La représentation queer dans l'art : L'artiste est-il voulu ou lu ?

Nous nous sommes entretenus avec quatre artistes homosexuels de diverses pratiques sur l'attente et la responsabilité d'intégrer leur identité dans leur art.

Lorsque nous discutons de la créativité avec des artistes, la réponse est généralement la même : elle naît d'espaces personnels et intérieurs. Quel que soit le support choisi, la réalité d'un individu s'exprime dans son travail.

Ce phénomène crée une série d'attentes à l'égard de l'artiste et de son œuvre. Le plus souvent, nous nous attendons à ce qu'une femme peintre crée des œuvres sur les femmes ou sur son expérience de femme, ou à ce qu'un photographe noir tente de médiatiser son expérience de personne noire à travers ses images.

Nous avons interrogé quatre artistes, qui s'identifient tous à la communauté LGBT, sur ces attentes. Se sentent-ils obligés de représenter leur identité dans leur travail, que ce soit par motivation personnelle ou sous la pression d'un public extérieur ? Se sentent-ils responsables, en tant que membres visibles d'une communauté souvent invisible ou marginalisée, de discuter des questions queer ? Devons-nous, en tant que consommateurs, être obligés de lire l'homosexualité dans leur travail ?

Adi Nes

Catherine Graffam

Jackie Skinner

Seyi Adebanjo


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Adi Nes

Adi Nes

Adi Nes, Photographe

Par nature, l'art est créé à partir d'un lieu profond, interne à l'artiste, qui est souvent lié à une douleur ou à une expérience significative. Bien que l'art puisse être thérapeutique, ce n'est généralement pas son intention ; c'est une valeur ajoutée. Pour moi, ma responsabilité en tant qu'artiste est d'abord et avant tout de créer de l'art de qualité. Au début de ma carrière artistique, il y a de nombreuses années, les questions de sexualité et de genre étaient refoulées (par moi et par la société dans laquelle je vis et travaille). C'est peut-être en réaction à cela que j'ai commencé à traiter cette question de manière intensive. L'homosexualité était également une partie importante, non résolue, turbulente, excitante, inquiétante et même douloureuse de ma personnalité, et je l'ai donc exprimée dans mon art. Ce n'était pas un choix dû à un sentiment de responsabilité de faire une déclaration politique ; c'était simplement une déclaration personnelle. Au fil des ans, j'ai mûri et évolué, tout comme mon art. La question de la sexualité est un élément de mon art, mais elle ne le domine pas, tout comme mon identité personnelle est composée d'une combinaison d'identités. Je l'exprime parce qu'elle est un reflet de moi, parce que je ne peux pas l'exprimer. pas L'expression de ce sentiment est possible, mais il ne s'agit pas d'une sorte de déclaration politique.

La beauté de l'art réside dans le fait que chaque personne le comprend d'une manière différente. Il y a ceux qui regardent les fleurs de Mapplethorpe et qui ne voient que des fleurs. D'autres y voient des images provocantes. Il y a ceux qui regardent les soldats que j'ai photographiés et qui disent qu'il s'agit d'une expérience israélienne typique, et d'autres qui peuvent être émus par l'éclairage homoérotique qui les illumine. Lorsqu'une personne regarde une œuvre d'art, elle peut choisir de la regarder d'un certain point de vue. Les éléments que cette personne tire de l'œuvre d'art sont naturellement liés à l'angle sous lequel l'œuvre d'art est regardée. La question de la signification d'une certaine couche dépend de l'angle sous lequel elle a été vue. L'interprétation que l'on donne à l'art peut mettre en évidence quelque chose à propos de l'art, mais depuis le début de la psychiatrie il y a des décennies, il est clair que les interprétations reflètent beaucoup sur l'interprète (ce que l'interprète projette sur l'art). C'est le cas de l'art abstrait, mais aussi du réalisme et de la photographie, en particulier lorsque l'art touche à la sexualité.


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Catherine Graffam

Catherine Graffam

Catherine Graffam, artiste

Je ne crois pas nécessairement qu'il devrait y avoir une responsabilité pour les personnes homosexuelles de créer des œuvres d'art qui représentent ouvertement l'homosexualité. Je pense que les artistes homosexuels s'attendent à ce que leur art porte uniquement sur leur homosexualité et qu'il soit d'abord perçu comme tel. Ce cadre peut s'avérer très restrictif et la pleine profondeur de leur travail peut ne pas être réalisée parce que les gens n'approfondissent pas les nuances. Cependant, je me sens personnellement responsable de communiquer mes expériences en tant que femme transsexuelle et militante à travers l'art, ce qui explique en partie pourquoi la plupart de mes œuvres sont des autoportraits. L'art n'est peut-être pas le moyen le plus direct et le plus efficace de défendre une cause, mais je pense qu'il a la capacité d'apporter une compréhension plus profonde de l'homosexualité à ceux qui ne la comprennent pas nécessairement. Je me sens également responsable de ce que les homosexuels qui m'ont précédé ont sacrifié pour que je puisse jouir des privilèges que j'ai aujourd'hui, et je me sers de ces privilèges pour en faire profiter d'autres homosexuels. Mon objectif en tant qu'artiste est d'être un phare pour les autres personnes trans, en particulier les femmes trans, car j'ai eu du mal à trouver beaucoup d'artistes femmes trans à qui aspirer, et aucune qui, selon moi, appartenait au même domaine artistique que moi.


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Jackie Skinner

Jackie Skinner

Jackie Skinner, musicienne

J'écris, je joue de la guitare et je chante dans un groupe de country rock appelé Skinner. Ma sœur et moi écrivons des chansons issues de nos expériences réelles et nous essayons de les rendre universelles pour notre public. Je ne me sens pas responsable de représenter ma sexualité, mais je représente mon moi tout entier et j'essaie de ne pas retenir mes émotions ou mes expériences lorsque j'écris. Nous n'utilisons pas de pronoms dans nos chansons, nous ne sommes donc pas limités à chanter une chanson pour une fille ou un garçon. Les expériences que nous racontons sont souvent liées à l'amour, à la perte et à la joie de vivre. Il ne s'agit en aucun cas d'une déclaration politique, je ne suis donc pas obligée de représenter la communauté LGBT. J'essaie surtout de faire en sorte que les gens passent un bon moment et s'amusent, c'est pourquoi il est important de tenir compte de la sexualité de chacun.

J'ai l'impression que la plupart des gens peuvent lire ma sexualité lorsque je suis sur scène. Je travaille dans l'industrie musicale et, compte tenu de mon image, je pense que la plupart des gens me voient rapidement tel que je suis. Souvent, lorsque je suis sur scène, je dis à la foule que ma femme est là - à ce moment-là, il se peut que le public m'imagine en train de chanter pour elle. Si je reconnais qu'il y a une présence LGBT dans le public, je suis encore plus enclin à le dire aux gens pour qu'ils aient le sentiment que je suis leur allié et qu'ils se trouvent dans un espace sûr. Je veux vraiment que les gens s'amusent, c'est ça la musique. J'essaie de tenir compte de chaque environnement dans lequel je me trouve. Si je donne un concert avec mon groupe de reprises lors d'un événement d'entreprise, il se peut que je ne parle pas de ma sexualité à tout le monde parce que je n'ai pas l'impression que c'est pertinent.


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Seyi Adebanjo

Seyi Adebanjo

Seyi Adebanjo, réalisateur

Ma pratique artistique repose sur les fondements de mon héritage culturel, de mes rituels, de mon histoire politique et de mes identités hybrides. En tant qu'artiste médiatique nigériane Yorùbá, queer et non-conforme au genre, ma politique est présente dans mon travail. Mon art communique avec une voix distincte sur de nombreux thèmes : la fluidité du genre, la Queerness, la spiritualité, les "Womyn" de couleur, l'immigration, les personnes trans* de couleur, le privilège blanc et la suprématie de la race blanche. Pour moi, il est important, lors de la création d'une œuvre, de veiller à ce que l'intersectionnalité de mes identités, de celles des personnages et des communautés soit représentée. Je ne peux pas discuter ou représenter la sexualité sans explorer la représentation de la race, de la classe et du genre. Ma sexualité et celle des communautés n'existent pas de manière isolée. Mon travail, mon corps, ma sexualité, ma politique et les autres personnes qui me ressemblent sont perçus par un regard blanc et il est important que je construise le récit autour de la représentation et de la visibilité.
L'oppression institutionnelle et d'autres facteurs font qu'il est impératif pour moi d'encadrer le dialogue lorsqu'il s'agit des personnes queer et trans* de couleur, en particulier les immigrés. La représentation est importante. Le fait de me voir et de voir ma communauté représentée est important et je veux le faire avec humanité, dignité et puissance.

Je ne pense pas que les artistes devraient hésiter à représenter leur homosexualité dans leur travail. Il est bon pour notre monde que les gens fassent des "œuvres queer et brunes" et qu'ils soient capables de montrer toute la complexité de leurs expériences et de leurs vies. Nous avons tous critiqué la façon dont la culture dominante présente généralement des représentations hétérosexistes, homophobes et racistes de la communauté queer et trans*. La représentation d'un art qui insuffle la vie à partir de nos perspectives crée un espace qui nous permet de prospérer et, espérons-le, de contrer ces autres récits. Les gens veulent et ont besoin de ces histoires à travers toutes les formes d'art, alors nourrissons notre public d'une manière consciente et responsable.

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