La Feria del Libro de Arte de Nueva York es uno de los acontecimientos más animados que se celebran en el MoMA PS1 de Long Island City. Dirigida por la librería y editorial local Printed Matter, y patrocinada por una nutrida lista de organizaciones, la feria anual reúne a artistas, fotógrafos y diseñadores para celebrar los libros de arte de todo tipo. Se exponen fanzines, monografías de artistas y carpetas de artistas. También puedes hacerte con algunos artículos de edición reducida hechos por artistas, como camisetas, joyas y cerámicas.
Del 23 al 25 de septiembre de este año, el Feria del Libro de Arte de Nueva York es siempre un vertiginoso laberinto de coloridas mesas desplegables, cada una de ellas cubierta con pilas de múltiplos de artistas y diseñadores. En mi búsqueda de mis libros de artista favoritos, puedo afirmar con seguridad que esta lista dista mucho de ser definitiva.
La feria tiene fama de ser amistosa, popular e intensa. Puede resultar abrumador vadear el mar de libros y frikis de los libros de arte, pero hay una razón por la que la mayoría de los creativos de Nueva York se empeñan en no perdérsela. Las casetas están regentadas por un amplio abanico de proveedores diferentes, entre los que se encuentran editoriales de libros de pequeña tirada y de gama alta, galerías y artistas autoeditados.
Lo más emocionante es que la Feria del Libro de Arte de Nueva York atrae a personas del sector de todo el mundo. La feria es más que un espacio comercial para exponer y comprar libros de arte codiciables; es un espacio para conversación entre disciplinas y regiones. A continuación encontrarás algunos de los libros favoritos de Format Magazine que encontramos mientras navegábamos por la feria este pasado fin de semana.
Lucas Blalock, La orgía de un tendero
Cabina: Información primaria, Nueva York
En su stand, Primary Information describió generosamente el desarrollo de La orgía de un tendero, una monografía de artista de Lucas Blalock. Blalock es un fotógrafo afincado en Brooklyn que desafía el desarrollo de la manipulación fotográfica en sus impactantes obras de collage fotográfico, manipulando la lógica espacial fotográfica de formas explícitas. El despliegue técnico de Blalock está lleno de humor e ingeniosa técnica. Agrava el plano de la imagen utilizando photoshop de formas poco convencionales. Las herramientas que pretendían ocultar las alteraciones en la obra de Blalock se convierten en el acontecimiento principal.
Sus imágenes entremezclan formas planas con imágenes de objetos cotidianos, alimentos e interiores. Biseca y manipula partes de las imágenes dejándolas desorganizadas y desalineadas. Esto provoca desviaciones en la calidad de trampantojo de la imagen. Como un collage que muestra las marcas de corte, su obra no te engaña. En lugar de ello, te confronta en su distorsión e irrealidad.
Para esta monografía de obras pasadas, Primary Information trabajó con el artista para confundir la idea misma de obra individual y monografía de artista. Dentro del diseño del libro, Blalock crea intervenciones visuales y distorsiones de sus propias obras. Superpone piezas unas sobre otras, crea nuevas obras a partir de la disposición del libro, y las organiza en un orden disparatado y no cronológico.
Bill Burns, Canto de los pájaros con equipo de seguridad
Editor: Plugin Editions ICP, Winnipeg, Canadá
Bill Burns es un artista canadiense que nació en el seno de una familia de vendedores de libros. Esta historia personal no es sorprendente si se tiene en cuenta su afición por las obras de libros, y múltiples. Este artista conceptual ha producido happenings artísticos como Goat Milking (Ordeño de cabras) en el Museo Real de Ontario de Toronto; también dirige el Dogs and Boats and Airplanes Choir (Coro de perros, barcos y aviones), un coro infantil que sólo emite sonidos de perros, barcos y aviones.
El libro de Burns Pájaros cantores con equipo de seguridad se despliega en una página llena de anotaciones musicales oblicuas. El libro incluye también un plano plegado con instrucciones para desplegarlo, impresas con un sello de goma. Es un objeto activador, destinado a dirigir al espectador hacia la representación o el acontecimiento artístico, de forma similar a como se conducen otras obras de Burns. Pájaros cantores con equipo de seguridad es un gran ejemplo de cómo un libro no es sólo un objeto inanimado, sino que puede ser un catalizador para la instrucción y el movimiento.
Daniel Gordon, Intermedios
Stand: Three Star Books, París Francia
Fotógrafo afincado en Brooklyn Daniel Gordon se mostró de forma dinámica en la feria de este año. Su obra se presentó a través de la Libros Tres Estrellas en una sala de la segunda planta del PS1. Cerca de la cabina, una estantería de unos seis metros estaba cubierta de esculturas de papel de frutas, jarrones y plantas. Cada una de estas esculturas se hizo fotografiando un objeto. A continuación, Gordon imprime imágenes saturadas de cada objeto para finalmente reconstruirlas de nuevo como esculturas de papel tridimensionales de sus propias formas. Las esculturas parecen provisionales y son deliciosamente desechables, mostrando los bordes del papel que las compone.
Paralelamente a esta deliciosa instalación, el stand de Three Star Books presentó una caja portafolios de obras de Gordon, titulada Intermedios. Cada fotografía de la serie era una imagen refotografiada de una de estas esculturas in situ. Las fotografías se organizaban con frecuencia en composiciones ajustadas y colores llamativos. Gordon ha ideado una especie de metaproceso: al fotografiar un objeto, fabricar un objeto y volver a fotografiarlo, pone de relieve una tenue relación entre lo original, lo secundario y su simulación. Al emparejar las esculturas con la caja portafolios, el artista subraya la extraña relación entre un objeto y su réplica.
Christopher Branson, Cosas para dibujar
Autoeditado, Chicago
He encontrado Christopher Branson en la zona de fanzines de la feria. Su obra me llamó inmediatamente la atención por el libro titulado "Cosas que puedes dibujar". El libro, bellamente diseñado, enumera sugerencias en las que basar los dibujos. El libro me atrajo inicialmente por su agradable diseño, color y tipografía. Sin embargo, también organizo con frecuencia maratones de dibujo, eventos en los que se guía a los artistas a través de una serie de indicaciones para que realicen dibujos inmediatos a un ritmo rápido. Así que cuando vi el libro, pensé: "Lo necesito".
La razón por la que los maratones de dibujo funcionan tan bien es que obligan al artista a ser creativo bajo presión, lo que conduce a una inspiración inesperada. Hablando con Branson descubrimos que practica una metodología similar; toda su serie de 12 libros expuesta en la feria fue un proyecto en el que se obligó a hacer un libro cada mes durante un año. Lo hizo para ver qué cosas inesperadas o creativas ocurrían mientras intentaba cumplir sus objetivos de productividad. La conclusión: cuando nos retamos a superar nuestras expectativas, a menudo podemos cumplirlas y producir resultados más interesantes.
Branson hace estos libros en su tiempo libre mientras trabaja como director artístico e ilustrador en Nueva York. Compré el libro para utilizarlo en mi próximo maratón.
Alicia Nauta y Eunice Luk, Flores a distancia
Autoeditado, Toronto/Japón
He sido un gran admirador de ambos Alicia Nauta y Eunice Luk desde hace mucho tiempo. Los dos artistas colaboran con frecuencia en proyectos y trabajan codo con codo. Ambos artistas tienen prácticas distintas que merecen ser investigadas individualmente, pero aquí he querido destacar su larga capacidad para trabajar juntos. Trabajan en serigrafía, artes del libro, indumentaria, cassettes de artista y cerámica. Es raro ver a artistas con una química de colaboración tan duradera como la de Luk y Nauta.
Los dos artistas solían trabajar en Toronto, pero desde hace tres años Luk vive en Tokio. Pensé que estaría bien honrar la rareza de su amistad artística presentando un libro que hicieron juntos llamado Flores a distancia. Puede que esté leyendo demasiado el título, pero este libro parece una correspondencia entre amigos a distancia. En el libro, Nauta y Luk responden a las imágenes del otro mediante fotografías, impresiones collage y dibujos para crear una narrativa de forma libre. Me encantan estas yuxtaposiciones poéticas, y la elección de imprimir todo en cian es un toque tranquilizador.
Alexis Beauclair, Sobre #5
Editorial: Gloria Glitzer, Berlín
Gloria Glitzer es exclusivamente una editorial de libros y fanzines de artista. En su sitio web comparten esta poderosa cita de Sol Lewitt: "Son obras en sí mismas, no reproducciones de obras. Los libros son el mejor medio de las obras. Los libros son el mejor medio para muchos artistas que trabajan hoy en día". Por lo que vi en este stand, la editorial utiliza esta cita como mandato para su forma de enfocar las publicaciones de artistas.
Mi artículo favorito del impresionante stand de Gloria Glitzer fue su Acerca de serie de libros. Para cada uno de estos libros, piden al artista participante que trate las cuatro páginas como cuatro paredes de una galería. Cada artista tiene un enfoque distinto de esta tarea.
Como libro destacado, elijo Alexis Beauclair Sobre #5. En su edición, decidió utilizar la libertad del espacio bidimensional del libro para proponer instalaciones arquitectónicas imposibles para el espacio imaginario de la galería. El espacio de un libro es un espacio flexible e imaginativo que no necesita atenerse a la realidad de la física. Aprecio cómo esta obra tomó una nota lúdica al pensar en el espacio virtual de un libro.
Jutta Koether, Ahí está
Editorial: Printed Matter, Nueva York
El libro Ahí está por Jutta Koether fue impreso por Printed Matter en 2009, casualmente para la Feria del Libro de Arte. Puede que no sea nuevo, pero este libro sigue destacando.
Las imágenes y los textos están relacionados con las actuaciones y pinturas de Koether. Es una feminista poderosa que a menudo recurre a la historia del arte como fuente de ideas para sus pinturas e instalaciones a gran escala. Ahí está presenta una serie de mimeografías en hojas sueltas entre cubiertas rojas, impresas en un vibrante escarlata y un tono carmesí más intenso para reflejar la limitada paleta roja característica de la artista en sus pinturas. Impreso en una pequeña edición exclusiva de 150 ejemplares, este libro es un artículo de coleccionista ideal para los admiradores de Koether que busquen una compra más ligera que adquirir una obra de arte original.
La primera página del libro se abre con una imagen dinámica de dos figuras que sostienen la pancarta "Mujeres soberanas en la pintura". Como la de Delacroix La Libertad guiando al Pueblo, es una imagen que parece una llamada a la acción. Me encantó hojear suavemente estas ilustrativas y poderosas imágenes. Es un libro precioso que codiciaría, pero la pintora que hay en mí también quiere coger todas las imágenes y pegarlas en las puertas principales del MoMA.
Luke Painter, Bauble Bauble
Editor: Colour Code Printing, Toronto
Impresión de códigos de color ha publicado recientemente un nuevo libro del artista de Toronto Luke Painter. La editorial está especializada en risografías y otros métodos de impresión de publicaciones de artistas. Este libro, Bauble Bauble, es un risógrafo de cuatro colores. Pintor, que trabaja en tinta sobre papel, es un dibujante hábil y prolífico. Este libro recoge su destreza como dibujante, al tiempo que pone de relieve su inclinación por el color y su calculado manejo del mismo. El croma parece ser especialmente importante en estas nuevas obras. Presentan transparencias resplandecientes, negros profundos y malhumorados, y zonas contrastadas de espacios monocromáticos saturados.
Las obras en Bauble Bauble exploran la tensión entre el interior y el exterior. Las superficies del espacio interior están cubiertas de una plétora de motivos desparejados, extraídos de líneas de tiempo desalineadas. En algunas imágenes, el interior y el exterior parecen difuminarse. En otras, la vida vegetal parece adoptar actitudes y formas personificadas. La falta de presencia humana parece clara en estas delineaciones de espacios interiores despoblados. En estas ilustraciones da la sensación de que lo más parecido que tenemos a los vivos son las plantas que quedan de una época en la que antaño teníamos jardineros. La sensación de melancolía es palpable, inquietante y, al mismo tiempo, atractiva. Deambular por estos espacios es una aventura extraña y agradable.
Hsien Jung Chen, Postura de comida
Stand: Sonnosbooks, Taiwán
En el nivel superior de la feria, justo antes de salir, vi un hermoso libro en acordeón de Hsien Jung Chen. En una cara del libro había una serie de fotografías de pequeñas cerámicas vidriadas de color pastel sobre fondo negro. En la otra, para mi sorpresa, había esculturas de distintos alimentos sobre la encimera de una cocina; las cerámicas estaban inspiradas en estas esculturas de cocina provisionales.
Me encanta que el tamaño del libro sea de la escala de las esculturas de comida y presumiblemente también de las esculturas. El libro se titula Postura de comidalo cual es acertado porque parece como si los alimentos estuvieran haciendo pequeñas actuaciones para ti, diciendo "¡Mira lo que puedo hacer!" con cada forma rara y apilada, como un gimnasta contorsionando su cuerpo. Este libro juguetón fue una agradable sorpresa final.
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