Comme beaucoup le savent, beaucoup de choses sont faites pour filmsLa postproduction est sans doute l'endroit où la magie opère le plus, et ce pour de très bonnes raisons. La postproduction est sans doute l'endroit où la plus grande partie de la magie opère, et il y a de très bonnes raisons pour que des superproductions comme le Transformateurs ont un aspect spécifique et tape-à-l'œil et Arrivée ou Clair de lune ont une apparence tout à fait opposée. Le coloriste est l'un des magiciens du processus de post-production, un élément incroyablement important de l'esthétique visuelle globale d'une œuvre.
Josh Bohoskey de la communauté créative basée à New York Le moulin est l'homme qui a coloré (entre autres) Saturday Night Liveet des clips musicaux pour tous, de Big Baby D.R.A.M. et Danny Brown à Hamilton Leithauser. Au téléphone, il a expliqué à Format que le travail du coloriste consiste essentiellement à créer un look sur la base d'une discussion avec le client, puis à s'assurer que ce look se retrouve dans l'ensemble de l'œuvre et qu'il est cohérent. Ce n'est pas une mince affaire.
Bohoskey pour "Untouchable" de Pusha T
Même si les gens ne savent pas ce qu'est un coloriste, ils l'ont déjà ressenti.
"Un coloriste est un peu comme un directeur de la photographie en post-production", explique Bohoskey. "C'est donc mon travail de prendre ce que le réalisateur et le directeur de la photographie (DP) ont filmé et de le pousser jusqu'au niveau qu'ils souhaitaient. S'ils tournent sur une période de cinq jours, s'il fait nuageux un jour et ensoleillé le lendemain, j'essaie de trouver un juste milieu pour que le film ait l'air d'un tout et non pas d'un tas de prises de vue aléatoires assemblées. Même si les gens ne savent pas ce qu'est un coloriste, ils l'ont déjà ressenti en regardant la télévision. Si un plan vous saute aux yeux, mais que vous ne savez pas de quoi il s'agit - il vous sort de ce que vous étiez en train de regarder - cela peut être quelque chose comme ça.
C'est probablement pour cette raison, par exemple, qu'une émission comme Hannibal était si frappante : si vous surveiller les prises de vue de la cuisineLes couleurs de la nourriture contrastent avec la tendance à l'austérité de la série, en particulier, bien sûr, tous les rouges. Mais si les défis de Bohoskey sont prévisibles dans son travail quotidien, l'épreuve de la mise en couleur, elle, ne l'est pas. SNLLes courts métrages numériques de la chaîne sont très différents. Le géant de la comédie hebdomadaire commence à tourner ses courts métrages le vendredi soir et se prolonge jusqu'au samedi matin, ce qui signifie que le coloriste doit être synchrone avec les monteurs en ce qui concerne l'étalonnage, car ils travaillent constamment sur les séquences.
"Je viens le matin et j'obtiens un aperçu général des plans qui seront utilisés pour le montage", explique Bohoskey. "Ensuite, le directeur de la photographie vient, et lui et moi passons en revue et évaluons ces plans. Vers quatre ou cinq heures, nous recevons la version finale du montage. Ensuite, nous faisons passer l'étalonnage, nous le peaufinons et nous le renvoyons pour la répétition de 20 heures. Après la répétition, ils recevront des notes pour le peaufiner à nouveau. Ils ajouteront de nouveaux plans et d'autres choses du même genre, puis je devrai les classer et les renvoyer pour la diffusion de 23h30".
Walking Dead Chappelle's Show Court métrage numérique
Il n'est donc pas surprenant que ces personnes se disent souvent très fatiguées, en particulier l'animateur, comme le souligne Bohoskey, qui tourne également sur ces courts métrages, ce qui signifie qu'ils doivent rester debout pendant environ 48 heures, sans pratiquement faire de pause. L'un de ces récents animateurs était la légende de la comédie Dave Chappelle, dont le court métrage réimaginait une bande de personnages classiques du Chappelle's Show dans une situation très désagréable. The Walking Dead.
"L'émission Dave Chappelle/Walking Dead court était très amusant", a déclaré Bohoskey. "C'était amusant de noter Chappelle, mais c'était aussi cool d'essayer de le faire correspondre à Chappelle. Walking Dead de l'aspect de l'entreprise. La note principale était : "Faites en sorte qu'il ressemble à Walking Dead mais pas aussi fou". Parce que The Walking Dead est beaucoup plus sombre et il y a une tonne de grain sur l'ensemble du film".
L'une des raisons pour lesquelles Bohoskey estime que la SNL Le plus fascinant, c'est que, comme il s'agit souvent de parodier ou d'imiter une émission, un film ou un clip vidéo, il peut mettre à profit son temps de travail pour comprendre exactement comment le coloriste d'origine a donné à l'œuvre de référence l'aspect qu'elle a.
"Par exemple, avec le "Hotline Bling" l'année dernière, SNL C'était génial de voir des séquences tournées exactement de la même manière mais différemment, puis de faire correspondre les couleurs à cette vidéo mais avec des séquences légèrement différentes qui sont censées être exactement les mêmes. Vous apprenez de vos collègues coloristes, et vous vous dites 'Ok, c'est comme ça qu'ils ont fait'. C'est un exercice amusant, et je ne pense pas qu'il soit vraiment utilisé dans d'autres projets.
Donald Trump Hotline Bling Court métrage numérique
Le métier de coloriste est, comme la plupart des activités créatives, un processus de collaboration. Bien que les clients aient parfois des attentes déraisonnables - Bohoskey dit avoir été contacté par des cinéastes amateurs qui venaient avec des séquences déjà tournées et qui utilisaient des spots publicitaires à un million de dollars comme référence, ce qui n'est tout simplement pas possible sans l'équipement adéquat utilisé pour le tournage - le principal objectif est de travailler ensemble pour créer quelque chose de cohérent. Cela signifie qu'il faut rencontrer les clients, discuter des objectifs et des références pour l'aspect visuel, puis procéder à des changements de plus en plus petits jusqu'à ce que le projet soit terminé.
"Être coloriste est un art très subjectif", explique M. Bohoskey. "Ainsi, quelque chose que je trouve très beau peut ne pas correspondre du tout à l'intention du réalisateur. Souvent, s'il y a des images fixes et des références, si nous voulons obtenir tel ou tel aspect, ils nous envoient une vidéo ou des images imprimées de ce qu'ils avaient à l'esprit. Parfois, ils ne savent pas - ils veulent simplement voir ce que nous pouvons faire ici, et c'est un processus amusant qui consiste à définir différents looks et à voir dans quelle direction on veut aller. C'est un processus amusant qui consiste à définir différents looks et à voir dans quelle direction on veut aller. Mais c'est vraiment un processus de collaboration, donc c'est mieux quand le client est dans la pièce, parce qu'on peut construire ce look ensemble".
Et bien sûr, la psychologie entre fortement en ligne de compte dans la manière dont une œuvre est colorée. Quel type de coloration permettra aux gens de reconnaître la gravité d'une situation dramatique, de se sentir à l'aise lors d'une scène entre deux vieux amis, ou de s'enthousiasmer pour une scène de poursuite vertigineuse ?
Être coloriste est un art très subjectif.
"S'il s'agit d'un spot très vivant et joyeux, il est généralement plus saturé et lumineux", explique M. Bohoskey. "Beaucoup de publicités sont très lumineuses parce qu'elles veulent attirer l'attention lors d'une pause publicitaire à la télévision, contrairement à un film ou autre, où l'ambiance est très sombre, morose et cinématographique.
Comment devient-on coloriste ? Comme pour la plupart des emplois créatifs, le parcours de Bohoskey n'a pas été linéaire et n'était pas prévu. Il a suivi des études de production cinématographique et a fini par faire un stage de montage dans une boutique de SoHo, mais lorsque le moment est venu de l'embaucher, la boutique ne pouvait plus prendre de nouveaux employés. Un ami de la boutique lui a dit qu'il pourrait lui trouver un poste de débutant à The Mill, ce qu'il a accepté, commençant par prendre des cafés pour les gens et faire des courses jusqu'à ce qu'un poste qui lui convienne se présente : Bohoskey avait été projectionniste dans un cinéma et était à l'aise avec la pellicule, qui était encore le support de travail de nombreux cinéastes à l'époque. Le département des couleurs cherchait quelqu'un pour scanner les films et les transformer en numérique. Il a commencé comme assistant coloriste, ce qu'il a fait pendant quatre ans, puis est devenu coloriste, ce qu'il fait depuis trois ans. Il a une réponse intéressante à la question de savoir quelle a été la partie la plus difficile de son travail.
"En commençant comme assistant, vous apprenez le système de fond en comble", explique Bohoskey. "On dit que les meilleurs assistants font les meilleurs coloristes. Le système que nous utilisons est un programme Linux, il n'a donc rien à voir avec ce que j'ai pu utiliser auparavant. J'ai dû apprendre à connaître cette machine complexe de fond en comble avant même de pouvoir me lancer dans des activités créatives amusantes. C'est comme le cerveau gauche, le cerveau droit, un 180° complet pour passer du statut d'assistant à celui de coloriste créatif".
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