La foire du livre d'art de New York est l'un des événements les plus animés organisés au MoMA PS1 à Long Island City. Dirigée par la librairie et maison d'édition locale Printed Matter, et parrainée par un grand nombre d'organisations, cette foire annuelle rassemble des artistes, des photographes et des designers pour célébrer les livres d'art de toutes sortes. On y trouve des zines, des monographies d'artistes et des portfolios d'artistes. Vous pourrez également vous procurer des articles en petite édition fabriqués par des artistes, tels que des t-shirts, des bijoux et des céramiques.
Cette année, du 23 au 25 septembre, l'événement se déroulera dans le cadre de l'Année européenne de l'environnement. Salon du livre d'art de New York est toujours un labyrinthe vertigineux de stands de tables pliantes colorées, chacune couverte de piles de multiples d'artistes et de designers à passer au crible. Dans ma quête de mes livres d'artistes préférés, je peux affirmer en toute confiance que cette liste est loin d'être définitive.
Cette foire est réputée pour sa convivialité, sa popularité et son intensité. Il peut être difficile de se frayer un chemin à travers la mer de livres et d'amateurs de livres d'art, mais ce n'est pas pour rien que la plupart des créatifs new-yorkais se font un point d'honneur de ne pas la manquer. Les stands sont tenus par un large éventail de fournisseurs différents, comprenant des éditeurs de petites éditions et de livres haut de gamme, des galeries et des artistes autoédités.
La foire du livre d'art de New York attire des professionnels du monde entier. La foire est plus qu'un espace commercial où l'on peut exposer et acheter des livres d'art convoités ; c'est un espace où l'on peut conversation entre les disciplines et des régions. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des livres préférés de Format Magazine que nous avons trouvés en parcourant le salon le week-end dernier.
Lucas Blalock, L'orgie d'un épicier
Stand : Primary Information, New York
Sur leur stand, les responsables de Primary Information ont généreusement décrit le développement de L'orgie d'un épicier, une monographie d'artiste par Lucas Blalock. Blalock est un photographe basé à Brooklyn qui remet en question le développement de la manipulation photographique dans ses œuvres de collage photographique percutantes, manipulant la logique spatiale photographique de manière explicite. Le déploiement technique de Blalock est plein d'humour et de techniques astucieuses. Il aggrave le plan de l'image en utilisant Photoshop de manière non conventionnelle. Les outils qui étaient censés cacher les altérations dans le travail de Blalock deviennent l'événement principal.
Ses images mêlent des formes plates à des images d'objets quotidiens, de nourriture et d'intérieurs. Il coupe et manipule des parties d'images, les laissant désorganisées et mal alignées. Cela provoque des glissements dans la qualité du trompe-l'œil de l'image. Comme un collage qui montre les marques de coupe, son travail ne vous piège pas. Au contraire, il vous confronte à ses distorsions et à son irréalité.
Pour cette monographie d'œuvres antérieures, Primary Information a travaillé avec l'artiste pour confondre l'idée même d'une œuvre individuelle et d'une monographie d'artiste. Dans la conception du livre, Blalock crée des interventions visuelles et des distorsions de ses propres œuvres. Il superpose des pièces, crée de nouvelles œuvres à partir de la mise en page du livre et les organise dans un ordre absurde et non chronologique.
Bill Burns, Chants d'oiseaux portant des équipements de sécurité
Éditeur : Plugin Editions ICP, Winnipeg, Canada
Bill Burns est un artiste canadien né dans une famille de libraires. Cette histoire personnelle n'est pas surprenante si l'on considère son affection pour les livres et les multiples. L'artiste conceptuel a produit des événements artistiques tels que Goat Milking au Musée royal de l'Ontario à Toronto ; il dirige également la Dogs and Boats and Airplanes Choir, une chorale d'enfants qui n'émet que des sons de chiens, de bateaux et d'avions.
Le livre de Burns Oiseaux chanteurs portant des équipements de sécurité se déplie en une page remplie de notations musicales obliques. Le livre comprend également un plan plié avec des instructions au tampon pour le déplier. Il s'agit d'un objet d'activation, destiné à orienter le spectateur vers une performance ou un événement artistique, de la même manière que les autres œuvres de Burns sont dirigées. Oiseaux chanteurs portant des équipements de sécurité est un excellent exemple de la façon dont un livre n'est pas seulement un objet inanimé, mais peut être un catalyseur pour l'enseignement et le mouvement.
Daniel Gordon, Intermissions
Stand : Three Star Books, Paris France
Photographe basé à Brooklyn Daniel Gordon a fait l'objet d'une exposition dynamique lors de la foire de cette année. Son travail a été présenté par l'intermédiaire de la Livres à trois étoiles dans une pièce située au deuxième étage de PS1. Près de la cabine, une étagère d'environ vingt pieds était couverte de sculptures en papier représentant des fruits, des vases et des plantes. Chacune de ces sculptures a été réalisée en photographiant un objet. Gordon imprime ensuite des images saturées de chaque objet pour finalement les reconstruire en tant que sculptures en papier tridimensionnelles de leurs propres formes. Les sculptures semblent provisoires et sont délicieusement brouillonnes, montrant les bords du papier qui les compose.
Parallèlement à cette délicieuse installation, le stand de Three Star Books présentait un coffret de portfolio des œuvres de Gordon, intitulé Intermissions. Chaque photographie de la série est une image rephotographiée de l'une de ces sculptures in situ. Les photographies sont souvent organisées en compositions serrées et en couleurs vives. Gordon a conçu une sorte de méta-processus : en photographiant un objet, en fabriquant un objet et en refaisant une photographie, il met en évidence une relation ténue entre l'original, le secondaire et sa simulation. En associant les sculptures à la boîte de rangement, l'artiste a souligné la relation étrange entre un objet et sa reproduction.
Christopher Branson, Choses à dessiner
Auto-publié, Chicago
J'ai trouvé Christopher Branson dans l'espace zine de la foire. Son travail a immédiatement attiré mon attention en raison du livre intitulé "Things for you to Draw" (Des choses à dessiner). Le livre, magnifiquement conçu, énumère des suggestions sur lesquelles baser les dessins. J'ai d'abord été attiré par le livre en raison de sa mise en page agréable, de ses couleurs et de ses choix typographiques. Cependant, je participe souvent à des marathons de dessin, des événements au cours desquels les artistes sont guidés par une série de messages-guides pour réaliser des dessins immédiats à un rythme rapide. Lorsque j'ai vu le livre, je me suis donc dit : "J'ai besoin de ça".
La raison pour laquelle les marathons de dessin fonctionnent si bien est qu'ils obligent l'artiste à être créatif sous pression, ce qui conduit à une inspiration inattendue. En discutant avec Branson, nous avons appris qu'il applique une méthodologie similaire : la série de 12 livres qu'il présente au salon est un projet dans le cadre duquel il s'est forcé à réaliser un livre par mois pendant un an. Il a fait cela pour voir ce qui se produirait d'inattendu ou de créatif tout en essayant d'atteindre ses objectifs de productivité. Ce qu'il faut retenir : lorsque nous nous mettons au défi de dépasser nos attentes, nous parvenons souvent à les satisfaire et à produire des résultats plus intéressants.
Branson crée ces livres pendant son temps libre, alors qu'il travaille comme directeur artistique et illustrateur à New York. J'ai acheté le livre pour l'utiliser lors de mon prochain marathon.
Alicia Nauta et Eunice Luk, Fleurs à distance
Auto-publié, Toronto/Japon
J'ai été un grand fan des deux Alicia Nauta's et Eunice Luk's depuis longtemps. Les deux artistes collaborent fréquemment sur des projets et travaillent l'un à côté de l'autre. Ces deux artistes ont des pratiques distinctes qui méritent d'être étudiées individuellement, mais je voulais ici mettre en lumière leur capacité à travailler ensemble depuis longtemps. Ils travaillent la sérigraphie, les arts du livre, l'habillement, les cassettes d'artiste et la céramique. Il est rare de voir des artistes qui collaborent depuis longtemps comme Luk et Nauta.
Les deux artistes travaillaient à Toronto, mais depuis trois ans, Luk vit à Tokyo. J'ai pensé qu'il serait agréable d'honorer la rareté de leur amitié artistique en présentant un livre qu'ils ont réalisé ensemble et qui s'intitule Fleurs à distance. Je lis peut-être le titre de trop près, mais ce livre ressemble à une correspondance entre des amis éloignés. Dans ce livre, Nauta et Luk répondent aux images de l'autre par des photographies, des collages et des dessins pour créer une narration libre. J'aime ces juxtapositions poétiques, et le choix d'imprimer entièrement en cyan est une touche apaisante.
Alexis Beauclair, À propos de #5
Éditeur : Gloria Glitzer, Berlin
Gloria Glitzer est exclusivement un éditeur de livres d'artistes et de zines. Sur leur site web, ils partagent cette puissante citation de Sol Lewitt : "Ce sont des œuvres elles-mêmes, pas des reproductions d'œuvres. Les livres sont le meilleur support pour les œuvres. Les livres sont le meilleur support pour de nombreux artistes qui travaillent aujourd'hui". D'après ce que j'ai vu à ce stand, l'éditeur utilise cette citation comme un mandat pour la manière dont il aborde les publications d'artistes.
L'article que j'ai préféré dans l'impressionnant stand de Gloria Glitzer était leur A propos de série de livres. Pour chacun de ces livres, ils demandent à l'artiste participant de traiter les quatre pages comme les quatre murs d'une galerie. Chaque artiste a une approche distincte de cette invitation.
Comme livre vedette, j'ai choisi Alexis Beauclair's À propos de #5. Dans son édition, elle a décidé d'utiliser la liberté de l'espace bidimensionnel du livre pour proposer des installations architecturales impossibles pour l'espace imaginaire de la galerie. L'espace d'un livre est un espace flexible et imaginatif qui n'a pas besoin d'adhérer à la réalité de la physique. J'apprécie la façon dont ce travail a pris une note ludique en pensant à l'espace virtuel d'un livre.
Jutta Koether, C'est là
Éditeur : Printed Matter, New York
Le livre C'est là par Jutta Koether a été imprimé par Printed Matter en 2009, par coïncidence pour la Foire du livre d'art. Même s'il n'est pas tout à fait nouveau, ce livre n'en est pas moins remarquable.
Les images et les textes sont liés aux performances et aux peintures de Koether. C'est une artiste féministe qui se réfère souvent à l'histoire de l'art pour trouver des idées pour ses peintures et installations à grande échelle. C'est là présente une série de miméographies présentées sur des feuilles volantes entre des couvertures rouges, imprimées dans un ton écarlate vibrant et un ton cramoisi plus profond pour refléter la palette rouge limitée caractéristique de l'artiste dans ses peintures. Imprimé dans une petite édition exclusive de 150 exemplaires, ce livre est un objet de collection idéal pour les fans de Koether à la recherche d'un achat plus léger que l'achat d'une œuvre d'art originale.
La première page du livre s'ouvre sur une image dynamique de deux personnages tenant la bannière "Femmes souveraines de la peinture". A l'instar de l'œuvre de Delacroix Liberty Leading the People, c'est une image qui ressemble à un appel à l'action. J'ai adoré feuilleter doucement ces images illustratives et puissantes. C'est un livre précieux que je convoiterais, mais la femme peintre en moi a aussi envie de prendre toutes les images et de les coller sur les portes d'entrée du MoMA.
Luke Painter, Bauble Bauble
Éditeur : Colour Code Printing, Toronto
Impression du code couleur a récemment publié un nouveau livre de l'artiste torontois Luke Painter. L'éditeur est spécialisé dans les risographies et autres méthodes d'impression de publications d'artistes. Ce livre, Bauble Baubleest un risographe à quatre couleurs. Le peintre, qui travaille à l'encre sur papier, est un dessinateur habile et prolifique. Ce livre rend compte de ses prouesses en tant que dessinateur, tout en soulignant son penchant pour la couleur et sa manière calculée de la manier. La chromie semble être particulièrement importante dans ces nouvelles œuvres. Elles présentent des transparences lumineuses, des noirs profonds et lunatiques, et des zones contrastées d'espaces monochromatiques saturés.
Les œuvres en Bauble Bauble explorent la tension entre l'intérieur et l'extérieur. Les surfaces de l'espace intérieur sont couvertes d'une pléthore de motifs dépareillés, tirés de lignes temporelles mal alignées. Dans certaines images, l'intérieur et l'extérieur semblent se confondre. Dans d'autres, la vie végétale semble prendre des attitudes et des formes personnifiées. L'absence de présence humaine semble distincte dans ces délimitations d'espaces intérieurs non peuplés. Dans ces illustrations, on a l'impression que ce qui se rapproche le plus du vivant, ce sont les plantes qui nous restent d'une époque où nous avions des jardiniers. Le sentiment de mélancolie est palpable, obsédant et en même temps attirant. C'est une aventure étrange et agréable que de se promener dans ces espaces.
Hsien Jung Chen, Pose alimentaire
Stand : Sonnosbooks, Taiwan
Au niveau supérieur de la foire, juste avant de sortir, j'ai repéré un magnifique livre en accordéon de Hsien Jung Chen. D'un côté du livre se trouvait une série de photographies de petites céramiques émaillées de couleur pastel sur fond noir. De l'autre côté se trouvaient, à ma grande surprise, des sculptures de différents aliments sur un comptoir de cuisine ; les céramiques étaient modelées d'après ces sculptures de cuisine provisoires.
J'aime la taille du livre, qui est à l'échelle des sculptures alimentaires et probablement aussi des sculptures. Le livre s'intitule Pose alimentaireCe qui est tout à fait approprié, car on a l'impression que les aliments font de petits numéros pour vous, en disant "Regardez ce que je peux faire" avec chaque forme bizarre et chaque empilement, comme un gymnaste qui contorsionne son corps. Ce livre ludique a été une bonne dernière surprise.
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