Postuler à une école d'art, ce n'est pas seulement mettre ses peintures préférées du lycée dans un fourre-tout en cuir et l'envoyer à l'étranger. La préparation d'un dossier de candidature pour les programmes d'art et de design est un processus méticuleux et exhaustif qui prend des mois, voire des années, avant d'aboutir.
Dans les écoles d'art, tout commence par la création d'un portfolio.
Qu'est-ce qu'un portfolio artistique ?
Le portfolio d'une école d'art est une collection de travaux qui représente vos capacités, vos intérêts, votre créativité et votre développement général en tant qu'artiste. Que vous soyez peintre, illustrateur, sculpteur, photographe, vidéaste, graphiste ou un peu de tout cela, impressionner les écoles de vos rêves demande de la réflexion, un œil critique et la volonté de partager un travail personnel.
Bien que la plupart des établissements d'art et de design évaluent une série de documents (déclarations personnelles, tests écrits, entretiens), le portfolio est une fenêtre indispensable sur votre potentiel et vos intentions en tant qu'étudiant et personne créative.
"Les portfolios les plus solides que nous recevons montrent une présentation personnelle, directe et informée du travail du candidat, avec une connaissance complète du programme et une raison passionnée et ciblée pour laquelle il postule à notre programme en particulier", déclare le dessinateur de bandes dessinées Nathan Fox, qui dirige le programme de maîtrise en narration visuelle à la School of Visual Arts de New York.
La création d'un portfolio d'artiste efficace et percutant passe par de nombreuses étapes cruciales. Cela peut sembler insurmontable au début, mais l'intégration des onze principes suivants dans votre processus dès le départ peut faire la différence entre une demande d'admission à une école d'art adéquate et une demande exceptionnelle.
1. Commencez tôt à constituer votre portfolio artistique
Si vous envisagez de vous inscrire dans une école d'art, il est essentiel de commencer à réfléchir aux médias qui vous intéressent, à vos points forts en tant qu'artiste et aux programmes qui vous intéressent. Vous devriez commencer à préparer votre candidature immédiatement, et la meilleure façon de le faire est d'entrer en contact avec d'anciens étudiants en art et des artistes qui ont suivi le programme.
"La création d'un portfolio ne doit pas être un effort que vous devez faire seul", écrit Clara Lieu, professeur à la Rhode Island School of Design, sur son blog, Prof. d'art. "Les arts visuels ne sont pas différents des autres domaines : vous devez obtenir un avis extérieur pour vous améliorer. Prenez l'initiative de faire critiquer votre portfolio par un professeur d'art en qui vous avez confiance, par un artiste professionnel ou par un professeur d'art qui a l'habitude d'aider les étudiants à entrer dans des programmes de premier cycle.
Il est essentiel d'obtenir des commentaires sur vos œuvres d'art de la part de différents mentors, car chacun a une idée différente de ce qui constitue un bon art et de ce qui impressionnera les écoles d'art.
"Il est important de connaître les sympathies des gens et le type de travail qu'ils ont l'habitude de regarder pour comprendre les implications de leurs critiques. Brandon GeibLe jeune homme est un graphiste qui a récemment obtenu son diplôme à l'université Virginia Commonwealth. Lorsque je préparais mon portfolio, le professeur d'art de mon lycée a regardé l'une de mes œuvres et m'a dit : "C'est ton meilleur travail. Tu devrais la mettre au premier plan. Puis un représentant de l'école d'art a regardé la même œuvre et m'a dit : "Vous pouvez l'enlever, cela n'a pas vraiment d'importance". Cela n'a pas vraiment d'importance". J'ai eu la même expérience avec un autre projet. Il y a donc beaucoup d'ambiguïté".
Demander l'avis de plusieurs mentors et pairs de confiance contribuera grandement à la constitution d'un portfolio d'artiste qui représente au mieux votre travail. Il est préférable de le faire bien avant la date limite de soumission afin d'avoir le temps d'envisager des changements.
2. Familiarisez-vous avec les programmes des écoles d'art auxquelles vous postulez.
Tous les programmes d'art et de design sont différents, et le type de portfolio qu'ils demandent peut varier considérablement. Lire et relire les directives de candidature tout au long du processus vous permet d'adapter votre portfolio à un public spécifique et d'intégrer leurs exigences individuelles au fur et à mesure que vos idées progressent et que votre travail se développe.
"N'ayez pas peur de poser des questions, de réviser vos documents et de demander à chaque programme ce qu'il attend d'un candidat", explique Mme Fox. "Je ne saurais vous dire combien de fois j'ai parlé à des candidats qui se sont rendu compte qu'ils auraient pu poser des questions simples au préalable, ce qui les aurait aidés à prendre leur décision et à poser leur candidature.
En contactant les professeurs, explorez les styles d'art spécifiques qu'ils enseignent et produisent. "L'examen des œuvres produites par les diplômés et les professeurs vous permet non seulement de bien comprendre le type d'œuvres qu'une école particulière encourage, mais aussi de déterminer si vous aimeriez leur programme", explique M. Geib. "Vous pourriez vous rendre compte que c'est une école bien classée, mais que le travail qu'elle fait ne m'intéresse pas.
Ce type de familiarité vous donne également une idée de la communauté éducative et artistique que vous espérez rejoindre. "Lorsqu'un candidat montre qu'il a vraiment fait des recherches sur ce que nous faisons dans nos salles de classe, sur nos projets spécifiques et sur les activités de nos anciens élèves, cela signifie qu'il a pris le temps de nous comprendre au lieu de se contenter d'un nom ou d'un lieu", explique Erin Stine, directrice des admissions de premier cycle à l'Institut de recherche de l'Union européenne. École de design Parsons.
3. Créer une œuvre originale pour votre portfolio artistique
Lorsque vous présentez un portfolio artistique pour une demande d'inscription à l'université, les écoles ne veulent pas voir que vous êtes vraiment doué pour copier le travail d'autres artistes. Ils veulent voir que vous avez vos propres idées passionnantes et la capacité de les réaliser. Un bon moyen d'exprimer votre originalité est de remplir votre portfolio d'œuvres d'art qui sont clairement uniques, qu'il s'agisse d'un travail d'observation directe ou d'un projet qui fait preuve d'une pensée nouvelle et inventive.
Selon le professeur Lieu, la plupart des portfolios soumis par les lycéens à la RISD ne comportent aucun travail d'observation directe. "Ce problème est si important que dessiner à partir d'une observation directe est aujourd'hui l'exception parmi les étudiants en art du secondaire. Le simple fait de suivre cette directive distinguera votre travail de la masse et vous placera à des années-lumière des autres étudiants. Cela signifie qu'il n'y a pas de fan art, pas d'anime, pas de manga, pas de portrait de célébrité."
Une autre façon de mettre en valeur un travail original est de créer des sujets que vous trouvez personnels et attrayants. "Dans le meilleur des cas, le portfolio d'un étudiant sera le reflet de sa personnalité, de ce qui l'enthousiasme et de ce qui l'intéresse, et ressemblera à une représentation visuelle de sa personne", explique M. Stine. "Bien sûr, nous voulons voir de solides capacités techniques. Mais nous voulons vraiment voir ce qui vous intéresse dans l'art et le design, quelles sont les questions auxquelles vous répondez et comment vous utilisez le design visuel pour explorer le monde. Nous sommes très ouverts, et les possibilités que vous pouvez proposer sont donc très larges.
Alors qu'il constituait son dossier de candidature à une école d'art, Noah Lawrence, graveur, illustrateur et artiste d'installation, ne s'est jamais inquiété de savoir si les évaluateurs aimeraient ou non son travail. Pour moi, c'était "Je crois que je peux faire de l'art, c'est pourquoi je m'inscris à ce programme - voici l'art que je peux faire"", explique Lawrence, qui a étudié les beaux-arts à l'université d'art et de design Emily Carr. "Avec le recul, c'était peut-être un peu vain. Je n'ai jamais fait de recherches sur ce à quoi les portfolios étaient censés ressembler en général. J'ai simplement lu les critères du programme et je me suis dit : "Je peux faire ça et plus encore". Adapter votre portfolio artistique universitaire aux critères spécifiques du programme auquel vous postulez peut être un bon moyen de réduire le nombre de travaux que vous incluez.
4. Expérimentez avec votre portefeuille d'œuvres d'art
Chaque institution d'art et de design accordera plus d'importance à certains éléments de votre portfolio qu'à d'autres. Mais cela ne signifie pas qu'ils ne seront pas impressionnés et enthousiasmés par quelque chose d'inattendu ou de peu orthodoxe.
Dans chaque grande catégorie d'art que je présentais dans mon portfolio, comme la "photographie" ou même la "photographie de rue" ou la "photographie de studio", j'ai essayé d'être encore plus spécifique en expérimentant", explique M. Geib. "Par exemple, j'ai étudié différentes manières de superposer et de développer les films, tout en jouant avec des éléments tels que la composition.
L'un des avantages d'affiner votre portfolio artistique sur une longue période est que vous n'avez pas à décider quoi mettre dans un portfolio artistique dès votre première tentative. N'oubliez pas que si vous vous lancez dans une aventure et que vous n'aimez pas le produit final, vous pouvez toujours refaire ce projet. Parfois, les œuvres les plus fortes d'un corpus sont celles dont le processus de développement a été le plus tumultueux et qui ont nécessité de nombreuses itérations avant de porter leurs fruits.
"Il est passionnant de voir qu'un étudiant s'est efforcé d'expérimenter un type de travail ou un concept dont je ne serais pas sûr si vous me le décriviez, mais qui est vraiment efficace lorsque je le vois pleinement réalisé", déclare Stine.
En résumé, il n'y a pas de réponse unique à la question de savoir à quoi ressemble un portfolio artistique. Le contenu et la présentation varient d'un artiste à l'autre.
5. Inclure des illustrations qui mettent en valeur vos points forts
La présentation d'un portfolio artistique varié est un excellent moyen de faire savoir à la personne qui évalue votre travail à quel point vous êtes intéressé par différents types d'art. En présentant un large éventail d'approches, de supports et de contenus, vous montrez aux responsables des admissions que vous explorez fréquemment une variété d'idées et de pratiques artistiques.
Diplômé de l'école d'art visuel Michelle Nahmad insiste sur le fait que le portfolio d'une école d'art doit servir de galerie et de calendrier de vos capacités et de vos idées. "Choisissez des pièces qui constituent des étapes uniques dans l'histoire que vous racontez à propos de votre travail et qui s'appuient les unes sur les autres pour donner une idée de l'éventail de vos capacités et de vos intérêts", explique le concepteur, illustrateur et artiste narratif.
Lawrence a construit son portfolio artistique autour des sujets qu'il souhaitait le plus aborder pendant ses études à Emily Carr. "J'ai essayé de mettre en valeur les compétences que je pensais avoir dans chacun des cours que je voulais suivre. J'ai inclus des dessins, des peintures, des photographies, et j'ai même montré mes tactiques de montage en soumettant des montages vidéo de moi en train de faire du snowboard.
Mais si un portfolio diversifié est une bonne idée, il n'est pas nécessaire d'être un expert dans chaque catégorie avant d'entamer votre cursus. Une erreur fréquente commise par les étudiants en art et en design est de soumettre un travail de qualité inférieure dans le seul but de paraître pluridisciplinaire.
"Je ne sais pas du tout dessiner ou illustrer", admet M. Geib. "Un certain nombre d'écoles exigent que vous présentiez des natures mortes, ce qui m'inquiétait beaucoup. À l'époque, cela me semblait risqué, mais j'ai décidé de ne pas soumettre de dessins à des programmes qui ne l'exigeaient pas spécifiquement. Je pense que c'était une bonne décision. J'ai fini par être acceptée dans la plupart des écoles auxquelles j'ai postulé.
Si vous postulez à RISD, il est indispensable d'inclure de bons dessins dans votre dossier de candidature. "Les dessins réussis sont au cœur d'un portfolio réussi lorsque l'on postule au niveau undergraduate", explique M. Lieu. "Vous pouvez avoir quinze peintures numériques, mais rien de tout cela n'aura d'importance si vos dessins sont médiocres.
Des établissements comme Parsons, en revanche, n'ont pas de listes de contrôle obligatoires pour des types particuliers de médias classiques. Ils s'intéressent davantage au fait que les étudiants expérimentent les travaux en 2D et en 3D, et qu'ils ont exploré la production numérique et vidéo. "Nous n'attendons pas des étudiants qu'ils partagent des travaux techniques pour le plaisir de faire des travaux techniques", déclare Stine. "J'encourage les étudiants à faire des choix judicieux en matière d'édition et à mettre en valeur leurs points forts.
La plupart des candidats à Parsons choisissent une spécialité, mais environ dix pour cent des étudiants entrent dans le programme sans avoir fait de déclaration. Même si les dossiers sont spécifiques à une spécialité, ils ne doivent pas nécessairement être entièrement axés sur ce programme. "Nous avons une première année commune et nous encourageons les étudiants à explorer", explique Stine. "Nous prévoyons qu'un grand nombre de nos étudiants changeront de spécialité une fois qu'ils seront ici.
6. Envisagez d'ajouter des travaux en cours à votre portefeuille d'œuvres d'art
La décision d'inclure ou non des travaux en cours lors de la création d'un portfolio artistique dépend beaucoup des programmes auxquels vous postulez. Parfois, les services d'admission n'indiquent pas clairement s'il est approprié d'inclure des œuvres inachevées, auquel cas vous devez décider vous-même si le fait d'attirer l'attention sur vos explorations conceptuelles sera bénéfique pour votre candidature.
Selon le professeur Lieu, à moins qu'un programme ne demande des esquisses, les candidats peuvent supposer que leur portfolio artistique doit être composé en grande partie d'œuvres finies, avec un ou deux croquis tout au plus. "Veillez à ce que tous les autres éléments de votre dossier soient des œuvres entièrement réalisées", prévient-elle. "Cela signifie qu'il n'y a pas de traces de doigts sales, pas de bords déchirés, pas de figures à moitié terminées. De nombreux travaux que je vois dans les portfolios des lycéens ne sont terminés qu'à environ 50 % et présentent de gros problèmes, comme des arrière-plans manifestement vides et un manque de détails. La majorité des élèves arrêtent de travailler sur leurs projets prématurément, ce qui conduit à des œuvres non résolues."
Certaines institutions, en revanche, accueillent les œuvres inachevées. Parsons estime que, de même que les œuvres les plus fortes sont souvent celles qui ont nécessité de nombreuses tentatives d'élaboration, le fait d'offrir une fenêtre sur votre vie est une bonne chose. processus créatif peut en dire long sur le type d'artiste que vous êtes.
"Parfois, le produit final n'est pas la meilleure partie d'un travail, mais plutôt ce qu'ils ont appris en cours de route", explique Stine. "Nous apprécions que les étudiants aient des carnets de croquis très élaborés contenant tous ces petits moments. Il existe des moyens d'incorporer cela dans un portfolio, et cela peut vraiment aider l'étudiant".
L'inclusion d'un travail inachevé dans votre portfolio peut être bénéfique si vous estimez que ce travail fournit des informations utiles sur votre processus artistique. Le mieux est de vous demander si chaque travail en cours apporte réellement quelque chose à votre portfolio. Ne vous contentez pas d'inclure des esquisses incomplètes pour étoffer votre dossier. Il est préférable d'avoir un portfolio artistique plus petit et plus raffiné qu'un portfolio plus volumineux contenant des œuvres de moindre qualité.
7. La curation de portfolio est essentielle pour les portfolios des établissements d'enseignement supérieur
Il est maintenant temps de sélectionner les pièces les meilleures et les plus diverses de votre collection personnelle pour les présenter dans votre portfolio final. Pour chaque projet, ne sélectionnez que les éléments spécifiques et uniques que vous pouvez y apporter. Par exemple, si vous avez plusieurs projets ayant tous la même approche, n'incluez que le plus fort. Un portfolio artistique est comme un essai : la présentation des idées doit être compréhensible et succincte.
Un portfolio d'école d'art consiste à repousser les limites de l'art et du design à travers votre travail. Une approche pourrait consister à sélectionner des travaux qui tirent parti des supports que vous avez choisis : sélectionnez des photos qui dépeignent le monde différemment des peintures, ou des peintures qui réalisent ce dont les dessins sont incapables, et ainsi de suite. Cette façon d'affiner votre collection garantit que chaque pièce est unique, tout en expliquant pourquoi vous utilisez chaque support.
Selon le professeur Lieu, la plupart des candidats ne tirent pas pleinement parti de ce que le dessin peut apporter à leur portfolio pour l'université. "La grande majorité des lycéens créent des dessins au crayon serrés, conservateurs et photoréalistes à partir de photographies", explique-t-elle. "Le dessin ne consiste pas seulement à copier une photographie aussi fidèlement que possible ; nous disposons aujourd'hui d'appareils photo qui peuvent le faire instantanément avec une précision et une qualité incroyables. Demandez-vous ce que vous pouvez exprimer avec votre dessin qu'un appareil photo ne serait pas capable de produire tout seul".
Exposer les forces et les capacités de styles artistiques particuliers implique également d'expérimenter les différents supports disponibles. Par exemple, au lieu de dessiner au crayon, essayez de faire la même étude avec des crayons de couleur, des pastels, du fusain, de la craie ou de l'encre.
"Le fusain, en particulier, est un excellent matériel de dessin parce qu'il motive les étudiants à développer une approche du dessin plus audacieuse et plus engageante sur le plan physique", explique M. Lieu. "Le simple fait d'utiliser ce matériel de dessin vous distinguera des autres portfolios d'étudiants et vous incitera à expérimenter le dessin d'une manière plus audacieuse et plus libre.
8. Documenter efficacement son travail de portfolio artistique
La manière dont vous documentez votre art, que ce soit au moyen de photographies, de vidéos ou de scans, peut faire la différence entre votre candidature et la vôtre. Dans de nombreux cas, cette documentation sera le seul témoignage de votre travail auquel le service des admissions aura accès.
"Documenter son travail est une pratique sur laquelle on insistera continuellement tout au long de ses études et de sa carrière", explique M. Nahmad. "Il faut espérer qu'elle devienne une seconde nature et qu'elle soit adaptée à votre processus. En fonction de vos compétences et du type de travail que vous souhaitez enregistrer, il se peut que vous ayez besoin d'une aide extérieure pour documenter votre travail.
Bien que la photographie soit le moyen le plus traditionnel de capturer l'art statique, n'hésitez pas à emprunter la voie la plus appropriée.
"Parfois, la vidéo est le moyen le plus efficace de capturer quelque chose que vous avez créé", explique Stine. "Par exemple, si vous avez un objet en 3D ou quelque chose avec lequel vous devez interagir, au lieu de prendre un tas d'images fixes, faites-en une vidéo rapide à 360 degrés. Il en va de même pour les livres ou les zines : plutôt que de vous stresser à l'idée d'occuper tout votre portfolio avec une série d'images, pourquoi ne pas faire un iMovie de 30 secondes qui montre l'étendue de ce que vous avez fait ?
La photographie d'art professionnelle est extrêmement coûteuse. Heureusement, vous pouvez prendre des photos plus qu'adéquates de votre travail avec un peu d'organisation et un équipement mineur. Si vous photographiez vos propres œuvres, les éléments les plus importants à prendre en compte sont un éclairage homogène, une reproduction fidèle des couleurs, une mise au point précise et la capture d'images en haute résolution.
Photographier du blanc pur dans une œuvre d'art qui contient également des couleurs plus sombres peut s'avérer délicat. La clé consiste à utiliser des lampes d'au moins 250 watts, placées à intervalles réguliers autour de la surface que vous souhaitez rendre.
"Ces kits d'éclairage ne sont pas très bon marché, mais les lampes à incandescence et fluorescentes ordinaires ne sont pas suffisantes pour produire des photographies de haute qualité", prévient M. Lieu. "Les lumières ordinaires ne produiront pas les couleurs avec précision et vous n'obtiendrez pas une bonne mise au point parce que les lumières ne sont pas assez lumineuses."
Si vous êtes lycéen ou étudiant, vous pourrez peut-être utiliser le matériel qui se trouve déjà dans votre établissement. Si vous n'êtes pas étudiant, vous pouvez louer ou emprunter du matériel photographique pour la journée. Selon le type de travail que vous réalisez, la numérisation des images peut s'avérer plus appropriée que la photographie.
Pour les non-étudiants, les imprimeries locales disposent de scanners bon marché. Si votre portfolio contient des dessins ou des collages, les photos permettent de mieux faire ressortir les détails. Si votre portfolio contient photographie analogiquePour ce faire, assurez-vous que les tirages ou les numérisations que vous incluez sont de haute qualité. Si vous faites faire des tirages ou des scans par un laboratoire, assurez-vous que les photos sont la meilleure représentation de votre travail.
9. Participer à la journée nationale du portefeuille
Jongler avec tous ces conseils peut sembler une tâche difficile en plus d'essayer de terminer vos études secondaires - ou de travailler, si vous êtes diplômé de l'enseignement secondaire. Journée nationale du portefeuille a été créé pour permettre aux futurs étudiants en art d'obtenir plus facilement des commentaires sur leurs portfolios. C'est l'occasion pour les étudiants de discuter de leur portfolio en personne avec des représentants d'écoles de toute l'Amérique du Nord.
Événement de type foire universitaire, le National Portfolio Day vous offre la possibilité de faire critiquer votre portfolio par pratiquement tous les programmes de premier cycle en art et en design aux États-Unis et au Canada avant de poser votre candidature. Entre septembre 2017 et janvier 2018, le NPD a organisé des événements dans quarante-deux villes du continent, ainsi qu'une session en ligne pour ceux qui ne pouvaient pas se rendre sur place.
"Je conseille vivement à tous les candidats à une école d'art de participer à la Journée nationale du portfolio, en particulier à ceux qui hésitent à s'inscrire ou non", recommande M. Geib. "Il est facile de se laisser piéger par l'opinion de ses deux professeurs d'art au lycée. Il existe une grande variété d'opinions et de points de vue. Certains représentants d'écoles présents à l'événement ont examiné mon portfolio et m'ont dit en substance : "Tant que votre moyenne générale et les critères d'admission à l'université sont remplis, votre portfolio est suffisamment bon pour que vous puissiez intégrer notre école.
Toutefois, préparez-vous également à recevoir des critiques honnêtes, voire dérangeantes, de votre travail. "J'ai également reçu des critiques très dures", explique M. Geib. "Mais vous devez être capable de vous dissocier de votre travail, sinon vous risquez de vous faire malmener émotionnellement lorsque les gens essaieront de vous aider à améliorer votre travail en général. Il faut être capable de dire : "C'est quelque chose que j'ai créé, pas moi en tant que personne".
Si vous comptez assister à un événement NPD, veillez à arriver tôt, car les files d'attente à l'entrée peuvent être extrêmement longues, et il arrive que l'organisation refuse des personnes en raison de sa capacité d'accueil limitée.
"Si vous voulez vraiment être accepté dans un programme artistique de premier cycle de haut niveau, c'est l'événement à ne pas manquer", explique M. Lieu. "Je vous recommande d'y aller à l'automne de votre première année, juste pour vous faire une idée, puis à l'automne de votre dernière année.
10. Pensez à la situation dans son ensemble, au-delà de votre portefeuille
En répondant à ces critères, vous augmenterez considérablement vos chances d'être accepté dans l'école d'art ou de design de votre choix. La dernière pièce du puzzle consiste à vous demander : "Mon dossier de candidature à une école d'art représente-t-il vraiment les raisons pour lesquelles je veux faire de l'art ?"
Au cours de ce long processus, vous aurez peut-être l'impression de faire de l'art pour répondre aux critères d'admission d'un professeur ou d'un critique. Souvenez-vous de ce qui vous a attiré vers l'école d'art et réfléchissez à la manière dont l'école d'art continuera à enrichir cette relation.
L'une des citations les plus populaires sur la créativité est "Les bons artistes empruntent, les grands artistes volent". Elle fait l'objet de nombreux débats, mais je pense qu'elle signifie essentiellement qu'il ne faut pas essayer de répondre aux attentes des autres avec son art", explique Lawrence. "Il faut se demander si l'on fait de l'art pour soi ou pour les autres. Lorsque j'ai réalisé mon portfolio, j'ai commencé par m'imprégner du travail d'autres personnes et des questions posées par les écoles. Mais en fin de compte, j'ai essayé d'oublier tout cela et de faire de l'art qui m'enthousiasmait". Assurez-vous de savoir pourquoi vous voulez étudier l'art dans un établissement d'enseignement supérieur avant de cliquer sur le bouton "Soumettre". "Les candidats qui ne savent pas vraiment à quoi ils s'adressent et pourquoi ils le font, le montrent clairement dans leur dossier de candidature", déclare le professeur Fox. "Nous investissons dans nos étudiants autant qu'ils le font, et nous attendons la même chose en retour de la part de tous les candidats.
En 2021, les demandes d'admission dans les écoles d'art n'ont jamais été aussi nombreuses. Avec les candidatures en ligne et l'interconnectivité mondiale, on pourrait croire que les études d'art sont plus simples que jamais. Cependant, plus d'opportunités signifie plus de concurrence.
Néanmoins, le fait de savoir pourquoi l'art est important pour vous se reflète dans votre dossier. Il indique que vous êtes prêt à vous donner à fond et vous distingue des autres étudiants potentiels.
Portfolio d'étudiant en art : comment entrer dans une école d'art
Comme vous pouvez le constater à la lecture de cette liste, entrer dans une école d'art demande du temps, du dévouement et de la patience. En particulier, la création d'un portfolio artistique bien pensé et intentionnellement assemblé est l'un des principaux facteurs qui influencent votre acceptation dans l'école de votre choix.
Comme nous l'avons mentionné, nous vous recommandons de prendre votre temps, d'être attentif à ce que vous incluez dans votre portfolio et de bien comprendre les directives des écoles auxquelles vous postulez.
Nous comprenons qu'il peut être difficile de s'inscrire dans une école d'art, mais nous espérons que ce guide vous donnera l'assurance nécessaire pour constituer un portfolio percutant qui vous permettra de vous lancer dans la poursuite de votre passion.
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