Amoureux de la couleur pure et des imperfections, le graphiste/directeur artistique Jessica WalshL'œuvre de Mme Kristof est audacieuse, téméraire et provocatrice. Elle n'hésite pas à repousser les limites et à faire preuve d'audace dans son travail.
Qu'il s'agisse de sa façon de vaincre la procrastination ou des avantages et inconvénients de la spécialisation par rapport à la généralisation, Mme Walsh partage souvent sa sagesse et ses conseils avec ses collègues freelances et créatifs numériques (par exemple), ce projet qu'elle a réalisé avec son collègue designer Timothy Goodman, que nous avons présenté au début de l'année.).
Désormais, vous pouvez obtenir des conseils tout au long de l'été. Chaque lundi, vous pouvez poser vos propres questions à Walsh. sur Instagram avec le hashtag #jessicasAMAmondays et elle y répondra tout au long de la semaine.
La série a commencé la semaine dernière et nous avons rassemblé quelques-unes de ses réponses récentes pour vous donner un avant-goût de ce qui vous attend dans les semaines à venir.
Voici les réflexions de Jessica sur une grande question soulevée par l'utilisateur @marinaesmeraldo:
Q : Quelles sont les techniques pour trouver des idées pour un nouveau projet ?
Jessica Walsh : Beaucoup de gens ont du mal à trouver des idées, surtout lorsqu'il s'agit de projets qu'ils ont eux-mêmes lancés ou de leurs propres concepts commerciaux. C'est plus facile dans le cas d'un travail créatif pour un client, car celui-ci vous donne souvent des règles et des limites, comme un calendrier, un budget ou des guides de style préexistants à respecter.
Avec vos propres projets, vous pouvez tout faire ! C'est passionnant, mais c'est aussi décourageant. La plupart des gens finissent par se noyer lorsque les possibilités sont infinies. C'est comme aller au restaurant avec un millier de plats au menu, c'est beaucoup plus difficile de savoir ce que l'on veut.
Je pense que la plupart des meilleures idées commencent par la question "Pourquoi ? Quelles sont les difficultés rencontrées dans votre vie ? Quelles sont les choses dont vous n'êtes pas satisfait et qui pourraient être améliorées ? Il peut s'agir de choses qui vous dérangent dans votre routine quotidienne, de choses qui vous dérangent à propos de vous-même ou de choses qui, selon vous, pourraient être améliorées dans le monde. Dressez une liste de tous ces "Pourquoi ?" et concentrez-vous sur ceux qui vous passionnent le plus. Les choses qui vous passionnent ou vous exaspèrent le plus sont celles auxquelles vous serez le plus enclin à consacrer du temps.
Demandez-vous ensuite ce que vous pourriez faire pour résoudre chacun de ces problèmes. Faites des cartes mentales et des tableaux d'association de mots. Si votre problème est que vos colocataires ne font jamais la vaisselle, vous pouvez créer une application qui vous aide à répartir et à planifier les tâches ménagères. Si vous accumulez les vêtements mais ne trouvez jamais rien à vous mettre, vous pouvez inventer un site qui vous permet de cataloguer facilement les vêtements de votre armoire et de les essayer sur un avatar personnalisé. Si vous ne vous êtes jamais remis de la mort de votre grand-mère, vous pouvez créer un compte Instagram sur lequel vous publiez chaque jour une œuvre d'art sur un conseil qu'elle vous a donné dans votre enfance.
Trouver des idées n'est pas si difficile que de les suivre.
Dans son prochain billet sur @marinaesmeraldoWalsh va plus loin en expliquant les techniques qu'elle utilise et l'importance des contraintes et des restrictions qu'elle s'impose pour obtenir des résultats inattendus :
Walsh : Les contraintes sont vraiment l'une des meilleures astuces que j'ai trouvées pour trouver de nouvelles idées ou de nouveaux styles. J'ai appris très tôt que lorsque les possibilités sont infinies et qu'il n'y a pas de règles ou de contraintes à respecter, il est très difficile de trouver des concepts. J'ai fini par me perdre dans la mer des possibilités infinies et j'ai perdu beaucoup de temps dans la phase d'idéation. Dans mon travail (personnel ou pour des clients), j'ai souvent créé mes propres règles ou paramètres pour expérimenter. Cela facilite également le développement de langages visuels uniques dans le cadre de contraintes strictes.
Des écrivains comme Dr. Seuss et Hemingway ont longtemps utilisé cette technique pour développer une voix ou un style unique, mais elle fonctionne également très bien dans le domaine de la conception. Si vous êtes bloqué sur quelque chose, essayez de créer vos propres contraintes pour expérimenter.
D'un point de vue pratique, Mme Walsh estime que les contraintes de temps sont l'un des outils les plus utiles que vous puissiez utiliser dans votre pratique, qu'elle soit liée à la conception ou non. Tout le monde a besoin d'un délai pour travailler et, comme elle le dit, "les bonnes choses viennent à ceux qui arrêtent de se plaindre et font ce qu'ils ont à faire" :
Walsh : Si vous ne vous imposez pas un calendrier strict, comme vous le faites avec vos clients, vous n'arriverez jamais à rien. La première contrainte doit donc être une date limite. Inscrivez des jalons et une date de lancement du projet sur le calendrier et traitez-le comme s'il s'agissait d'un travail de client.
Je pense qu'il est utile d'avoir un partenaire pour le travail que l'on entreprend soi-même, car on peut se tenir mutuellement pour responsable du respect des délais et se pousser mutuellement à faire avancer les choses. Trouvez-vous un partenaire comme vous le feriez pour aller à la salle de sport. Une fois le délai fixé, il faut se fixer des règles pour travailler.
Pour 40 jours de rencontrePar exemple, nous avons créé six règles que nous avons suivies. L'une d'entre elles consistait à faire des dessins quotidiens et à remplir un questionnaire quotidien basé sur nos sentiments à l'égard de l'expérience du jour.
Quelles sont les règles de votre projet ? Votre projet est-il quelque chose que vous faites tous les jours ? Une fois par semaine ou par mois ? Prenez-vous une photo de vos enfants au même endroit chaque jour ? Faites-vous chaque jour une illustration de la même chose mais avec un outil ou un matériau différent ? Vous mettez-vous au défi de créer un motif moderne pour des chaussettes en vous inspirant d'une époque différente de l'histoire chaque mois ? Ces illustrations seront-elles publiées sur un Tumblr ? Ou créez-vous un compte Instagram ? Les enverrez-vous par la poste à des gens au fur et à mesure que vous les créez ? Un zine de 365 pages ? Le fait de définir des paramètres et de s'y tenir vous responsabilisera et facilitera l'exécution. Plus vous avez de contraintes et plus vous êtes unique, mieux c'est. L'étape suivante consiste à explorer des techniques visuelles pour différencier votre projet et lui donner une identité ou un style propre. Des tonnes de personnes réalisent des projets de lettrage quotidiens, par exemple. Le défi consiste à créer quelque chose d'unique qui se démarque des autres.
Et à des fins purement visuelles, les contraintes peuvent être n'importe quoi. Que vous limitiez votre palette de couleurs, que vous ne travailliez qu'avec un seul outil ou même une seule forme, les restrictions que vous vous imposez vous forceront à sortir de votre zone de confort et vous donneront des résultats inattendus :
Walsh : Plus les contraintes sont étroites et inhabituelles, plus il est facile de faire quelque chose d'unique. Cela s'applique à tout type de travail créatif, et pas seulement au design. La plupart des contraintes que nous fixons dans notre travail chez Sagmeister & Walsh sont inspirées par le contenu, le public ou le lieu pour lequel nous concevons.
Je vais utiliser un exemple que nous avons réalisé dans notre studio : un rebranding pour Appy Fizz (voir sur sagmeisterwalsh.com) qui est un jus de pomme gazéifié en Inde. Nous avons commencé par faire des cartes mentales et des tableaux d'association de mots. Le liquide est composé de milliers de bulles gazeuses qui sont des sphères circulaires. Une pomme est également une forme circulaire. Nous revenions sans cesse aux mots-clés : bulles, sphères, cercles, points. Nous avons donc eu l'idée suivante : et si toute l'identité était faite de formes circulaires ? Tout, du logo aux graphiques pour la TVC, l'imprimé et le numérique, a été réalisé avec des points et des sphères.
La deuxième contrainte que nous nous sommes fixée était la couleur : nous avons conservé le rouge/noir/blanc dans lequel la marque avait déjà établi sa notoriété. Ne changez pas quelque chose qui existe et qui fonctionne bien.
La troisième contrainte était que les annonces devaient pouvoir se suffire à elles-mêmes sans utiliser de caractères. Il est utile de se démarquer en faisant le contraire de ce que font les autres.
Elle répond à la question de savoir s'il faut prendre des risques et affronter l'avenir inconnu du freelancing, ou travailler lentement et en toute sécurité. @jamesllewis:
Q : En tant qu'étudiant à qui il reste une année, me conseillez-vous de me lancer en tant qu'indépendant ou de jouer la carte de la sécurité en travaillant d'abord quelques années dans une société de design ou en tant que designer interne ?
Walsh : Quand on est jeune, on est plus enclin à prendre des risques si on n'a pas encore de famille à nourrir ou d'hypothèque à payer. Je vous conseille donc de ne pas trop vous soucier de gagner un gros salaire tout de suite si vous n'y êtes pas obligé. Au lieu de cela, concentrez-vous sur ce qui vous passionne le plus. Trouvez les studios ou les créateurs que vous admirez vraiment, qui font le genre de travail que vous voulez faire un jour. Essayez de travailler et d'apprendre à leur contact, même si vous devez faire un stage si vous ne pouvez pas trouver un emploi tout de suite.
J'ai découvert que l'expérience professionnelle réelle peut souvent être une meilleure expérience d'apprentissage que l'éducation dans de nombreux cas, et cela a une grande valeur. Je pense que la plupart des créatifs ont intérêt à travailler dans un studio ou sous la direction d'un créatif plus connu/expérimenté pendant au moins quelques années. Ce faisant, vous aurez probablement l'occasion de travailler sur des projets plus importants et plus intéressants que ceux que vous auriez pu obtenir en travaillant seul tout de suite. Vous pourrez également nouer des contacts et vous constituer un excellent portfolio. Vous pouvez acquérir des compétences telles que la gestion des clients et des projets ou l'aspect commercial de la gestion d'un cabinet de création.
Au bout de quelques années, vous serez en bien meilleure position pour vous lancer en tant qu'indépendant. Les personnes que j'ai vues le faire gagnent souvent plus d'argent à long terme et créent de meilleures œuvres car elles ont plus d'opportunités et d'options. Bien sûr, il existe des cas de personnes qui créent leur propre studio/exercice en free-lance sans jamais avoir travaillé pour quelqu'un d'autre. Ce n'est pas impossible, mais je pense que c'est un peu plus difficile.
Les personnes que j'ai vues réussir le mieux dans cette voie développent souvent une compétence unique, un style différent ou un produit créatif qui leur permet de se faire connaître. Si vous vous engagez dans cette voie, travaillez comme un fou et n'arrêtez jamais de vous développer. Consacrez beaucoup de temps, de passion et d'amour à votre pratique. Profitez des médias sociaux et de sites tels que Behance, Workingnotworking ou Instagram pour présenter votre travail et créer des opportunités et des connexions. Les emplois suivront.
**Walsh est une grande adepte de l'idée de dire oui, et de trouver comment faire plus tard. Sa devise "fake it until you make it" a fait des merveilles jusqu'à présent, lui permettant d'accomplir des choses que beaucoup de gens auraient peur de tenter. Voici une autre question posée par @thebaggiohotel:
Q : J'aimerais que les concepteurs en herbe me fassent part de leur sagesse. Quelle a été la partie importante de votre processus que vous pensez que les autres devraient connaître ? Des astuces secrètes ?
Walsh : Lorsque j'étais plus jeune et que j'ai occupé mes premiers emplois après l'école, je ne connaissais pas vraiment la photographie, mais j'ai eu l'occasion de participer à quelques projets qui nécessitaient ces compétences. Tout ce que je savais, c'est que ces emplois étaient passionnants et que je voulais travailler sur ces projets. J'ai donc loué de beaux appareils photo et de beaux objectifs et j'ai appris toutes les techniques et l'éclairage en autodidacte, en me débrouillant sur le sol de ma chambre d'un peu plus d'un mètre carré.
Lorsque l'occasion s'est présentée de produire et de diriger artistiquement des tournages plus importants, j'ai fait la même chose. Rien n'est si difficile ! En faisant preuve de bon sens et en utilisant Google, vous pouvez découvrir comment faire presque n'importe quoi par vous-même. N'attendez pas que les gens vous apprennent des choses et ne posez pas à votre patron 1000 questions auxquelles Google peut répondre tout aussi facilement.
Travailler de cette manière vous apprend également à être très débrouillard, ce qui, je l'ai constaté, est une compétence rare. Mon conseil est donc de ne pas être timide, de trouver des solutions et de créer des opportunités. Personne ne sait 100% ce qu'il fait, tout le monde découvre les choses au fur et à mesure.
Sur l'importance de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée, et sur la façon de maintenir une séparation claire entre les mondes personnel et professionnel. Une question de @pablomadrid_es :
Q : Comment gérez-vous votre temps en termes de vie/travail ? Trouvez-vous le temps de développer votre vie personnelle ? Faut-il sacrifier sa vie personnelle pour atteindre ses objectifs professionnels ?
Walsh : Personnellement, je ne crois pas à la nécessité d'établir des limites entre vie privée et vie professionnelle. Je pense que ces limites sont importantes pour les personnes qui ont un travail de 9 à 5 et qui ne sont pas inspirées ou stimulées par leur travail. Je ne considère pas mon travail comme un emploi, mais comme une vocation, comme une pratique de toute une vie.
Même lorsque je débutais ma carrière en passant des nuits blanches et en faisant du travail de fond, je trouvais cela passionnant, car cela faisait partie du processus qui me permettait d'arriver là où je voulais être. J'étais avide d'apprendre et de progresser et j'aimais le voyage, c'est pourquoi je n'ai jamais considéré les longues heures de travail comme un sacrifice.
Maintenant que je dirige un studio, j'ai vraiment de la flexibilité et des options. Je prends le temps de m'occuper de mes amis et de ma famille. Je fais la fête de temps en temps ! Cependant, je choisis toujours de travailler beaucoup, plus que la plupart des gens, même les nuits et les week-ends. J'ai choisi cette voie parce qu'elle continue d'être amusante, intéressante et stimulante.
La plupart de mes amis sont créatifs, alors même pendant mon "temps libre", lorsque je sors, nous échangeons souvent des idées créatives. La vie, c'est le travail, c'est la vie, c'est le travail, c'est la vie. C'est un grand flou !
Ce niveau d'engagement est-il nécessaire pour atteindre le niveau professionnel que vous souhaitez ? Pas du tout. Cela dépend bien sûr de vos objectifs, mais je connais beaucoup de gens qui aiment leurs limites tout en menant une carrière réussie.
Je connais aussi beaucoup de gens qui n'aiment pas leur travail mais qui s'épanouissent dans leurs loisirs ou leur vie personnelle, et c'est très bien ainsi. Il n'y a pas de bonne réponse à la question de savoir comment vivre sa vie, combien ou peu travailler, ou quelle devrait être votre version du succès.
Suivez Jessica Walsh sur Instagram pour plus de #jessicaAMAmondays.
Toutes les images sont publiées par @jessicavwalsh.
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