La créativité elle-même se présente sous de nombreuses formes. L'entreprise de médias populaires, TED (abréviation de Technology, Entertainment and Design), s'efforce d'inspirer et de diffuser des idées qui suscitent le changement et l'innovation. Leurs conférences motivantes ont été visionnées des millions de fois dans le monde entier. Les conférenciers vont des artistes aux icônes, des mannequins aux ingénieurs, et les sujets qu'ils explorent sont tout aussi variés.
Que vous cherchiez l'inspiration pour donner vie à une idée ou simplement pour passer le temps, ces 15 conférences ne manqueront pas de faire jaillir votre créativité. Chaque conférence présentée ci-dessous a été choisie par Inestimable pour leur passion et leur contribution à la communauté artistique. Ils sont tous résumés de manière concise pour vous aider à cibler votre domaine d'intérêt, qu'il s'agisse de réfléchir à la philosophie du design ou de capturer le génie créatif.
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La créativité est aujourd'hui aussi importante dans l'éducation que l'alphabétisation, et nous devrions lui accorder le même statut
1. Les écoles tuent-elles la créativité ?
Sir Ken Robinson plaide de manière émouvante en faveur de la création d'un système éducatif qui nourrisse (plutôt que de miner) la créativité des élèves.
Ne vous laissez pas décourager. Faites votre travail.
2. Votre génie créatif insaisissable
Elizabeth Gilbert s'interroge sur les choses impossibles que nous avons tendance à attendre des artistes et partage l'idée radicale que nous avons tous du génie.
On peut trouver l'étrange dans le familier, à condition d'être prêt à regarder au-delà de ce qui a déjà été mis en lumière.
3. Ton corps est ma toile
Alexa Meade partage son approche innovante de l'art, qui consiste à peindre sur tout ce qui se trouve dans une scène, y compris les personnes, en les incorporant dans le cadre.
Utilisez ce que vous savez... [cela signifie] saisir une vérité à partir de votre expérience, exprimer des valeurs que vous ressentez personnellement au plus profond de vous.
4. Les indices d'une grande histoire
Le cinéaste Andrew Stanton partage ce qu'il sait sur la narration dans l'ordre inverse.
Une fois que vous croyez que quelque chose est réel, vous transférez tout ce que vous ressentez à son sujet, cette qualité que vous avez, et c'est totalement artificiel. C'est de l'imaginaire, mais ce n'est pas pour vous.
5. L'art de susciter l'émerveillement
Robert Legato partage sa vision unique de l'amélioration de ce que nous voyons grâce à des effets cinématographiques qui dépassent la réalité.
J'aimais la finesse des détails que cela donnait à mon travail, mais je voulais les rendre plus grands - passer d'un objet que l'on regarde à quelque chose dans lequel on pourrait se perdre.
6. Prendre l'imagination au sérieux
Janet Echelman a trouvé sa véritable voix lorsque ses peintures ont disparu, ce qui l'a obligée à innover avec de nouveaux matériaux artistiques.
Maintenant, vous avez un devoir : inventer une nouvelle histoire. Inventez une nouvelle poésie.
7. Conception et destin
Le designer Phillipe Starck se penche sur les racines mêmes de la question "Pourquoi le design ?" à la recherche du mantra parfait pour chacun d'entre nous, qu'il soit un génie ou non.
Il est beaucoup, beaucoup plus difficile de faire en sorte que les dessins puissent réellement évoquer le bonheur.
8. Le bonheur dès la conception
Le graphiste Stefan Sagmeister emmène le public dans un voyage fantaisiste à travers les moments de sa vie qui l'ont rendu heureux, en mettant en évidence les éléments d'un bon design.
L'essentiel est d'essayer de restituer un paysage extraordinaire plutôt que de l'engloutir.
9. Construire la cathédrale des semences
Thomas Heatherwick présente cinq projets récents présentant des conceptions ingénieuses inspirées de la biologie, dont la Seed Cathedral, une célébration de la croissance et de la lumière.
J'aspirais à un travail plus attrayant pour un large public, plus accessible. Deuxièmement, j'avais envie d'un savoir-faire et d'une technique plus raffinés.
10. Comment je suis devenu 100 artistes
Shea Hembrey a organisé une exposition d'art internationale avec des œuvres de 100 artistes qu'il a lui-même inventés.
L'art peut-il changer la vie des gens ? D'après ce que j'ai vu cette année, oui.
11. Un an de retournement du monde
Artiste de rue JR montre comment des affiches géantes de visages humains créées en public relient les communautés, provoquent des changements et transforment le monde.
Nous considérons vraiment le public comme un objet ou un organisme à part entière, qui possède également une sorte de qualité musicale, un instrument.
12. L'art qui réclame votre attention
L'artiste Aparna Rao présente ses dernières sculptures cartoonesques qui jouent avec votre perception.
Le temps du rêve, je te retrouverai.
13. Visions glorieuses dans l'animation et le spectacle
Miwa Matreyek interprète une magnifique pièce méditative à l'aide d'animations, de projections et de sa propre ombre en mouvement.
Pour moi, mon art est mon tapis volant.
14. Mes 5 vies d'artiste
Raghava KK raconte l'histoire colorée de ses réincarnations en tant qu'artiste, de dessinateur à peintre, de chouchou des médias à paria, et de fils à père.
Les fabricants d'objets : ils rendent les choses plus belles, plus élégantes, plus confortables que les artisans.
15. La recherche ludique de la beauté
La céramiste Eva Zeisel revient sur ses 75 ans de carrière et sur son sens du jeu et de la beauté, ainsi que sur son goût pour l'aventure.
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Cette liste a été publiée à l'origine sur le site Un blog précieuxet republié ici avec l'autorisation de l'auteur.