Quando discutimos criatividade com artistas, a linha de pensamento geralmente é a mesma - que ela surge de espaços pessoais e interiores. Independentemente do meio em que escolhem operar, a realidade de um indivíduo é articulada em seu trabalho.
Esse fenômeno cria uma série de expectativas sobre o artista e seu trabalho. Na maioria das vezes, esperamos que uma pintora crie um trabalho sobre mulheres ou sobre sua experiência como mulher, ou que um fotógrafo negro tente mediar sua experiência como pessoa negra por meio de suas imagens.
Conversamos com quatro artistas, todos eles identificados como parte da comunidade LGBT, sobre essas expectativas. Eles se sentem compelidos a representar suas identidades por meio de seu trabalho, seja por motivação pessoal ou pelas pressões de um público externo? Eles sentem a responsabilidade, como membros visíveis de uma comunidade muitas vezes invisível ou marginalizada, de discutir questões queer? Nós, como consumidores, deveríamos ser obrigados a ler o queer em seus trabalhos?
Adi Nes, fotógrafo
Por sua natureza, a arte é criada a partir de um lugar profundo e interno do artista, que geralmente está ligado a alguma dor ou experiência significativa. Apesar do fato de que a arte pode ser terapêutica, essa geralmente não é sua intenção; é um valor agregado. Para mim, minha responsabilidade como artista é, antes de tudo, criar boa arte. No início da minha carreira artística, há muitos anos, as questões de sexualidade e gênero eram suprimidas (por mim e pela sociedade em que vivo e trabalho). Talvez como resposta, comecei a lidar muito com essa questão. A homossexualidade também era uma parte significativa, não resolvida, turbulenta, excitante, inquietante e até dolorosa de minha personalidade, portanto, expressei-a em minha arte. Não foi uma escolha de algum sentimento de responsabilidade para fazer uma declaração política; foi simplesmente uma declaração pessoal. Com o passar dos anos, amadureci e me desenvolvi, assim como minha arte. A questão da sexualidade é uma camada em minha arte, mas não a domina, assim como minha identidade pessoal é composta de uma combinação de identidades. Eu a expresso porque ela é um reflexo de mim, porque não posso me esquecer de que ela é um reflexo de mim. não Você pode expressá-lo, mas não como algum tipo de declaração política.
A beleza da arte é que cada pessoa a entende de uma maneira diferente. Há pessoas que veem as flores de Mapplethorpe e só veem flores. Outros veem imagens provocativas nelas. Há aqueles que olham para os soldados que fotografei e dizem que essa é apenas uma experiência israelense típica, e outros podem ficar comovidos com a iluminação homoerótica que os ilumina. Quando uma pessoa olha para uma obra de arte, ela pode escolher olhar para ela de um determinado ponto de vista. Os elementos que essa pessoa extrai da arte estão, naturalmente, ligados ao ângulo em que a arte é vista. A questão de quão significativa é uma determinada camada depende do ângulo pelo qual ela foi vista. A interpretação que você dá à arte pode destacar algo sobre a arte, mas desde o início da psiquiatria, décadas atrás, ficou claro que as interpretações refletem muito sobre o intérprete (o que o intérprete projeta na arte). É o caso da arte abstrata, mas também do realismo e da fotografia, especialmente quando a arte aborda a sexualidade.
Catherine Graffam, artista plástica
Não acredito necessariamente que deva haver um responsabilidade Você não pode se sentir à vontade para que as pessoas queer criem arte que represente abertamente a sua identidade queer. Acredito que há uma expectativa entre os artistas queer de que façam arte somente sobre sua estranheza, e que sua arte seja vista como queer primeiro. Essa caixa pode ser muito restritiva e a profundidade total de seu trabalho pode não ser percebida porque as pessoas não se aprofundam nas nuances. No entanto, pessoalmente, sinto a responsabilidade de comunicar minhas experiências como mulher trans intersexual e defensora por meio da arte, o que explica em parte o fato de a maioria dos meus trabalhos serem autorretratos. A arte pode não ser o meio mais direto e eficaz de defesa, mas acho que ela tem a capacidade de levar uma compreensão mais profunda da homossexualidade àqueles que não necessariamente a entendem. Também me sinto responsável pelo que as pessoas queer que vieram antes de mim sacrificaram para que eu tivesse os privilégios que tenho hoje, e por usar esses privilégios para beneficiar outras pessoas queer. Minha meta como artista é ser um farol para outras pessoas trans, especialmente para as mulheres trans, já que tive dificuldade em encontrar muitas artistas mulheres trans a quem aspirar, e nenhuma que eu sentisse que ocupasse o mesmo domínio artístico que eu.
Jackie Skinner, músico
Escrevo, toco violão e canto em uma banda de country rock chamada Skinner. Minha irmã e eu escrevemos músicas que saem de nossas experiências reais e tentamos torná-las universais para nosso público. Não sinto uma responsabilidade específica de representar minha sexualidade, mas represento todo o meu ser e tento não reprimir minhas emoções ou experiências ao escrever. Não usamos pronomes em nossas músicas, portanto, não nos limitamos a cantar uma música para uma menina ou um menino. As experiências sobre as quais escrevemos são frequentemente sobre amor, perda e diversão. Não se trata de uma declaração política de forma alguma - portanto, não estou sob pressão para representar a comunidade LGBT. Na maioria das vezes, tento fazer com que as pessoas se divirtam e se divirtam, por isso é importante incluir a sexualidade de todos.
Sinto que a maioria das pessoas consegue perceber minha sexualidade quando estou no palco. Estou no setor musical e, juntamente com minha imagem, acho que a maioria das pessoas percebe rapidamente quem eu sou. Muitas vezes, quando estou no palco, digo ao público que minha esposa está lá - nessas ocasiões, o público pode estar me imaginando cantando para ela. Se eu reconhecer que há uma presença LGBT na plateia, fico ainda mais inclinado a contar às pessoas para que elas sintam que sou seu aliado e que estão em um espaço seguro. Eu realmente quero que as pessoas se divirtam - é disso que se trata a música. Tento ser atencioso com todos os ambientes em que estou. Se eu estiver fazendo um show com minha banda cover em um evento corporativo, talvez não conte a todos sobre minha sexualidade porque não acho que isso seja relevante.
Seyi Adebanjo, cineasta
Minha prática artística é construída sobre a base de minha herança cultural, ritual, histórias políticas e identidades híbridas. Como uma artista de mídia nigeriana yorùbá queer e sem conformidade de gênero, minha política está presente no meu trabalho. Minha arte se comunica com uma voz distinta sobre muitos temas: fluidez de gênero, queerness, espiritualidade, "Womyn" of Color, imigração, pessoas trans* de cor, privilégio branco e supremacia branca. Para mim, é importante na criação do trabalho garantir que a interseccionalidade das identidades minhas, dos personagens e das comunidades seja representada. Não posso discutir ou retratar a sexualidade sem explorar a representação de raça, classe e gênero. Minha sexualidade e a sexualidade das comunidades não existem isoladamente. Meu trabalho, meu corpo, minha sexualidade, minha política e outras pessoas que se parecem comigo são vistas por um olhar branco, e é importante que eu construa a narrativa em torno da representação e da visibilidade.
A opressão institucional e outros fatores tornam imperativo para mim enquadrar o diálogo quando se trata de pessoas de cor queer e trans*, especialmente imigrantes. A representação é importante. Ver a mim e a minha comunidade visualizados é importante e quero fazer isso com humanidade, dignidade e poder.
Não acho que os artistas devam se esquivar de representar sua identidade queer em seus trabalhos. É útil para o nosso mundo quando as pessoas fazem "trabalhos queer e marrons" e são capazes de mostrar toda a complexidade de nossas experiências e vidas. Todos nós temos críticas sobre como a cultura dominante geralmente mostra representações heterossexistas, homofóbicas e racistas da comunidade queer e trans*. Representar a arte que dá vida às nossas perspectivas cria um espaço para que possamos prosperar e, com sorte, combater essas outras narrativas. As pessoas querem e precisam dessas histórias em todas as formas de arte, portanto, vamos alimentar nosso público de forma consciente e responsável.
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