Se você não for fotógrafo, pode ser tentador tirar algumas fotos de sua arte no iPhone e encerrar o dia, mas como artista profissional, você precisa poder compartilhar fotos de alta qualidade de sua arte em seu site de portfólio on-line. As fotos para produtos on-line em seu site e perfis de mídia social precisam refletir com precisão a sua arte e causar uma boa impressão. A última coisa que você quer fazer é passar muito tempo trabalhando em sua arte e perder oportunidades de fazer impressões ou participar de exposições de arte porque a qualidade da foto não é boa o suficiente.
Para muitas pessoas, a primeira apresentação do seu trabalho como artista será on-line. Por isso, é importante que você se familiarize com a fotografia de pinturas, especialmente se não tiver recursos para contratar um profissional para fotografá-las.
Há muito mais coisas envolvidas na fotografia de obras de arte do que você pode imaginar inicialmente. Quer você esteja fotografando pinturas grandes, aquarelas minúsculas e detalhadas ou qualquer outra coisa, você veio ao lugar certo. Vamos orientá-lo por meio de um guia simples sobre como tirar fotos de suas obras de arte, mesmo que você não tenha nenhuma familiaridade com fotografia, para que possa adicioná-las ao seu portfólio on-line e à sua loja de comércio eletrônico.
Qual é a melhor câmera para fotografar obras de arte?
Antes de começar a aprender a fotografar seu trabalho artístico, você precisa pensar sobre o tipo de câmera que usará. Embora não precise necessariamente de uma câmera profissional para documentar sua arte, você deve estar se perguntando qual é a câmera ideal para fotografar sua arte. melhor câmera Você pode usar um smartphone de última geração para fotografar obras de arte. Um smartphone de ponta funcionará para criar imagens para uso em seus perfis de mídia social ou para outros fins que não exijam arquivos grandes ou um alto nível de detalhes. No entanto, a melhor câmera para impressões de arte é uma DSLR ou uma câmera sem espelho.
É melhor digitalizar ou fotografar obras de arte?
Há vários fatores que determinam se a digitalização ou a fotografia da obra de arte é o melhor caminho para você. Especificamente, você precisará considerar o tamanho da obra de arte e a quantidade de detalhes de textura que deseja capturar.
Em geral, os scanners funcionam melhor para documentar obras de arte menores. Existem scanners de grande escala, mas eles podem se tornar caros rapidamente. Outra opção é digitalizar uma pintura grande em seções e depois juntá-las digitalmente usando software de edição de fotos Você pode usar um scanner para capturar a imagem na pós-produção, o que pode ser trabalhoso e demorado. Se você não tiver acesso a um scanner avançado, uma foto poderá capturar sua arte com mais precisão, especialmente se houver muitos detalhes de textura que você queira mostrar.
7 dicas para fotografia de obras de arte
Se você decidir fotografar sua obra de arte em vez de digitalizá-la, temos tudo o que você precisa para começar a capturar imagens de alta qualidade que podem ser usadas para várias finalidades, como fazer impressões, enviar sua arte para competições ou exposições e para uso em mídias sociais e em sua loja on-line. Aqui estão nossas sete principais dicas e truques para usar câmeras para fotografar obras de arte.
1. Planeje e prepare seu histórico
A primeira etapa para se preparar para fotografar obras de arte é considerar o local que você usará. A melhor configuração para fotografar uma pintura é uma parede de cor neutra, pois cores brilhantes podem distrair você da obra de arte ou até mesmo alterar o equilíbrio de cores da foto final.
Se quiser incluir fotos de estilo de vida da pintura, você pode optar por criar uma cena simples que complemente a pintura. Muitas vezes, os consumidores precisam ver exemplos de como a pintura ficará em uma casa para que possam visualizá-la em seu próprio espaço. Apenas certifique-se de que, seja qual for o plano de fundo, ele não distraia você do trabalho, que deve ser sempre o principal ponto focal da imagem.
2. Pendure sua obra de arte na parede
A melhor maneira de garantir que você consiga capturar uma foto precisa da sua pintura é pendurá-la em uma parede ou outra superfície plana. Você deve evitar que seu trabalho fique em ângulo, portanto, se estiver usando um cavalete para segurar a pintura, talvez seja necessário combinar o ângulo da câmera para evitar distorção da imagem. De qualquer forma, certifique-se de que o meio da pintura esteja paralelo à câmera.
Se a sua pintura for em papel, você precisará fixá-la com segurança em uma superfície plana que possa ser montada na parede. Use um nível para garantir que a obra fique reta se você quiser evitar mais trabalho na pós-produção.
Você pode achar que pode simplesmente segurar o iPhone ou a câmera para tirar as fotos, mas é melhor usar um tripé ou outra superfície resistente, como uma mesa, para reduzir a possibilidade de uma foto borrada devido ao movimento da câmera. Também é uma boa ideia usar a configuração do temporizador da câmera para que, quando você pressionar o botão de disparo do obturador, o movimento da sua mão não resulte em fotos desfocadas do seu trabalho.
3. Use iluminação adequada
Usar as luzes certas é uma das partes mais importantes da fotografia de obras de arte. Se você está se perguntando como fotografar pinturas sem brilho, deve usar iluminação indireta e certificar-se de que as fontes de iluminação estejam posicionadas longe o suficiente da pintura.
Em uma situação ideal, você configuração da iluminação Você terá duas fontes de luz idênticas. Posicione-as em um ângulo de 45 graus em relação à pintura para iluminar uniformemente a apresentação. Isso proporcionará a você uma distribuição uniforme da luz sem criar sombras no seu trabalho. Se a luz ainda estiver mais forte do que você gostaria, é possível difundi-la refletindo-a em uma parede ou colocando um lençol ou saco plástico sobre a fonte de luz para obter uma aparência mais suave.
Se você tiver acesso a uma sala com luz natural de janela, poderá posicionar a janela atrás da câmera para obter uma iluminação uniforme. Se isso não for possível, você pode preparar a sessão de fotos de modo que um lado da pintura seja iluminado pela janela. Em seguida, coloque um pedaço grande de espuma branca do lado oposto à janela para equilibrar a iluminação do outro lado da pintura. Tanto a janela quanto o núcleo de espuma devem estar em ângulos de 45 graus em relação à pintura, da mesma forma que as fontes de luz artificial.
Ao usar uma iluminação uniforme de ambos os lados do trabalho, você reduzirá a quantidade de textura que aparece na imagem. Se o seu trabalho for muito texturizado e você quiser mostrar isso em suas imagens, talvez prefira usar uma iluminação mais clara de um lado do que do outro.
Você pode até mesmo fotografar seu trabalho ao ar livre se não tiver a configuração de iluminação correta disponível em seu escritório ou estúdio de arte. A luz em um dia nublado e encoberto pode ser perfeita para fotografar pinturas grandes, pois a luz será difundida de forma consistente em sua obra de arte, independentemente do tamanho.
4. Ajuste a câmera e as configurações
Se você é novo na fotografia e não está familiarizado com as técnicas básicas de fotografia, pode ser tentador colocar a câmera no modo automático e esperar pelo melhor. Infelizmente, as configurações automáticas da sua câmera provavelmente não serão as configurações corretas para fotografar obras de arte. Se você se sentir sobrecarregado com a perspectiva de ter que aprender tudo sobre como usar uma câmera sofisticada de alta tecnologia, não se preocupe. Vamos detalhar as três principais configurações da câmera que entram em jogo ao fotografar obras de arte e como usá-las.
Configurações de balanço de branco
Ter o equilíbrio de branco correto na sua câmera é extremamente importante quando se trata de capturar com precisão as cores da sua arte. Sua câmera deve ter um controle de balanço de branco (WB) nas configurações, onde você pode escolher entre usar o balanço de branco automático ou personalizar as cores da sua cena. Mais uma vez, será muito melhor para você usar a configuração de balanço de branco personalizado e um verificador de cores do que confiar no WB automático da sua câmera.
Configuração ISO
Outra configuração com a qual você deve se familiarizar é o número ISO. O ISO da sua câmera mede a velocidade com que cada imagem é capturada. O ISO tende a variar de 100 a 1600, sendo que os números mais baixos resultam em resultados mais limpos. Um número ISO alto significa que a câmera será mais sensível à luz, o que dará a você uma foto granulada que não será suficiente quando se tratar de reproduzir sua arte original como impressões para vender na loja on-line.
Configurações de F-stop/abertura
A configuração final com a qual você precisa se preocupar ao fotografar obras de arte é o f-stop, também conhecido como abertura. As configurações de abertura da sua câmera provavelmente variam de f/2,8 a f/22. Quanto menor o número da configuração de f-stop, mais luz a câmera deixará entrar. Um f-stop baixo também significa que você terá uma profundidade de campo rasa, ou seja, partes da imagem ficarão borradas para enfatizar o ponto focal. Um f-stop mais alto, por outro lado, significa que toda a imagem estará em foco. Para fotografar arte, escolha uma configuração de abertura que resulte em uma abertura de lente mais estreita, como f/8, f/11 ou f/16. Talvez você queira tirar fotos usando todas essas configurações e comparar os resultados antes de escolher qual delas funciona melhor para seus objetivos. Você pode até mesmo usar o modo de prioridade de abertura na sua câmera SLR digital para garantir que a abertura permaneça a mesma durante toda a sessão de fotos.
5. Verifique o foco e fotografe detalhes finos
Você não quer passar o dia todo tirando fotos da sua arte para depois carregá-las no computador e descobrir que cometeu um erro fatal e terá que começar do zero e fazer tudo de novo. Para evitar que isso aconteça, você pode conectar sua câmera ao computador enquanto fotografa, de modo que possa verificar a qualidade da foto no computador no momento para garantir que a qualidade esteja de acordo com seus padrões.
Este é o momento de você observar os pequenos detalhes para garantir que a perspectiva da imagem esteja correta, que a arte esteja em foco e que não haja reflexos de luz na arte. Para obter imagens de melhor qualidade, coloque a câmera o mais próximo possível da obra de arte e, ao mesmo tempo, coloque a pintura inteira no quadro. Essa é uma opção melhor do que aumentar o zoom, pois resultará em fotos de maior qualidade, que serão melhores para fotos de produtos, para fazer impressões do seu trabalho e para se candidatar a galerias e exposições.
6. Use um cartão cinza
Um cartão cinza é um método que muitos artistas usam para garantir que as cores em suas imagens sejam precisas. Você também pode usar um cartão branco. Eles são projetados especificamente para que a sua câmera capte a correspondência de tons e cores com base em como ela lê essa tonalidade padronizada. Tire uma foto da sua arte com o cartão cinza e, em seguida, use o histograma da câmera, que mostra a faixa tonal, para verificar a exposição.
7. Edite suas imagens
Mesmo que a iluminação do estúdio seja absolutamente perfeita, provavelmente haverá pelo menos alguns pequenos detalhes que você precisará ajustar para garantir que a imagem final seja a representação mais precisa possível da obra de arte original. É nesse ponto que um software de edição de fotos como o Photoshop e Lightroom você entra em ação. Você pode usar um editor de fotos para ajustar o contraste, as sombras, o equilíbrio de branco e até mesmo o ângulo do trabalho artístico na pós-produção.
Ao editar suas imagens, é uma boa ideia manter os arquivos originais e trabalhar em uma duplicata. Salve os arquivos editados em alta resolução e suas belas fotos editadas estarão prontas para serem carregadas no seu site de arte!
Agora que você entende os conceitos básicos de como fotografar seu trabalho artístico, está pronto para tirar algumas fotos incríveis e carregá-las em seu portfólio de arte on-line.
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