Les logos les plus célèbres sont ceux qui vous attirent automatiquement, sans que vous sachiez nécessairement pourquoi. Qu'il s'agisse de Nike, d'Apple ou de Coca Cola, une image de marque réussie implique la création d'un logo qui véhicule l'excellence, la fiabilité et l'unicité dans une image.
Les grandes entreprises ne sont pas les seules à bénéficier de l'image de marque. En tant que professionnel de la création ou artiste, l'internet est votre plus grande arène sociale et commerciale. Le premier point de contact pour les clients, les collaborateurs et les consommateurs est le site web de l'entreprise. votre site webet il est essentiel de faire une première impression mémorable en ligne.
Créer un logo de site web fort pour votre entreprise créative ou votre pratique artistique signifie capturer l'esthétique de votre travail, l'individualité de votre service et le fait que vous êtes exceptionnel dans votre domaine, le tout sans utiliser de mots.
Il n'existe pas de méthode unique pour développer un logo équilibré et percutant. Il s'agit d'un processus à la fois intuitif et calculé qui intègre votre style créatif, les préférences de votre public et votre compréhension de la culture et du climat commercial actuels.
Voici dix conseils qui vous aideront à concevoir un logo spécifiquement adapté à votre marque créative.
1. Se connaître soi-même
Avant de commencer à réfléchir au type de logo qui vous convient, il est important d'avoir une idée précise de votre image en tant que professionnel de la création. Essayez de décrire votre esthétique, votre personnalité, vos caractéristiques, vos points forts et vos aspirations, et voyez comment ils s'accordent pour créer quelque chose de tout à fait unique.
Posez-vous les questions suivantes : Quel est l'objectif de votre entreprise ? Quels sont vos objectifs à court et à long terme ? Que proposez-vous ? Quel est votre public cible ? Comment voulez-vous que votre travail/votre marque soit perçue ? Qui sont vos concurrents et comment sont-ils perçus ? Qu'est-ce qui vous distingue ?
Bien que vous preniez probablement en compte certains de ces facteurs dans votre travail quotidien, vous n'avez peut-être pas réfléchi à la manière dont ils communiquent collectivement une impression de votre entreprise créative au public.
2. Créer un tableau d'humeur
Une fois que vous avez réfléchi à la façon dont vous souhaitez que votre marque soit perçue, il est temps d'étudier l'aspect que vous souhaitez donner à votre logo. Comme dans toute entreprise créative, la conception d'une image efficace et soignée passe souvent par un processus conceptuel abstrait.
Les meilleurs logos accomplissent une tâche moins tangible que la simple communication d'informations : ils créent un sentiment positif que les clients potentiels peuvent associer à vos produits et services. Votre objectif est que les gens regardent votre logo et comprennent quelque chose de précieux et d'unique à propos de votre entreprise, sans avoir à le formuler.
Insuffler ce sens de l'inspiration dans l'itération finale de votre logo nécessite d'être sûr de l'esthétique de base de votre marque. Que vous soyez directeur de la photographie, graphiste ou illustrateur, l'utilisation d'un mood board pour explorer le ton de votre marque avant de plonger dans le processus de conception est un excellent moyen de maintenir une profondeur et une cohésion tout au long du processus.
Essayez de rassembler une série de couleurs, de formes, de matériaux, d'images, de citations et de musiques qui vous parlent. Combinez-les de différentes manières et voyez quel type d'esthétique vous obtenez. Sortez de votre zone de confort en consultant des sites web tels que Google Images, Pinterest, Instagram, Flickr et Unsplash. Ne vous contentez pas de trouver des logos d'artistes similaires et de vous en tenir là : plus votre tableau d'humeur est varié, mieux c'est. N'oubliez pas de vous inspirer de vos propres portefeuille de travaux car c'est en fin de compte ce que vous vendez.
Allez-y avec ce qui vous attire intuitivement, puis réduisez votre tableau d'humeur jusqu'à ce qu'il ne vous reste qu'un aspect et une sensation excitants et évocateurs, et construisez votre logo autour de cela.
3. Éviter les clichés de conception
L'étape suivante consiste à créer les premières itérations de votre logo. La meilleure façon de commencer est de prendre un carnet de croquis et de dessiner. C'est l'occasion d'explorer un grand nombre de visualisations différentes, alors ne vous retenez pas. Essayez d'expérimenter des concepts dont vous n'êtes pas certain qu'ils conviennent - vous pourriez être surpris par ce que vous obtiendrez.
Au fur et à mesure que vous réduisez votre sélection, éliminez tout ce qui vous semble trop familier ou procédurier. Examinez les logos d'autres marques dans votre créneau. En tant que professionnel de la création, il est impératif que vous donniez à vos clients l'impression que votre travail est original. La dernière chose que vous voulez, c'est qu'ils regardent votre logo et pensent à un autre artiste.
Pour certains entrepreneurs créatifs, la conception du bon logo est le fruit d'un moment de lucidité. "Il m'a fallu près d'un an pour parvenir à exprimer de manière unique les qualités de mon travail dans un logo", explique l'illustrateur Ashley Tse. "Jusqu'alors, la plupart de mes créations étaient trop compliquées et trop rigides, probablement parce que j'essayais de me concentrer sur ce qui était à la mode au lieu d'avoir confiance en mon propre style. La version finale m'a pris quinze minutes. J'étais tellement épuisée et vaincue que je me suis dit : "J'écris mon nom et j'en finis".
Un moyen facile de tester l'originalité de votre concept de logo dès le départ est de mener votre propre étude de marché auprès de vos amis et de votre famille. Vous pourrez ainsi vous faire une idée des associations immédiates que votre logo suscite. Même si vos connaissances auront probablement tendance à admirer votre travail, si votre logo leur fait penser à certaines expériences, caractéristiques ou émotions plutôt qu'à d'autres produits ou marques, cela signifie que vous êtes sur la bonne voie.
4. Être astucieux
Concevoir un logo qui se démarque, c'est parfois faire preuve d'ingéniosité, mais pas nécessairement de la manière dont on pourrait le penser.
La plupart des logos les plus connus au monde comportent des images déguisées que la majorité des gens ne remarquent pas. Par exemple, l'espace négatif entre les lettres de Fedex forme une flèche cachée, le logo "BR" de Baskin Robbins contient le nombre "31″ pour célébrer son large choix de saveurs, et le sommet doré du Cervin sur l'emballage de Toblerone représente secrètement un ours majestueux.
Le logo le plus intelligent et le plus connu est peut-être celui de NBC. La plupart des gens reconnaissent l'emblème de la chaîne de télévision, un demi-cercle de couleurs arc-en-ciel en forme de pétales de fleurs. Mais si vous avez moins de cinquante ans, vous ne savez peut-être pas que le logo représente en fait un paon, conçu pour mettre en valeur les premiers programmes en couleur de NBC. Vous n'avez probablement pas non plus remarqué que l'oiseau regarde vers la droite pour exprimer sa vision de l'avenir, ni que ses plumes multicolores représentent les six divisions de la chaîne : News, Sports, Entertainment, Stations, Network et Productions.
Les logos comme celui de NBC ne sont pas efficaces parce que les clients ont un moment "Aha !" et reconnaissent une série de messages cachés lorsqu'ils les regardent. Ils sont efficaces parce qu'ils nous font ressentir inconsciemment la cohésion, la profondeur, l'emphase, la direction et la clarté, sans que nous sachions vraiment pourquoi nous les ressentons. Une image de marque forte offre aux clients la confiance, l'enthousiasme et l'originalité de votre vision sans qu'ils aient à résoudre une énigme. Choisir d'être votre client doit sembler naturel, et non orchestré, et votre logo est un élément central de ce processus.
Un bon moyen de communiquer de manière subliminale l'éthique de votre entreprise est d'associer l'esthétique de votre logo aux produits que vous proposez. L'autoréférence peut également contribuer à faire tomber la barrière entre l'artiste et le client en rendant votre marque plus accessible.
5. Dépoussiérez votre roue des couleurs
La couleur peut être un outil puissant dans la conception d'un logo. Chaque nuance a des connotations uniques basées sur ses associations historiques et culturelles. Les exploiter peut vous aider à créer un logo qui exprime clairement votre marque sans emphase excessive.
Le choix des bonnes couleurs est un mélange de science et d'intuition. Il est utile de se référer à la psychologie des couleurs dans votre processus de conception, mais ce qui compte en fin de compte, c'est que les gens ressentent quelque chose lorsqu'ils regardent votre logo. Commencez par explorer les couleurs primaires et leurs différentes significations. Il existe plus de trente-trois nuances de rouge, vingt-neuf nuances de bleu et vingt nuances de jaune, et chacune d'entre elles procure une expérience légèrement différente.
Gardez à l'esprit que les couleurs ont des significations différentes selon les contextes. Selon Martin Amsteus, professeur de marketing à l'université Linnaeus en Suède, le bleu peut indiquer l'hygiène, la propreté, le calme, la paix, la haute qualité, la fraîcheur, l'attractivité et l'efficacité, en fonction de la situation dans laquelle il est présenté. Le noir a également toute une série d'associations, dont le pouvoir, les dépenses, la haute qualité, le luxe, la mort, la peur, la colère, la tristesse, le mystère et l'obscurité. Le rouge et le blanc peuvent rappeler à un client la Suisse, l'Angleterre ou les services médicaux, tandis que le rouge seul peut faire penser à la romance, à la colère ou au sang, selon la nuance utilisée. Si les connotations générales d'une couleur donnée peuvent vous intéresser, il peut s'avérer difficile de les intégrer efficacement dans la conception de votre logo.
N'oubliez pas que le support est le message. Si vous proposez un large éventail de produits et de services comme la NBC, la création d'un logo utilisant plusieurs couleurs dans un style superposé ou bloqué contribue à donner à votre marque une impression de diversité et d'inclusion.
En revanche, si votre offre est plus spécialisée, envisagez de la refléter en utilisant une couleur unique ou des niveaux de gris. "Mes illustrations sont assez simples, avec peu de couleurs et des formes simples", explique Ashley Tse. Mon logo se résume donc à mon nom en noir - un "Ashley Tse" très simple et sans fioritures.
6. Penser à long terme
La prise en compte des couleurs peut également vous aider à atteindre l'objectif le plus important en matière d'image de marque : l'intemporalité.
La conception d'un logo compatible avec une variété de schémas de couleurs vous permet de conserver votre image de base tout en innovant. Au fur et à mesure que votre marque devient plus reconnaissable et que votre liste de clients s'allonge, la valeur de votre logo augmente. C'est ce qu'on appelle la reconnaissance de la marque, un phénomène par lequel un logo devient synonyme d'excellence, indépendamment de l'avantage concurrentiel des produits qu'il représente. Cela signifie que les clients potentiels qui voient votre logo ont une préférence inconsciente pour votre entreprise, simplement parce que votre marque leur est familière.
L'une des principales raisons pour lesquelles vous devriez développer votre logo dès le départ est de tirer parti de la reconnaissance de la marque à long terme. La conception d'un logo à l'épreuve du temps tient compte à la fois de l'esthétique et d'un large éventail d'applications multimédias.
7. La typographie personnalisée est essentielle
Tout comme les couleurs, les polices de caractères évoquent un large éventail de sentiments. Les éléments typographiques de votre logo peuvent avoir autant d'impact que les éléments graphiques. Veillez donc à choisir une police qui renforce votre conception globale et souligne le sentiment distinct que vous essayez de transmettre.
"J'ai créé ma propre police de caractères parce qu'il était très important pour moi d'utiliser ma propre écriture", explique le photographe et illustrateur danois Andrea Krull. "Je voulais un logo simple et mémorable avec la même expression visuelle que mes illustrations et mes œuvres d'art.
Les formes de caractères se répartissent généralement en deux grandes catégories : avec et sans empattement. Si vous êtes un photographe de mariage et que vous souhaitez donner une impression de tradition, utilisez une police avec empattements. Les polices sans empattement, en revanche, ont tendance à être plus contemporaines. Surtout, choisissez une police que les gens n'ont pas l'habitude de voir, en particulier dans leur propre traitement de texte. Concevoir un logo qui semble avoir été créé à l'aide de Microsoft Office Suite dégrade considérablement votre professionnalisme.
L'utilisation de polices de caractères personnalisées est un excellent moyen de s'assurer que la police de votre logo est unique et qu'elle correspond à l'éthique de votre marque. Il existe en ligne de nombreux créateurs de polices de caractères conviviaux et de grande qualité. Vous pouvez adapter plusieurs polices de caractères existantes à l'aide de Métaflopou créer une police de caractères entièrement à partir de zéro avec FontForge. Si vous disposez d'un budget plus important et que vous souhaitez découvrir des polices personnalisées de classe mondiale, consultez les travaux primés des sociétés de conception suivantes Webtype et Type de réseau.
Quelle que soit la police choisie, tenez-vous-en à une seule et ne choisissez rien de trop élaboré ou de trop étriqué. Tout comme vous voulez éviter d'utiliser des graphiques inutilement compliqués, le texte du logo doit être accessible sans effort.
8. Rendu numérique
Maintenant que vous avez conçu votre logo, il est temps de le transférer sur une plateforme numérique. Il existe de nombreuses façons de procéder, en fonction de vos préférences logicielles et de votre niveau d'expertise technique.
Si vous n'êtes pas un adepte de la haute technologie, essayez de rendre vos croquis à l'ancienne en les scannant. À partir de là, vous pouvez modifier votre logo à l'aide d'un grand nombre de logiciels de conception. L'éditeur le plus courant pour les consommateurs est Adobe Illustrator, mais il existe de nombreuses alternatives sur le web. Une excellente option est CanvaLe site Web de conception graphique gratuit vous permet de faire glisser et de déposer une variété d'images, de graphiques et de polices de caractères pour créer un logo plus que satisfaisant.
L'étape la plus importante de la numérisation de votre logo est la création de ce que l'on appelle un vecteur. La vectorisation d'une image consiste à convertir tous ses pixels en composants graphiques individuels qui représentent des éléments discrets de sa composition. Vous pouvez ensuite ajuster ou supprimer chacun de ces composants vectoriels comme vous le souhaitez. Cela vous permet d'étirer un carré en rectangle, ou de transformer une image configurée comme une signature de courrier électronique en un graphique de t-shirt, sans déformer ou brouiller la qualité visuelle de votre logo.
Les vecteurs sont surtout utiles pour travailler avec des graphiques simplistes. Par exemple, la vectorisation d'une photographie haute résolution réduirait considérablement sa clarté, créant un schéma de couleurs tacheté et pictural.
La numérisation de votre logo peut sembler décourageante. Heureusement, en 2018, il existe d'innombrables entreprises qui le feront pour vous à un tarif abordable. Un bon point de départ est PigisteLe site Internet de la Commission européenne est un site où des artistes et des designers du monde entier proposent leurs services à des prix très variés.
Si la conception n'est pas votre point fort, vous pouvez même externaliser l'ensemble du processus de conception du logo tout en travaillant en étroite collaboration avec un concepteur pour développer une image qui réponde à vos besoins.
9. Trouver son équilibre
L'une des dernières étapes de la conception d'un logo qui touche réellement les clients consiste à créer une image équilibrée. L'équilibre est une qualité à la fois littérale et figurative. Il peut s'agir des sentiments intangibles de qualité et d'audace incarnés par le swoosh de Nike ou de la symétrie visuelle du bullseye de Target.
Selon Christopher McManus, professeur de psychologie et d'éducation médicale à l'University College de Londres, la symétrie et l'asymétrie créent un équilibre esthétique de manière différente. Si l'équilibre littéral de la symétrie peut être esthétiquement agréable, les images en miroir ont parfois une stérilité et une rigidité qui sont absentes dans le plaisir dynamique et imprévisible de l'asymétrie.
Les logos les plus réussis, comme le clin d'œil de LG, tirent parti des deux types d'équilibre en présentant des éléments asymétriques superposés à un motif symétrique. Une composition de logo équilibrée est une composition qui donne une bonne impression et qui est agréable à regarder. Que vous vous appuyiez sur la science ou sur des essais et des erreurs, le produit final doit être stable et agréable.
10. Comprendre le moment présent
La conception d'un logo efficace peut être un processus précaire qui dépend de nombreux facteurs différents. Les étapes ci-dessus vous aideront à distiller vos capacités, vos valeurs et votre originalité en une seule image. La dernière chose à prendre en compte est de savoir si vous souhaitez vous présenter comme une entreprise créative ou comme un artiste.
Lorsque vous vendez un service ou un produit artistique, l'un des principaux défis consiste à trouver le moyen d'être à la fois unique et largement attrayant. Dans le monde de la création, la position de l'artiste ou de l'entreprise détermine en grande partie le type de logo qui répondra à ses besoins. Mais que vous soyez peintre ou rédacteur marketing, vous devez adapter votre marque au contexte culturel dans lequel vous évoluez.
Créer un logo puissant en 2018, c'est autant être relatable et excitant qu'esthétiquement séduisant. Il s'agit de comprendre à la fois votre éthique et les désirs de vos clients, et de les rassembler en une seule image.
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