Un espace pour guérir : redéfinir l'art-thérapie avec Sanaa Abouayoub

_{Cet entretien a été édité et condensé pour des raisons de longueur.}

L'art-thérapeute, l'artiste pluridisciplinaire et l'animatrice d'ateliers s'est entretenue avec le magazine Format depuis son domicile au Maroc. Sanaa Abouayoub nous parle de son parcours professionnel, de la pratique de l'art-thérapie et des moyens de trouver la liberté d'expression dans des endroits inattendus.

Formée dans des établissements en France, au Chili, aux États-Unis et au Canada, Abouayoub parle quatre langues, mais il est évident que ses capacités de communication vont bien au-delà. Abouayoub ne craint pas de s'opposer aux limites imposées par les titres, les attentes et les définitions étroites de l'expression de soi :

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Sur ses débuts dans l'art-thérapie et en tant qu'artiste : 

Je travaillais dans le monde de l'entreprise, dans le domaine du marketing, et mon esprit était très présent dans ce domaine jusqu'à ce que j'abandonne tout et que j'étudie l'art-thérapie. C'est grâce à l'art-thérapie que j'ai commencé à pratiquer en tant qu'artiste - je n'étais pas artiste avant, ce n'était pas l'inverse.

À l'école primaire, l'art était si douloureux. Il était tellement question de résultats, de technique et d'une certaine façon de faire les choses. La première fois que j'ai suivi une thérapie par l'art, j'ai redécouvert la peinture. Mon expérience au lycée était tellement négative que c'était une nouvelle expérience pour moi. Tous les jours après le travail, je peignais et j'étais curieuse de ce processus de création et de plaisir. 

Il n'y avait pas d'attachement au résultat - j'ai vraiment apprécié. Il s'agissait pour moi de m'exprimer. Malheureusement, en tant qu'artiste, on perd parfois cette joie à cause de la pression que l'on s'impose, et il faut trouver le moyen d'y revenir.

Lorsque j'ai commencé l'art-thérapie, il ne s'agissait pas d'être une artiste, j'étais plus intéressée par la psychologie et la créativité - faire les choses de manière plus créative - dans le domaine des affaires par exemple.

La fréquentation de l'Institut d'art-thérapie de Vancouver et le tournant des stages...

J'ai commencé à 28 ans, et la plupart des membres de ma cohorte avaient déjà une expérience professionnelle, comme moi, ils y sont allés parce que c'était un choix. Il était vraiment bon d'avoir autant de pratique que de théorie, et nous avons commencé à pratiquer l'art-thérapie très tôt. J'aime cette école parce que tout y était lié à l'art, même les lectures que nous faisions, nous devions apporter des réponses esthétiques, et c'était une chose tellement nouvelle pour moi. 

J'ai eu beaucoup de plaisir et j'ai senti que c'était vraiment quelque chose pour moi - je suis plus une personne sensible et empathique, j'écoute les gens - ce sont les qualités que j'ai. J'ai compris que cela correspondait davantage à ma personnalité que de travailler dans le domaine du marketing et des affaires. 

Pour moi, l'art a été une révélation. C'est le langage que j'aime et il m'amène dans un espace où je peux vraiment me connecter à mes sentiments et à ma propre façon de voir les choses. J'ai réalisé que ma façon de penser était vraiment liée à mes émotions. Mais le système scolaire dans lequel j'ai grandi m'a fait oublier mes émotions et les a remplacées par la réflexion et la mémorisation d'informations. Ce qui ne convient pas à tout le monde.

Lorsque j'étais à l'Institut d'art-thérapie de Vancouver, j'ai senti que c'était vraiment le genre d'environnement que j'aimais. Nous avions deux heures de studio par semaine et nous explorions l'art, nous en parlions et nous évoquions nos émotions. J'ai aimé qu'il y ait un espace pour cela. Il n'était pas question de notes ou de compétition. Il s'agissait d'être nous-mêmes dans notre vulnérabilité. J'ai su alors que c'était une nouvelle voie pour moi. En étudiant et en pratiquant l'art-thérapie, j'ai eu l'occasion de m'y plonger complètement. J'ai vraiment apprécié.

Sur ce qu'est l'art-thérapie et ce qu'elle n'est pas...

Parfois, un titre peut vous emprisonner. Vous pouvez voir ce que les gens attendent de vous parce que vous êtes un art-thérapeute, ce qu'ils attendent du type de travail que vous faites et avec qui vous travaillez. Je ne travaille pas dans des cliniques avec des personnes gravement malades - sans stigmatiser aucun type de déséquilibre mental ; je ne fais pas ce travail parce que je ne suis pas la meilleure personne pour servir cette population. Je le sais depuis le début. Je veux vraiment servir davantage dans une capacité créative parce que j'ai senti que nous avions besoin de plus de personnes qui sont en contact avec leurs émotions et leur créativité. 

Il existe deux écoles d'art-thérapie et il est important de les distinguer. Il y a l'art comme thérapie; considérant que le processus en lui-même est thérapeutique, le processus de création.

Ensuite, il y a psychothérapie par l'artLorsque vous allez chez le thérapeute, que vous parlez et qu'au cours de la conversation, il vous dit , vous parlez de cela. Pouvez-vous l'exprimer par le dessin ? (par exemple) Il s'agit donc d'une approche très différente. 

La première approche comprend que lorsque vous créez, vous trouvez vos ressources intérieures et vous guérissez. D'une certaine manière, vous êtes votre propre guérisseur à la fin de la journée. 

Mon approche consiste plutôt à croire que le guérisseur - ce n'est pas moi, ce n'est pas l'art-thérapeute - c'est l'art. Vous avez tous les outils pour vous connecter à vos propres ressources et guérir la façon dont vous abordez vos processus créatifs et la façon dont vous abordez la vie. 

Faire de l'espace...

L'espace est la chose la plus importante. Il ne s'agit pas d'un espace physique - il n'est pas nécessaire qu'il le soit - mais d'un espace psychologique où il n'y a pas de jugement. Pour moi, l'absence de jugement est essentielle, car c'est là que l'autre personne se sent en sécurité, qu'elle peut s'ouvrir et s'exprimer. Je crée un espace pour ce processus.

Avoir des qualités d'empathie et de non-jugement ; être capable de laisser la personne s'exprimer, en proposant des activités ou du matériel ; c'est ce que je fais. Nous devons guider les gens dans un processus où ils sentent que c'est facile, que ce n'est pas effrayant. Je dis toujours aux gens : Faites-vous confiance. 

Comprendre qui l'on est en se demandant d'où l'on vient...

Lorsque vous êtes dans ce type d'environnement et que vous travaillez sur une thérapie, vous devez faire votre propre thérapie. Cela vous offre un environnement réel où vous devez vous remettre en question et remettre en cause votre système de croyances. J'étais loin de ma famille, de ma culture aussi - ce n'était pas la première fois, mais j'ai eu le temps de vraiment réfléchir à cela aussi, à ma propre culture et à l'impact qu'elle a.

L'importance de l'empathie et de la résonance...

Le fait d'être au Canada, et plus précisément à Vancouver, m'a offert de nouvelles opportunités. J'ai travaillé avec des autochtones, des immigrés, des personnes exilées, des femmes en particulier. Au sein des organisations féministes, j'ai eu l'occasion de parler des différentes formes d'oppression, de ce que signifie être marginalisé, de ce que signifie être un allié, de toutes ces questions dont je n'avais pas conscience.

Quand on est dans le monde des affaires, c'est un autre monde. Je me suis donc retrouvée dans une nouvelle position où j'ai compris ce que cela signifiait d'être un allié de différentes manières et dans différents espaces. Ce fut une expérience très riche. Grâce à mon programme, j'ai réalisé que l'on ne peut pas travailler avec tout le monde - ce n'est pas une question de marketing ou de niche, c'est parce que parfois la meilleure façon de servir quelqu'un, c'est soit parce que l'on a vécu quelque chose de similaire, soit parce qu'il y a une expérience commune ou quelque chose de personnel qui fait que l'on sent qu'il y a quelque chose à offrir.

Je me suis sentie femme parce que je viens d'une culture musulmane - c'est encore ouvert par rapport à d'autres cultures, mais je ressens toujours en tant que femme une certaine forme d'oppression, de limitation. Une "autres" la relation avec votre corps - votre sexualité - la relation avec votre corps - votre sexualité - la relation avec votre corps - votre sexualité - la relation avec votre corpston corps ne t'appartient pas. Il y a tous ces thèmes autour du corps qui sont enseignés. 
Mon travail s'articule également autour de ce thème. J'ai ressenti cette tension entre la liberté et le contrôle et j'ai réalisé, en me trouvant au Canada et en travaillant avec des personnes d'origines diverses, que ce n'est pas seulement parce que je viens d'un pays où j'ai ressenti de l'oppression et que ces choses sont davantage mises en évidence, mais que c'est en fait le cas partout. La triste vérité, c'est que c'est partout. 

J'ai senti que, pour moi, l'art était un espace pour relâcher ces tensions, pour les exprimer, pour exprimer ma colère, pour exprimer mon chagrin. Je crois que toutes les femmes ont besoin de cet espace, nous partageons toutes une partie de cette expérience. Nous nous sommes déconnectées de notre corps, de nos rêves, de notre propre rythme. Nous avons moins de temps pour rêver, pour nous reposer, pour écouter notre corps, pour écouter notre cycle menstruel, pour nous exprimer, pour être vulnérables et sensibles. Je pense que c'est la raison pour laquelle je veux vraiment travailler avec des femmes en particulier, parce que j'ai l'impression que cet espace créatif ne signifie pas qu'il faut être une artiste, mais qu'il faut trouver un moyen de connecter ses émotions.

Sur les matériaux qui brisent la barrière artificielle...

La façon dont j'encourage le processus, chaque fois que je vois des gens, c'est de les voir comme des enfants, ils grandissent. Voici le matériel et ce sera un matériel d'art vraiment gênant, parce que c'est pour les enfants, pour l'artisanat. Le matériel doit être coloré, il doit y avoir de la couleur ! Crayons de couleur, crayons de couleur, feutres. Papier [de construction].

C'est toujours une source d'inspiration pour les gens à dire faire confiance au processus, se laisser guider par les couleurs parce que vous êtes attiré par les couleurs, pour voir Je suis attiré par le jaune ou le bleu et vous choisissez et vous jouez avec - vous créez quelque chose à travers la couleur.

Parfois, en travaillant dans la nature avec des groupes, il n'y a que des éléments naturels. Il n'y a pas non plus d'attente de C'est..., on peut faire de l'art avec çaAu lieu de cela, nous pouvons nous connecter à nos émotions grâce à l'art. Il s'agit d'une autre expérience de remise en question de ce qu'est l'art. Quel est le processus de création ? Je mets également l'accent sur le processus créatif, sur la façon de s'y connecter et de l'observer. 

Lorsque j'anime, je tiens vraiment compte de la manière dont les gens créent leur art. Cela en dit long sur eux.

Sur les façons surprenantes dont le monde des affaires et l'art-thérapie peuvent entrer en collision...

J'ai en quelque sorte rejeté le monde des affaires et j'y reviens d'une nouvelle manière, en me réconciliant au lieu de me séparer...Comment puis-je en tirer le meilleur parti ? Comment puis-je apporter ce que j'ai appris au cours de ces dix dernières années d'expérience dans le domaine de l'art, de l'art-thérapie et du bien-être et comment puis-je avoir un impact sur le monde [de l'entreprise] également ?? Pour moi, cela a été un défi, car lorsque vous obtenez un diplôme qui vous donne un titre [art-thérapeute], vous voulez vous y tenir. Ce n'est pas que cela n'ait pas d'importance, mais parfois je l'utilise, d'autres fois je me contente de dire que je suis un artiste ou un facilitateur. L'idée est plus comment puis-je apporter quelque chose de précieux, quelque chose que j'ai appris grâce à cette expérience ? sans que le titre n'ait d'importance.

J'ai eu envie d'apporter l'art-thérapie dans tous les environnements qui y sont ouverts et où elle n'existe pas encore. Par exemple, j'ai travaillé dans un forum où il y avait beaucoup d'hommes d'affaires, d'étudiants et de politiciens. Je disposais d'une demi-heure, mais j'ai fini par rester toute la journée dans la zone de pause, parce que les gens s'amusaient tellement à créer, à parler entre eux et à me parler de n'importe quoi tout en faisant de l'art.

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé, vous devez être là où les gens ne vous attendent pasS'ils vous connaissent, ils seront plus enclins à aller plus loin.

C'est l'une des raisons pour lesquelles j'apporte l'art aux entreprises. Je propose des activités aux entrepreneurs et aux entreprises pour les aider à trouver des idées, à résoudre des problèmes et à inclure davantage d'activités artistiques dans leur formation.

Sur la pratique dans différentes communautés... 

Par l'intermédiaire d'organisations à but non lucratif et de partenaires humanitaires, j'ai travaillé dans des villages en Ouganda et au Kenya. En Ouganda, j'ai travaillé dans un village avec des femmes et des jeunes filles pour les soutenir sur le thème de l'autonomisation par l'art-thérapie. Il s'agissait d'un programme de deux semaines qui s'est déroulé à trois reprises.

C'était intéressant pour moi parce que ces femmes ne sont jamais allées à l'école. Elles ne savent ni écrire ni lire et n'ont jamais eu l'occasion de faire de l'art. Elles ne connaissaient rien à la peinture. Dans une école, les femmes venaient tous les jours, parfois même avec leur enfant parce qu'elles ne peuvent pas le laisser. Elles s'habillaient avec leurs plus belles robes et elles étaient heureuses de vous voir, de vous appeler. enseignant. Ils étaient très enthousiastes à l'idée d'aller à l'école, car c'était une expérience qu'ils n'avaient jamais vécue. Ils étaient très assidus dans leur processus créatif - ils ont vraiment fait ce que je pense être les meilleures œuvres d'art que j'ai vues.

Je les voyais vraiment connectées à leur enfant intérieur, même des femmes septuagénaires, s'exprimer et être très heureuses. C'est l'une des meilleures expériences que j'ai vécues. Parce que vous savez, quand vous offrez cet espace à quelqu'un qui n'en a jamais fait l'expérience, qui n'a jamais eu d'enfance, parce que dans ces régions et ces villages, les femmes ont beaucoup de responsabilités dès leur plus jeune âge, de les voir prendre du temps pour elles-mêmes et participer aux ateliers tous les jours, sans jamais manquer un seul jour.

L'un de mes objectifs est d'enseigner, c'est le meilleur moyen de soutenir davantage de personnes. En même temps, d'un point de vue personnel, l'expérience de voir ces femmes faire de l'art pour la première fois... Je veux dire, c'est une chose tellement précieuse pour moi en tant qu'être humain de voir l'impact de mon travail. Lorsque nous avons quitté ils ont dit ce que vous nous avez offert a plus de valeur que l'argent.

Même s'il s'agit d'une petite communauté, ils étaient comme une famille, mais ils n'ont pas eu l'occasion de voir les rêves, les défis, les histoires - il y a eu tellement de belles histoires qui ont été partagées. Je pense que c'est l'une des façons dont l'art ouvre un dialogue à la fin. Les gens sont prêts à parler d'eux-mêmes, à partager et à se trouver dans cet espace de vulnérabilité qui leur permet d'entrer en contact.

Sur l'élargissement de la portée et de l'impact grâce à l'enseignement...

Je m'efforce de proposer davantage de formations, en plus des ateliers. J'ai réalisé qu'il y avait un besoin, parce qu'il n'y a pas beaucoup d'art-thérapeutes et qu'il y a un manque de formation. Lorsque je suis revenue du Canada, on m'a demandé d'enseigner et je me suis sentie un peu mal à l'aise parce que je venais d'obtenir mon diplôme. Mais je me suis rendu compte que j'avais beaucoup appris de mes études et de mon stage et que j'avais quelque chose de précieux à partager. Cette expérience m'a permis de comprendre qu'il est important de partager, même si l'on considère que l'on n'est pas prêt.  

Je pense que l'enseignement est la meilleure façon de servir une communauté. L'un des projets sur lesquels je travaille consiste à enseigner aux gens comment gérer des espaces artistiques communautaires.

Nous manquons de ces espaces de non-jugement et de compassion, et nous en avons besoin. 

Entre le monde de l'entreprise et les projets humanitaires...

En art-thérapie, quand on sort de l'école, on peut dire, oh, je ne sais pas par où commencerMais il y a tant de façons de servir.

Si vous choisissez d'avoir un état d'esprit d'entrepreneur, vous avez de nombreuses possibilités de servir. Personnellement, j'ai proposé des ateliers et des formations, mais j'ai également eu l'occasion de collaborer avec des organisations à but non lucratif pour organiser et enseigner l'art-thérapie en Afrique. 

Conseils à ceux qui souhaitent suivre cette voie...

Il est important de savoir avec qui vous voulez travailler - n'oubliez pas que vous ne pouvez pas servir tout le monde.
Trouver l'équilibre. C'est quelque chose qui a été très difficile pour moi, parfois je lutte avec cela, mais je pense que c'est la clé.

Sur le plan financier, vous devez développer un esprit d'entreprise. Ne vous cantonnez pas au modèle individuel de l'art-thérapie. Trouvez des moyens créatifs d'utiliser l'art-thérapie au service des personnes que vous souhaitez soutenir. Il existe également des moyens de créer des choses qui peuvent être financées. 

Je dois dire qu'il n'est pas facile d'être art-thérapeute au Maroc, ou même en Afrique, pour de nombreuses raisons. L'art-thérapie n'est pas reconnue. Lorsque vous terminez vos études en art-thérapie, ne vous attendez pas à trouver un emploi... trouvez un moyen de créer un emploi qui soutienne les autres et qui vous soutienne également. 

C'est encore plus difficile ici parce qu'on n'est pas reconnu. Il faut avoir son propre cabinet, trouver sa voie. Il y a tellement de défis à relever, mais en même temps, il y a tellement d'opportunités. C'est pourquoi il ne faut pas s'en tenir au titre, car il faut se concentrer sur toutes les compétences que l'on possède et sur la manière dont on veut aider et soutenir, et le faire à sa manière en s'adaptant à l'environnement. 

Si vous souhaitez collaborer avec quelqu'un qui n'a rien à voir avec l'art-thérapie, mais que vous pouvez trouver un moyen d'intégrer les deux pratiques, l'art peut être intégré dans de nombreux domaines : l'enseignement, les affaires, l'ingénierie.

Trouvez un moyen de mettre en relation des communautés que vous pensez ne pas être intéressées, mais qui le sont. peut être intéressé. Peut-être vous intéressez-vous à la fois au sport et à l'art, vous êtes art-thérapeute ou artiste. Comment pouvez-vous inclure cette communauté sportive ? C'est une autre communauté qui peut vivre une expérience très enrichissante dans sa pratique. 

Faire de l'espace pour créer, se connecter et guérir

Étudier l'art-thérapie, se trouver dans un environnement où l'on ne porte pas de jugement, où l'on n'a pas d'attente, où l'on s'exprime simplement, c'était quelque chose d'inattendu. Je n'avais jamais vécu une telle expérience. Je pense que c'est exactement ce que j'offre dans ma pratique de l'art-thérapie, un espace où vous ne pouvez pas faire quelque chose de mal. J'offre un espace de compassion et de liberté et ce que j'offre est exactement ce que je recherche, je sais donc ce que cela signifie d'offrir ce genre d'espace aux autres.