Hay pocas cosas más fascinantes que los entresijos del proceso creativo de un artista. Los documentales de arte no sólo ofrecen una visión de cómo funciona y trabaja la gente creativa, sino que pueden ayudarnos a entender nuestros propios planteamientos a la hora de crear cosas. Pueden suscitar nuevas ideas e incluso ayudarnos a darnos cuenta de que no estamos solos en nuestras rarezas. Además, suelen ser entretenidos, como suele ocurrir cuando los creativos deciden documentar a otros creativos.
Los documentales de arte que se presentan a continuación ofrecen instantáneas de la vida y el trabajo de actores, pintores, fotógrafos, escultores, creadores tipográficos, autónomos en general, etc. Este es el año en que supimos que Jim Carrey es pintor y que la escena del rap de Atlanta prefiere ser fotografiada por un joven de 25 años con una cámara de cine. También hemos asistido al lanzamiento de nuevos proyectos de empresas centradas en la creatividad, como WeTransfer, Artsy y AND CO. Nuestras revistas favoritas, desde i-D a Complejo también trabajan duro realizando cortometrajes cautivadores.
Si buscas un poco de inspiración o necesitas ver algo que haga girar el engranaje de tu cerebro, no busques más: nuestro resumen de los mejores documentales de arte de 2017.
SOLO NYC
Y CO SOLO NYC se centra en unos cuantos creadores autónomos en alza, a través de entrevistas en las que se analizan pruebas y triunfos. La ciudad de Nueva York, por supuesto, es famosa por ser la ciudad del éxito, y esta serie se adentra en lo que supone vivir y trabajar allí en una industria creativa. Hasta ahora, han hablado con el artista del lettering Alex Trochut, la chef Adriana Urbina, el artista de la cerámica Helen Leviy el director creativo Zipeng Zhu.
Sesiones entre bastidores de WeTransfer
La imagen es una de las cosas más importantes para un músico: expresa quién es, cómo es y qué se puede esperar de su música. En tres nuevos cortos documentales, WeTransfer ha hablado con algunos de los fotógrafos que ayudaron a construir la imagen de artistas como Marianne Faithfull o los Rolling Stones, David Bowiey mucho más. Echa un vistazo a lo que David Montgomery, Kevin Cummins y Gered Mankowitz tienen que decir sobre el rodaje de algunos de los nombres más grandes del rock 'n' roll.
Jim Carrey: Necesitaba color
La mayoría de la gente conoce a Jim Carrey como un bobalicón, protagonista de comedias clásicas como Dumb & Dumber y La máscara. Pero también ha demostrado una profundidad milagrosa en sus papeles, lidiando con un corazón roto (y mucho más) en Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y retratando al complejo cómico Andy Kaufman en El hombre en la Luna. Y lo que quizá no sepa es que en los últimos años se ha vuelto increíblemente prolífico con su pintura. Necesitaba color te deja entrar en su vívido mundo.
Jeff Koons para MOCA Los Ángeles
El artista Jeff Koons ha construido de todo, desde enormes perros de globo magenta, pasando por esculturas de Michael Jackson y su mono Bubbles, hasta un coche de carreras BMW arco iris. Narrado por la actriz Scarlett Johansson, este documental encargado por MOCA Los Ángeles para su gala de 2017 en honor del artista, ofrece información biográfica sobre Koons, las inspiraciones de algunas de sus obras y entrevistas con él. Y está editado con la misma fuerza que su arte.
Goudy & Syracuse: la historia de un tipo de letra encontrado
He aquí la fascinante historia de un tipo de letra diseñado por Fredric Goudy, un diseñador tipográfico estadounidense, cuya fuente Sherman permaneció sin descubrir durante 106 años, hasta que finalmente fue encontrada y utilizada en la renovación de la marca de la Universidad de Siracusa. Descubra cómo lo consiguieron. Goudy & Syracuse: la historia de un tipo de letra encontrado fue producido por Pentagramala mayor consultora de diseño independiente del mundo.
Romper el cubículo
Romper el cubículo es una serie de Fotografía P2 que documenta a personas que "trabajan en diversas ocupaciones poco convencionales". ¿Alguna vez has querido saber qué es un cazador de pigmentos, cómo trabaja un escultor de hielo, cómo se caza con un águila real o cómo se gana la vida siendo una "princesa profesional"? Buck the Cubicle te lo cuenta todo.
La cultura del complejo
Gunner Stahl apenas tiene un cuarto de siglo y, sin embargo, es el tipo en quien confían algunas de las mayores estrellas del rap y el pop para hacerles fotos. Para ComplejoThe Culture se adentra en los motivos por los que rueda películas, el torbellino en el que se ha convertido su vida y cómo es rodar para otros artistas. The Culture continúa esta serie hablando con todo tipo de creativos: el director de videoclips Colin Tilley, el músico Kaytranada y el multitalento Brock Korsan son algunos de ellos.
Fotógrafos de Nowness en el punto de mira
Nowness ha estado trabajando en una serie llamada Fotógrafos en primer plano que entrevista a fotógrafos famosos sobre su trabajo, recoge sus impresiones a medida que avanzan en sus procesos y muestra imágenes de ellos haciendo fotografías. Hasta ahora, esta serie íntima ha entrevistado a fotógrafos como Gregory Crewdson, Nobuyoshi Araki y Wolfgang Tillmans.
Tutoriales de la clase Creador
Presentado por Canon, La clase creadora hace minidocumentales que se adentran en los entresijos de la fotografía de determinados temas con técnicas específicas, pero están muy bien rodados y son fáciles de seguir. Hasta ahora han mostrado Mark Sommerfeld, fotógrafo musical Vanessa Heins, y María José Govea, que fotografió el vídeo musical más reciente de St. Vincent.
i-D Meets: La nueva generación de fotógrafos
En este documental, i-D presenta a los fotógrafos Campbell Addy, Olivia Rose y Ronan Mckenzie, siguiéndolos a través del país y captando su trabajo en la fotografía de moda, documental y de retrato. El director, Tom Ivin, ha conseguido una visión íntima del proceso de cada uno.
Los puntos de inflexión de Artsy
Dirigido por Freddy Arenas, este breve vídeo de Artsy cuenta la historia de Kristine Mays, cuya vida como artista se inició cuando presentó su escultura de alambre, "The Entanglement of Black Men in America", a la Bombay Sapphire Artisan Series concurso. Esto demuestra que presentar tu trabajo a los concursos es una gran idea. Otros artistas que aparecen en esta serie son Laurie Simmons y Nick Cave.
Noisey conoce a Cam Kirk
En este documental, Noisey visita al fotógrafo de hip-hop Cam Kirk, que no sólo ha fotografiado a grandes nombres como Gucci Mane, Future y Young Thug, sino que ha creado las imágenes icónicas que han llegado a definir a esos artistas.
Formato Inframe
Y, por supuesto, no podíamos dejar de mencionar nuestro propio InFrame serie. Dirigido por Bas Berkhout, InFrame retrata una amplia gama de talentos creativos y su viaje a la cima. Hemos hablado con la escultora Cristina Córdova, el fotoperiodista político Andrew Harnik, el ilustrador Paul Pateman y muchos otros. Puede verlos todos aquí.
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