a eu lieu l'année dernière. Il s'agissait d'un projet marathon avec plus de 120 œuvres d'art pour célébrer les fêtes de fin d'année. Nous avons réalisé un livre, des vitrines, deux murs d'art à Milan et à New York, une expérience VR avec le New York Times, et bien d'autres choses encore. Quand Gucci fait quelque chose, elle le fait en grand.
Ces derniers temps, Gucci est connu pour ses campagnes mémorables. Avez-vous ressenti une forte pression pour leur proposer quelque chose d'innovant ?
Le simple fait qu'elle soit peinte constituait déjà une grande innovation. Aucune autre marque de mode ne s'était entièrement appuyée sur l'illustration pour ses principales campagnes. Le défi consistait à trouver des idées nouvelles ; je n'avais pas de pause entre les projets et j'avais peur d'être à court d'idées. Mais en fin de compte, tout s'est bien passé. Il y a toujours une source d'inspiration quelque part.
Vous avez créé tant d'images pour cette campagne. Saviez-vous qu'il s'agirait d'un travail d'une telle ampleur lorsque vous avez commencé ?
Pas vraiment. Chaque fois que je pensais avoir terminé, je recevais un courriel avec une nouvelle commande.
Quelles ont été les difficultés rencontrées au cours de ce projet ?
Le calendrier et le volume de production. Pour la campagne, j'ai rendu hommage à des peintures dont la réalisation avait pris des années. Je disposais d'un à deux jours par œuvre pour respecter le délai.
Vous peignez vos images numériquement, mais y a-t-il une partie de votre processus de peinture pour laquelle vous utilisez des matériaux traditionnels - stylos, crayons, papier ? Ou bien chaque étape du processus se fait-elle sur un ordinateur ou une tablette ?
Pour gagner du temps, j'ai tout fait sur l'ordinateur, mais après avoir passé tant d'heures devant un écran, j'aime vraiment me salir avec de la peinture.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les outils que vous utilisez ?
C'est assez simple. J'utilise des pinceaux et des calques. J'utilise parfois des calques de réglage, mais j'essaie de ne pas le faire. J'aime tout faire "à la main".
Combien de temps faut-il généralement pour créer chaque image ? Et à quoi ressemble une journée de travail normale ?
Eh bien, cela dépend de l'œuvre d'art. Pour la campagne, j'ai travaillé de huit heures à trois heures du matin pendant un mois - pas de week-ends ! À la fin de la campagne, j'avais littéralement une hallucination Gucci. Les enfants, ne faites pas ça chez vous !
Voir d'autres œuvres d'Ignasi Monreal sur son site internet site web, construit Utiliser le format.
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