Peu de choses sont plus fascinantes que les rouages du processus créatif d'un artiste. Les documentaires sur l'art ne donnent pas seulement un aperçu de la façon dont les personnes créatives fonctionnent et font leur travail, mais ils peuvent aussi nous aider à comprendre notre propre approche de la fabrication d'objets. Ils peuvent susciter de nouvelles idées et même nous aider à réaliser que nous ne sommes pas les seuls à avoir des comportements bizarres. De plus, elles sont généralement divertissantes, comme c'est souvent le cas lorsque des créatifs décident de documenter d'autres créatifs.
Les documentaires artistiques ci-dessous offrent un aperçu de la vie et du travail d'acteurs, de peintres, de photographes, de sculpteurs, de créateurs de polices de caractères, de travailleurs indépendants en général, et bien d'autres encore. C'est l'année où nous avons appris que Jim Carrey est peintre et que la scène rap d'Atlanta préfère être photographiée par un jeune de 25 ans muni d'un appareil photo. Nous avons également assisté au lancement de nouveaux projets par des entreprises axées sur la création, telles que WeTransfer, Artsy et AND CO. Nos magazines préférés, de i-D à Complexe sont également à l'œuvre pour réaliser des courts métrages captivants.
Si vous êtes en quête d'inspiration, ou si vous avez besoin de regarder quelque chose qui fera tourner la roue de votre cerveau, ne cherchez pas plus loin que notre tour d'horizon des meilleurs documentaires sur l'art en 2017.
SOLO NYC de AND CO
ET CO's SOLO NYC se concentre sur quelques créatifs indépendants en pleine ascension, en rassemblant des interviews qui traitent des épreuves et des triomphes. La ville de New York, bien sûr, est réputée pour être une ville où tout se joue, et cette série s'intéresse à ce qu'il faut pour y vivre et y travailler dans un secteur créatif. Jusqu'à présent, l'équipe s'est entretenue avec l'artiste en lettres Alex Trochut, la chef Adriana Urbina, l'artiste en poterie Helen Leviet le directeur de la création Zipeng Zhu.
Les sessions en coulisses de WeTransfer
L'image est l'une des choses les plus importantes pour un musicien : elle exprime qui il est, à quoi il ressemble et ce que l'on peut attendre de sa musique. Dans trois nouveaux courts documentaires, WeTransfer s'est entretenu avec certains des photographes qui ont contribué à construire l'image d'artistes tels que Marianne Faithfull, les Rolling Stones, etc, David Bowieet bien d'autres choses encore. Découvrez ce que David Montgomery, Kevin Cummins et Gered Mankowitz ont à dire sur la prise de vue de certains des plus grands noms du rock 'n' roll.
Jim Carrey : J'avais besoin de couleur
La plupart des gens connaissent Jim Carrey comme un gaffeur, la star de comédies classiques comme Le mutisme et l'imbécillité et Le masque. Mais il a également fait preuve d'une profondeur miraculeuse dans ses rôles, traitant d'un cœur brisé (et de bien d'autres choses encore) dans Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Le soleil éternel de l'esprit sans tache) et en incarnant le comique complexe Andy Kaufman dans L'homme sur la lune. Et ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que ces dernières années, il est devenu incroyablement prolifique en matière de peinture. J'avais besoin de couleur vous fait pénétrer dans son univers vivant.
Jeff Koons pour le MOCA de Los Angeles
L'artiste Jeff Koons a tout construit, des énormes chiens en ballons magenta aux sculptures de Michael Jackson et de son singe Bubbles, en passant par une voiture de course BMW arc-en-ciel. Narré par l'actrice Scarlett Johansson, ce documentaire commandé par MOCA Los Angeles pour leur gala 2017 en l'honneur de l'artiste, propose des informations biographiques sur Koons, les sources d'inspiration de certaines de ses œuvres et des interviews de l'artiste. Et le montage est aussi percutant que son art.
Goudy & Syracuse : l'histoire d'une police de caractères trouvée
Voici l'histoire fascinante d'une police de caractères créée par Fredric Goudy, un dessinateur de caractères américain, dont la police Sherman est restée inconnue pendant 106 ans, jusqu'à ce qu'elle soit finalement retrouvée et utilisée dans le cadre du changement de marque de l'université de Syracuse. Découvrez comment ils ont réussi à le faire. Goudy & Syracuse : l'histoire d'une police de caractères trouvée a été produite par PentagrammeLe Conseil de l'Europe est la plus grande agence indépendante de conseil en design au monde.
La lutte contre le cloisonnement
La lutte contre le cloisonnement est une série de P2 Photographie qui documente les personnes qui "exercent des métiers décalés". Vous avez déjà voulu savoir ce qu'est un chasseur de pigments, comment travaille un sculpteur de glace, comment quelqu'un peut chasser avec un aigle royal ou ce que c'est que d'être une "princesse professionnelle" pour gagner sa vie ? Buck the Cubicle s'occupe de tout.
La culture complexe
Gunner Stahl a à peine un quart de siècle, et pourtant c'est à lui que les plus grandes stars du rap et de la pop font confiance pour les photographier. Pour ComplexeDans le cadre de cette série, The Culture se penche sur les raisons pour lesquelles il tourne des films, sur le tourbillon qu'est devenue sa vie et sur ce que c'est que de filmer d'autres artistes. The Culture poursuit cette série en s'entretenant avec d'autres créatifs : le réalisateur de clips musicaux Colin Tilley, le musicien Kaytranada et le touche-à-tout Brock Korsan, pour n'en citer que quelques-uns.
Les photographes de Nowness à l'honneur
Nowness a travaillé sur une série intitulée Photographes en vedette qui interroge des photographes célèbres sur leur travail, les suit dans leur démarche et présente des images d'eux en train de faire des photos. Jusqu'à présent, cette série intimiste a interviewé des photographes tels que Gregory Crewdson, Nobuyoshi Araki et Wolfgang Tillmans.
Tutoriels de la Classe du Créateur
Présenté par Canon, La classe des créateurs réalise des mini-docs qui expliquent en détail comment photographier certains sujets avec des techniques spécifiques, mais ils sont magnifiquement filmés et faciles à suivre. Jusqu'à présent, ils ont présenté Mark Sommerfeld, photographe musical Vanessa Heins, et Maria Jose Govea, qui a photographié le dernier clip de St. Vincent.
i-D Meets : Les photographes de la nouvelle génération
Dans ce documentaire, i-D met en scène les photographes Campbell Addy, Olivia Rose et Ronan Mckenzie, en les suivant à travers le pays et en capturant leur travail dans les domaines de la photographie de mode, du documentaire et du portrait. Le réalisateur Tom Ivin a réussi à obtenir des informations intimes sur le processus de travail de chacun.
Les tournants d'Artsy
Réalisée par Freddy Arenas, cette courte vidéo de Artsy raconte l'histoire de Kristine Mays, dont la vie d'artiste a démarré lorsqu'elle a présenté sa sculpture en fil de fer, "L'enchevêtrement des hommes noirs en Amérique", à l'exposition "The Entanglement of Black Men in America" (L'enchevêtrement des hommes noirs en Amérique). Bombay Sapphire Artisan Series concours. Cela prouve que le fait de soumettre son travail Les concours sont une excellente idée.. Parmi les autres artistes présentés dans cette série figurent Laurie Simmons et Nick Cave.
Noisey rencontre Cam Kirk
Dans ce documentaire, Noisey visite le photographe de hip-hop Cam Kirk, qui a non seulement photographié de grands noms comme Gucci Mane, Future et Young Thug, mais a également créé les images emblématiques qui ont fini par définir ces artistes.
Format's Inframe
Et bien sûr, nous nous devions de mentionner notre propre InFrame série. Réalisé par Bas Berkhout, InFrame dresse le portrait d'un large éventail de talents créatifs et de leur parcours vers le sommet. Nous nous sommes entretenus avec la sculptrice Cristina Cordova, le photojournaliste politique Andrew Harnik, l'illustrateur Paul Pateman et bien d'autres encore. Vous pouvez tous les regarder ici.
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