Si vous n'êtes pas photographe, il peut être tentant de prendre quelques photos de vos œuvres sur votre iPhone et de vous arrêter là. Mais en tant qu'artiste professionnel, vous devez être en mesure de partager des photos de haute qualité de vos œuvres d'art dans votre site Web. site web de portfolio en ligne. Les photos des produits en ligne sur votre site web et vos profils de médias sociaux doivent refléter fidèlement votre œuvre d'art et faire bonne impression. La dernière chose que vous voulez, c'est passer des heures à travailler sur votre œuvre pour perdre des occasions de faire des tirages ou de participer à des expositions parce que la qualité de la photo n'est pas assez bonne.
Pour de nombreuses personnes, c'est en ligne qu'elles découvriront pour la première fois votre travail en tant qu'artiste. C'est pourquoi il est important que vous vous familiarisiez avec la photographie de tableaux, surtout si vous n'avez pas les moyens d'engager un professionnel pour vos besoins en photographie.
La photographie d'œuvres d'art comporte beaucoup plus d'aspects que vous ne l'imaginez à première vue. Que vous souhaitiez photographier de grandes peintures, de minuscules aquarelles détaillées ou n'importe quoi d'autre, vous êtes au bon endroit. Nous allons vous aider à prendre des photos de vos œuvres d'art, même si vous n'êtes pas du tout familiarisé avec la photographie, afin que vous puissiez les ajouter à votre portfolio en ligne et à votre boutique de commerce électronique.
Quel est le meilleur appareil photo pour photographier des œuvres d'art ?
Avant de commencer à apprendre à photographier vos œuvres d'art, vous devez réfléchir au type d'appareil photo que vous allez utiliser. Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin d'un appareil photo professionnel pour documenter votre art, vous vous demandez peut-être quel est le meilleur appareil photo pour photographier vos œuvres. meilleur appareil photo pour photographier des œuvres d'art. Un smartphone haut de gamme peut être utilisé pour créer des images destinées à vos profils de médias sociaux ou à d'autres fins qui ne nécessitent pas de grandes tailles de fichiers ou un niveau de détail élevé. Cependant, le meilleur appareil photo pour les tirages d'art est un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir.
Est-il préférable de scanner ou de photographier les œuvres d'art ?
Un certain nombre de facteurs permettent de déterminer si la numérisation ou la photographie de votre œuvre d'art est la meilleure solution pour vous. Plus précisément, vous devrez tenir compte de la taille de l'œuvre et de la quantité de détails de texture que vous souhaitez capturer.
En général, les scanners sont plus efficaces pour documenter les petites œuvres d'art. Il existe des scanners à grande échelle, mais ils peuvent être rapidement onéreux. Une autre option consiste à numériser une grande peinture en plusieurs parties, puis à les assembler numériquement à l'aide du logiciel logiciel de retouche photo en post-production, ce qui peut demander beaucoup de travail et de temps. Si vous n'avez pas accès à un scanner perfectionné, une photo peut capturer votre œuvre d'art avec plus de précision, en particulier si vous souhaitez mettre en valeur de nombreux détails de texture.
7 conseils pour la photographie d'œuvres d'art
Si vous décidez de photographier vos œuvres d'art plutôt que de les numériser, nous avons tout ce qu'il vous faut pour commencer à capturer des images de haute qualité que vous pourrez utiliser à des fins multiples, comme la réalisation de tirages, la présentation de vos œuvres d'art à des concours ou à des expositions, ainsi que leur utilisation sur les médias sociaux et dans votre boutique en ligne. Voici nos sept meilleurs conseils et astuces pour utiliser des appareils photo afin de photographier des œuvres d'art.
1. Planifier et préparer le contexte
La toute première étape de la préparation de la photographie d'une œuvre d'art consiste à déterminer l'emplacement que vous utiliserez. La meilleure configuration pour photographier une peinture est un mur de couleur neutre, car les couleurs vives risquent de détourner l'attention de l'œuvre ou même d'altérer l'équilibre des couleurs de la photo finale.
Si vous souhaitez inclure des photos de style de vie de votre tableau, vous pouvez choisir de créer une scène simple qui met en valeur votre tableau. Souvent, les consommateurs ont besoin de voir des exemples de l'aspect du tableau dans une maison afin de pouvoir le visualiser dans leur propre espace de vie. Veillez simplement à ce que l'arrière-plan, quel qu'il soit, ne détourne pas l'attention de votre œuvre, qui doit toujours être le principal point d'intérêt de l'image.
2. Accrochez vos œuvres d'art au mur
La meilleure façon de prendre une photo précise de votre tableau est de l'accrocher à un mur ou à une autre surface plane. Si vous utilisez un chevalet pour tenir votre tableau, vous devrez peut-être adapter l'angle de votre appareil photo afin d'éviter toute distorsion de l'image. Dans tous les cas, assurez-vous que le milieu de votre tableau est parallèle à votre appareil photo.
Si votre peinture est sur papier, vous devrez la fixer solidement sur une surface plane qui pourra ensuite être fixée au mur. Utilisez un niveau pour vous assurer que votre œuvre sera bien accrochée si vous voulez éviter de vous compliquer la tâche lors de la post-production.
Vous pensez peut-être que vous pouvez simplement tenir votre iPhone ou votre appareil photo pour prendre les photos, mais vous avez tout intérêt à utiliser un trépied ou une autre surface solide, comme une table, afin de réduire le risque de photos floues dues aux mouvements de l'appareil. Il est également conseillé d'utiliser le réglage de la minuterie de votre appareil photo, de sorte que lorsque vous appuyez sur le déclencheur, le mouvement de votre main ne se traduise pas par des photos floues de votre travail.
3. Utiliser un éclairage approprié
L'utilisation des bonnes lumières est l'un des aspects les plus importants de la photographie d'œuvres d'art. Si vous vous demandez comment photographier des tableaux sans éblouissement, vous devez utiliser un éclairage indirect et vous assurer que vos sources d'éclairage sont placées suffisamment loin de votre tableau.
Dans une situation idéale, votre configuration de l'éclairage comprendra deux sources lumineuses identiques. Placez-les toutes deux à un angle de 45 degrés par rapport à la peinture afin d'éclairer uniformément votre support. Vous obtiendrez ainsi une répartition uniforme de la lumière sans créer d'ombres sur votre œuvre. Si votre lumière est encore plus forte que vous ne le souhaitez, vous pouvez la diffuser en la faisant rebondir sur un mur ou en plaçant un drap ou un sac en plastique sur la source de lumière pour obtenir un effet plus doux.
Si vous avez accès à une pièce éclairée par une fenêtre naturelle, vous pouvez placer la fenêtre derrière votre appareil photo pour obtenir un éclairage homogène. Si ce n'est pas possible, vous pouvez organiser votre séance photo de manière à ce qu'un côté du tableau soit éclairé par la fenêtre. Placez ensuite un grand morceau de mousse blanche en face de la fenêtre pour équilibrer l'éclairage de l'autre côté du tableau. La fenêtre et le bloc de mousse doivent former un angle de 45 degrés par rapport au tableau, comme pour les sources de lumière artificielle.
En utilisant un éclairage uniforme des deux côtés de l'œuvre, vous réduirez la quantité de texture qui ressort de l'image. Si votre œuvre est très texturée et que vous souhaitez le montrer dans vos images, vous préférerez peut-être utiliser un éclairage plus intense d'un côté que de l'autre.
Vous pouvez même photographier votre œuvre à l'extérieur si vous ne disposez pas de la bonne configuration d'éclairage dans votre bureau à domicile ou votre studio d'art. La lumière d'un jour nuageux et couvert peut être parfaite pour photographier des peintures de grande taille, car la lumière sera diffusée de manière homogène sur votre œuvre, quelle que soit sa taille.
4. Régler l'appareil photo et les paramètres
Si vous êtes novice en matière de photographie et que vous ne connaissez pas les techniques de base, il peut être tentant de mettre votre appareil photo en mode automatique et d'espérer que tout se passera bien. Malheureusement, les réglages automatiques de votre appareil photo ne sont probablement pas les bons pour photographier des œuvres d'art. Si vous vous sentez dépassé par la perspective de devoir apprendre à utiliser un appareil photo high-tech, ne vous inquiétez pas. Nous allons vous présenter les trois principaux réglages de l'appareil photo qui entrent en jeu lors de la photographie d'œuvres d'art et vous expliquer comment les utiliser.
Réglages de la balance des blancs
Il est extrêmement important d'avoir une balance des blancs correcte sur votre appareil photo pour capturer avec précision les couleurs de votre art. Votre appareil photo doit disposer d'un contrôle de la balance des blancs (WB) dans ses paramètres, qui vous permet de choisir entre l'utilisation de la balance des blancs automatique et la personnalisation des couleurs de votre scène. Là encore, il est préférable d'utiliser le réglage personnalisé de la balance des blancs et un appareil photo numérique. vérificateur de couleurs que de se fier à la fonction WB automatique de votre appareil photo.
Réglage ISO
Un autre paramètre avec lequel vous devez vous familiariser est la valeur ISO. L'ISO de votre appareil photo mesure la vitesse à laquelle chaque image est capturée. La valeur ISO est généralement comprise entre 100 et 1600, les valeurs les plus basses donnant les résultats les plus nets. Une valeur ISO élevée signifie que votre appareil photo sera plus sensible à la lumière, ce qui vous donnera une photo granuleuse qui ne sera pas suffisante pour reproduire vos œuvres d'art originales sous forme de tirages à vendre sur votre boutique en ligne.
Réglages F-stop/Aperture
Le dernier paramètre dont vous devez vous préoccuper lorsque vous photographiez des œuvres d'art est le diaphragme, également connu sous le nom d'ouverture. Les réglages d'ouverture de votre appareil photo sont probablement compris entre f/2,8 et f/22. Plus le chiffre de l'ouverture est bas, plus votre appareil photo laissera passer de lumière. Un faible nombre d'ouverture signifie également que vous obtiendrez une faible profondeur de champ, ce qui signifie que certaines parties de votre image seront floues pour mettre l'accent sur le point focal. En revanche, un diaphragme plus élevé signifie que la totalité de l'image sera mise au point. Pour photographier des œuvres d'art, choisissez un réglage d'ouverture qui se traduit par une ouverture plus étroite de l'objectif, comme f/8, f/11 ou f/16. Vous pouvez prendre des photos en utilisant tous ces réglages et comparer les résultats avant de choisir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez même utiliser le mode "priorité à l'ouverture" de votre appareil photo reflex numérique pour vous assurer que l'ouverture reste la même tout au long de la séance photo.
5. Vérifier la mise au point et photographier les détails
Vous ne voulez pas passer toute la journée à prendre des photos de vos œuvres d'art pour les télécharger ensuite sur votre ordinateur et vous rendre compte que vous avez commis une erreur fatale et que vous devez tout recommencer depuis le début. Pour éviter cela, vous pouvez relier votre appareil photo à votre ordinateur pendant la prise de vue, afin de pouvoir vérifier la qualité de la photo sur votre ordinateur au moment même et de vous assurer que la qualité est à la hauteur de vos attentes.
C'est le moment d'examiner les petits détails pour s'assurer que la perspective de l'image est correcte, que l'œuvre est mise au point et qu'il n'y a pas d'éblouissement sur l'œuvre. Pour obtenir des images de la meilleure qualité possible, placez votre appareil photo aussi près que possible de l'œuvre d'art, tout en faisant entrer l'ensemble du tableau dans le cadre. C'est une meilleure option que de zoomer, car vous obtiendrez des photos de meilleure qualité, qui seront plus utiles pour les photos de produits, les tirages de vos œuvres et les demandes d'inscription dans les galeries et les expositions.
6. Utiliser une carte grise
Une carte grise est une méthode utilisée par de nombreux artistes pour s'assurer que les couleurs de leurs images sont exactes. Vous pouvez également utiliser une carte blanche. Ces cartes sont spécialement conçues pour que votre appareil photo puisse détecter la tonalité et la correspondance des couleurs en fonction de la façon dont il lit cette nuance standardisée. Prenez une photo de votre œuvre avec la carte grise, puis utilisez l'histogramme de votre appareil photo, qui indique la gamme des tons, pour vérifier l'exposition.
7. Modifier vos images
Même si l'éclairage de votre studio est absolument parfait, il y aura probablement au moins quelques petits détails que vous devrez ajuster pour que l'image finale soit la représentation la plus fidèle possible de votre œuvre d'art originale. C'est là qu'interviennent les logiciels de retouche photo tels que Photoshop et Lightroom entre en jeu. Vous pouvez utiliser un éditeur de photos pour ajuster le contraste, les ombres, la balance des blancs et même l'angle de votre œuvre d'art en post-production.
Lorsque vous modifiez vos images, il est préférable de conserver les fichiers originaux et de travailler sur une copie. Enregistrez les fichiers modifiés en haute résolution et vos photos magnifiquement modifiées seront prêtes à être téléchargées sur votre site web artistique !
Maintenant que vous savez comment photographier vos œuvres d'art, vous êtes prêt à prendre de superbes photos et à les télécharger sur votre portfolio artistique en ligne.
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