Cuando Rihanna lució un traje de malla Gucci de cuerpo entero y un pasamontañas a juego cubierto de cristales en Coachella el año pasado, la imagen casi rompió Internet. Cuando Gucci envió modelos a su reciente Pasarela otoño 2018 con cabezas de cera duplicadas y cortadas como accesorios, el público enloqueció. Últimamente, la casa de moda italiana, de 97 años de antigüedad, está en la cresta de la ola.
Desde que Alessandro Michele fue nombrado director creativo en enero de 2015, la imagen global de Gucci se ha renovado por completo, revitalizando la marca. Gracias al enfoque innovador del diseñador de 46 años hacia los medios digitales, la marca se ha hecho famosa por sus colecciones y campañas icónicas y listas para Instagram.
Primero fue #GucciGram en 2015, un proyecto de arte digital en el que Michele reclutó a 31 artistas internacionales para reinterpretar tejidos emblemáticos de Gucci. En 2017, colaboró con Instagrammers y artistas visuales influyentes para #TFWGucciun lanzamiento basado en memes de un nuevo reloj de Gucci. Las redes sociales se han convertido en un aspecto integral del nuevo Gucci digital. Para la colección FW17 de la marca, Michele recurrió al fotógrafo Polly Brown para una serie alojada en Instagram que no presentaba una sola prenda de ropa, sino que se centraba en las personalidades que había detrás de la campaña.
Las pasadas Navidades, Gucci lanzó Gift Giving, una campaña interactiva que permitía a los usuarios animar escaparates, aplicar filtros y personalizar fotografías, utilizando la app de Gucci. Ahora, para la primavera/verano de 2018, Gucci ha lanzado una campaña totalmente basada en la pintura, otra primicia para una marca de moda.
Utopian Fantasy, lanzada en enero, adopta la forma de anuncios impresos, contenido en línea y murales pintados a gran escala en lugares como Nueva York y Milán. Utopian Fantasy presenta más de 70 imágenes dibujadas a mano, todas ellas creadas por el artista español Ignasi Monreal, que se inspiran en los cuentos de hadas, la mitología griega y los pintores renacentistas, pero con un toque moderno de Gucci. Se trata de criaturas míticas en situaciones mundanas (Cerbero custodiando un par de mocasines, sirenas navegando por las redes sociales, Pegaso en el aparcamiento de una oficina) y muchos detalles brillantes.
Nos pusimos en contacto con Monreal para averiguar cómo se hizo realidad la campaña Gucci SS18 y cómo afrontó el artista de 27 años los retos de trabajar con uno de los nombres más importantes de la moda.
Formato: Vayamos al grano. ¿Cómo consiguió este trabajo?
No lo sé, la verdad. Todo gracias a Alessandro, por supuesto. Lo primero que hice para Gucci fueron un par de animaciones para su #GucciGramuna exposición colectiva en línea con artistas digitales. Desde entonces, las cosas fueron creciendo... ¡y creciendo!
¿Cómo fue trabajar con uno de los nombres más importantes de la moda?
Un sueño. El equipo es fantástico y me han dado mucha libertad.
Has trabajado en otros proyectos para Gucci: el proyecto #GucciGram, la colección Cruise 2018. Puedes hablarnos un poco de cada uno de esos trabajos?
GucciGram fue la primera vez que recibí un encargo de una gran marca de moda. Crucero 18 llegó el año pasado. Fue un proyecto maratoniano con más de 120 obras de arte para celebrar las fiestas. Hicimos un libro, escaparates, dos muros artísticos en Milán y Nueva York, una experiencia de realidad virtual con The New York Times y mucho más. Cuando Gucci hace algo, lo hace a lo grande.
Últimamente, Gucci es conocida por sus memorables campañas. Sintió que había mucha presión para hacer algo innovador para ellos?
El mero hecho de que se fuera a pintar ya era de por sí una gran innovación. Ninguna otra marca de moda había recurrido por completo a la ilustración para sus principales campañas. El reto era encontrar ideas nuevas; no tenía descanso entre proyectos, así que tenía miedo de quedarme sin ideas. Pero al final funcionó. Siempre hay una fuente de inspiración en alguna parte.
Ha creado muchas imágenes para esta campaña. Sabías que sería un trabajo tan grande cuando empezaste?
La verdad es que no. Cada vez que pensaba que estaba a punto de terminar recibía un correo electrónico con un nuevo encargo.
¿Cuáles fueron los retos a los que se enfrentó durante este proyecto?
Plazos y volumen de producción. Para la campaña estaba haciendo homenajes de cuadros que originalmente tardé años en terminar. Disponía de uno o dos días por obra para cumplir el plazo.
Usted pinta sus imágenes digitalmente, pero ¿hay alguna parte de su proceso pictórico en la que utilice materiales tradicionales: bolígrafos, lápices, papel? ¿O todos los pasos del proceso se realizan en un ordenador o una tableta?
Por cuestión de tiempo lo hice todo en el ordenador, pero después de pasar tantas horas delante de una pantalla ahora disfruto mucho ensuciándome con la pintura.
¿Puede hablarnos un poco más de las herramientas que utiliza?
Es bastante básico. Utilizo pinceles y capas. A veces utilizo capas de ajuste, pero intento no hacerlo. Me gusta hacerlo todo "a mano".
¿Cuánto tarda normalmente en crear cada imagen? ¿Cómo es un día normal de trabajo?
Bueno, depende de la obra. Para la campaña trabajé de ocho de la mañana a tres de la madrugada sin parar durante un mes, ¡sin fines de semana! Al final, estaba literalmente alucinando con Gucci. Niños, ¡no hagáis esto en casa!
Vea más obras de Ignasi Monreal en su sitio webconstruido utilizando Formato.
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