Como amante da cor pura e celebrador das imperfeições, o designer gráfico/diretor de arte Jessica WalshO trabalho da artista é arrojado, ousado e provocativo. Ela não é estranha ao fato de ultrapassar os limites e ser destemida em seu trabalho.
Desde como ela vence a procrastinação até os prós e contras da especialização versus generalização, Walsh pode ser encontrada com frequência compartilhando sabedoria e conselhos com colegas freelancers e criativos digitais (por exemplo, este projeto anterior dela com o colega designer Timothy Goodman que apresentamos no início deste ano).
Agora você pode receber conselhos durante todo o verão. Toda segunda-feira você pode fazer suas próprias perguntas ao Walsh no Instagram com a hashtag #jessicasAMAmondays e ela responderá a todas as perguntas durante a semana.
A série começou na semana passada e reunimos algumas de suas respostas recentes para dar a você uma amostra do que pode esperar nas próximas semanas.
Aqui estão os pensamentos de Jessica sobre uma grande questão levantada pelo usuário @marinaesmeraldo:
P: Quais são as técnicas para você ter ideias para um novo projeto?
Jessica Walsh: Muitas pessoas têm dificuldades com ideias, especialmente quando se trata de projetos iniciados por elas mesmas ou de seus próprios conceitos de negócios. É mais fácil com o trabalho criativo do cliente, pois muitas vezes você recebe regras e limitações definidas pelo cliente, como cronograma, orçamentos ou guias de estilo pré-existentes para trabalhar.
Com seus próprios projetos, você pode fazer qualquer coisa! Isso é empolgante, mas também é assustador. A maioria das pessoas acaba se afogando quando as possibilidades são infinitas. É como ir a um restaurante com mil itens no cardápio, é muito mais difícil descobrir o que você quer.
Acho que a maioria das melhores ideias começa com a pergunta "Por quê?". Quais são os problemas que você enfrenta em sua vida? Quais são as coisas com as quais você não está satisfeito e que poderiam ser melhoradas? Podem ser coisas que o incomodam em sua rotina diária, coisas que o incomodam em relação a si mesmo ou coisas que você acha que podem ser melhoradas no mundo. Crie uma lista de todos esses "porquês?" e concentre-se naqueles pelos quais você é mais apaixonado. As coisas que mais o entusiasmam/incomodam são as que você mais provavelmente dedicará seu tempo a realizar.
Em seguida, pergunte a si mesmo o que você poderia fazer para resolver cada um desses problemas. Faça mapas mentais e gráficos de associação de palavras. Se o seu problema é que seus colegas de quarto nunca lavam a louça, talvez você crie um aplicativo que ajude a dividir/agendar as tarefas. Se você acumula muitas roupas, mas nunca consegue encontrar nada para vestir, talvez você invente um site que permita catalogar facilmente as roupas do seu armário e experimentar roupas em um avatar personalizado. Se você ainda não superou a morte de sua avó, talvez crie uma conta no Instagram em que todos os dias você publique uma arte sobre um conselho que ela deu a você quando era criança.
Na verdade, ter ideias não é tão difícil quanto segui-las.
Em seu próximo post sobre @marinaesmeraldoWalsh se aprofunda ainda mais na pergunta de Walsh, detalhando as técnicas que ela usa e o quanto é importante usar restrições e impor restrições a você mesmo para gerar resultados inesperados:
Walsh: As restrições são realmente um dos melhores truques que encontrei para criar novas ideias ou estilos. Aprendi muito cedo que, quando as possibilidades são infinitas e não há regras ou restrições para trabalhar, é muito difícil criar conceitos. Acabei me perdendo no mar de infinitas possibilidades e perdi muito tempo preso na fase de ideação. Muitas vezes, em meu trabalho (pessoal ou com clientes), criei minhas próprias regras ou parâmetros para fazer experiências. Isso também facilita o desenvolvimento de linguagens visuais exclusivas dentro de restrições rígidas.
Escritores como Dr. Seuss e Hemingway usaram essa técnica por muito tempo como uma forma de desenvolver uma voz ou um estilo único, mas ela também funciona bem em design. Portanto, se você estiver preso em alguma coisa, tente criar suas próprias restrições para fazer experiências.
Em termos práticos, Walsh diz que as restrições de tempo são uma das ferramentas mais úteis que você pode usar em sua prática, seja ela relacionada ao design ou não. Todo mundo precisa de um prazo para trabalhar e, como ela diz, "coisas boas vêm para aqueles que param de reclamar e fazem as coisas":
Walsh: Se você não seguir um cronograma rigoroso, como faz com o trabalho do cliente, nunca conseguirá fazer nada. Portanto, a primeira restrição deve ser um prazo. Coloque marcos e uma data de lançamento do projeto no calendário e trate-o como um trabalho de cliente.
Acho que ter um parceiro no trabalho de iniciativa própria ajuda porque vocês podem se responsabilizar pelo cumprimento desses prazos e podem pressionar um ao outro para que as coisas sejam feitas. Portanto, encontre um parceiro como você faria para ir à academia. Depois de ter um prazo, você precisa de regras para trabalhar.
Para 40 dias de namoroPor exemplo, criamos seis regras que seguimos. Uma delas era fazer desenhos diários e preencher um questionário diário com base em nossos sentimentos sobre o experimento daquele dia.
Quais são as regras de seus projetos? O seu projeto é algo que você faz todos os dias? Uma vez por semana ou por mês? Você tira uma foto de seus filhos no mesmo lugar todos os dias? Você faz uma ilustração da mesma coisa, mas com uma ferramenta ou material diferente, todos os dias? Você se desafia a criar um padrão moderno para meias inspirado em uma era diferente da história todos os meses? Você vai publicar essas ilustrações em um Tumblr? Ou você criará uma conta no Instagram? Você os enviará para as pessoas à medida que os criar? Você fará um zine de 365 páginas? A definição e o cumprimento de parâmetros manterão você responsável e facilitarão a execução. Quanto mais restrições você tiver, e quanto mais exclusivo for, melhor. A próxima parte é explorar técnicas visuais para diferenciar seu projeto e dar a ele uma identidade ou estilo próprio. Muitas pessoas fazem projetos diários de letras, por exemplo. O desafio é criar algo único que se destaque dos demais.
E, puramente para fins visuais, as restrições podem ser qualquer coisa. Quer você limite sua paleta de cores ou trabalhe apenas com uma ferramenta, ou até mesmo com uma forma, as restrições autoimpostas o forçarão a sair da sua zona de conforto e proporcionarão resultados inesperados:
Walsh: Quanto mais rígidas e incomuns forem as restrições, mais fácil será para você fazer algo exclusivo. Isso se aplica a qualquer tipo de trabalho criativo, não apenas ao design. A maioria das restrições que estabelecemos em nosso trabalho na Sagmeister & Walsh é inspirada no conteúdo, no público ou no local para o qual estamos projetando.
Vou usar um exemplo que fizemos em nosso estúdio: uma reformulação da marca da Appy Fizz (veja em sagmeisterwalsh.com), que é um suco de maçã gaseificado na Índia. Começamos fazendo mapas mentais e gráficos de associação de palavras. O líquido é composto de milhares de bolhas carbonatadas que são esferas circulares. Uma maçã também tem formato circular. Sempre voltávamos às palavras-chave: bolhas, esferas, círculos, pontos. Então tivemos a ideia: e se toda a identidade fosse feita de formas circulares? Tudo, desde o logotipo até os gráficos para TVC, impressos e digitais, foi feito com pontos e esferas.
A segunda restrição que estabelecemos foi a cor: mantivemos o vermelho/preto/branco com o qual a marca já havia estabelecido seu patrimônio. Não mude algo que já existe e que funciona bem.
A terceira restrição era que os anúncios deveriam ser autônomos, sem o uso de tipos. Isso ajuda você a se destacar fazendo o oposto do que todos os outros estão fazendo.
Sobre se você deve aceitar o risco e o futuro desconhecido do trabalho freelancer ou trabalhar devagar e com segurança, ela responde a essa pergunta @jamesllewis:
P: Como estudante com um ano de curso, você me aconselha a trabalhar como freelancer ou a jogar pelo seguro por alguns anos, primeiro em uma empresa de design ou como designer interno?
Walsh: Quando você é jovem, é mais provável que possa correr riscos se ainda não tiver uma família para alimentar ou uma hipoteca para pagar. Portanto, sugiro que você não se preocupe tanto em ganhar muito dinheiro imediatamente se não for necessário. Em vez disso, concentre-se em descobrir o que mais apaixona você. Encontre os estúdios ou profissionais criativos que você realmente admira e admira, que estão fazendo o tipo de trabalho que você quer fazer um dia. Tente trabalhar e aprender com eles, mesmo que isso signifique um estágio se você não conseguir um emprego imediatamente.
Descobri que a experiência real de trabalho pode, em muitos casos, ser uma experiência de aprendizado melhor do que a educação, e isso tem um valor enorme. Acredito que a maioria dos profissionais criativos pode se beneficiar ao trabalhar em um estúdio ou sob a supervisão de um profissional criativo com mais destaque/experiência por pelo menos alguns anos. Ao fazer isso, você provavelmente terá a oportunidade de trabalhar em trabalhos maiores e mais interessantes do que os que conseguiria por conta própria logo de cara. Você também pode criar conexões e um ótimo portfólio. Você pode adquirir habilidades como gerenciamento de clientes/projetos ou o lado comercial da administração de uma prática criativa.
Depois de alguns anos, você estará em uma posição muito melhor para trabalhar como freelancer. As pessoas que já vi fazerem isso geralmente ganham mais dinheiro a longo prazo e criam trabalhos melhores, pois têm mais oportunidades e opções. É claro que há casos de pessoas que iniciam seu próprio estúdio/trabalho autônomo sem nunca terem trabalhado para outra pessoa. Não é impossível, mas acho que é um pouco mais desafiador.
As pessoas que eu vi serem mais bem-sucedidas nesse caminho geralmente desenvolvem uma habilidade única, um estilo diferenciado ou um produto criativo pelo qual você se torna conhecido. Se você seguir essa direção, trabalhe duro e nunca pare de se esforçar para se desenvolver. Dedique muito tempo, paixão e amor à sua prática. Aproveite as vantagens da mídia social e de sites como Behance, Workingnotworking ou Instagram para mostrar seu trabalho e criar oportunidades e conexões. Você conseguirá empregos.
**Walsh é uma grande fã de simplesmente dizer sim e descobrir como fazer isso depois. Seu lema "finja até você conseguir" tem feito maravilhas até agora, permitindo que ela realize coisas que muitas pessoas teriam medo de tentar. Aqui está outra pergunta feita por @thebaggiohotel:
P: Gostaria de ouvir um conselho para os designers iniciantes que estão por aí. Qual foi uma parte importante do seu processo que você acha que as pessoas deveriam conhecer? Você tem alguma dica secreta?
Walsh: Quando eu era mais jovem e trabalhava em meus primeiros empregos depois de sair da escola, eu realmente não entendia de fotografia, mas surgiram alguns projetos que exigiam essas habilidades. Tudo o que eu sabia era que os trabalhos eram empolgantes e eu queria trabalhar nos projetos, então aluguei boas câmeras e lentes e aprendi sozinho todas as técnicas e a iluminação, e descobri tudo no chão do meu quarto de 200 metros quadrados.
Quando surgiu a oportunidade de produzir e dirigir fotos maiores, fiz a mesma coisa. Nada é tão difícil assim! Usando o bom senso e o Google, você pode descobrir como fazer quase tudo por conta própria. Não espere que as pessoas ensinem coisas a você e não faça mil perguntas ao seu chefe que o Google pode responder com a mesma facilidade.
Trabalhar dessa forma também ensina você a ser muito engenhoso, o que eu descobri ser uma habilidade rara. Portanto, meu conselho é que você não seja tímido, descubra as coisas e crie suas oportunidades. Ninguém sabe que a 100% sabe o que está fazendo, todos estão descobrindo as coisas à medida que avançamos.
Sobre a importância do equilíbrio entre trabalho e vida pessoal e como manter uma divisão clara entre os mundos pessoal e profissional. Uma pergunta de @pablomadrid_es:
P: Como você administra seu tempo em termos de vida/trabalho? Você encontra tempo para desenvolver sua vida pessoal? Você precisa sacrificar sua vida pessoal para atingir suas metas profissionais?
Walsh: Pessoalmente, não acredito na necessidade de limites entre vida e trabalho. Acredito que esses limites são importantes para pessoas que trabalham das 9h às 17h e não se sentem inspiradas ou desafiadas por seu trabalho. Não vejo meu trabalho como um emprego, vejo-o como um chamado, como uma prática para toda a vida.
Mesmo quando eu estava no início da minha carreira, fazendo noites malucas e trabalho pesado, tudo era empolgante para mim, pois fazia parte do processo para chegar onde eu queria estar. Eu estava ansioso para aprender e crescer e adorava a jornada, por isso nunca vi as longas horas como um sacrifício.
Agora que tenho um estúdio, realmente tenho flexibilidade e opções. Tenho tempo para os amigos e a família. De vez em quando, faço festas! No entanto, ainda opto por trabalhar muito, mais do que a maioria, mesmo à noite e nos fins de semana. Escolho isso porque continua sendo divertido, interessante e desafiador.
A maioria dos meus amigos são criativos, portanto, mesmo no meu "tempo livre", quando estou fora de casa, muitas vezes estamos trocando ideias criativas. Vida é trabalho, vida é vida, trabalho é vida. É um grande borrão!
Esse nível de comprometimento de tempo é necessário para você chegar onde deseja estar profissionalmente? De forma alguma. Depende de suas metas, é claro, mas conheço muitas pessoas que gostam de seus limites, mas ainda assim têm carreiras de sucesso.
Também conheço muitas pessoas que não amam seus empregos, mas encontram satisfação em hobbies ou em suas vidas pessoais, o que também é fantástico. Não existe uma resposta certa sobre como você deve viver sua vida, quanto ou pouco deve trabalhar ou qual deve ser sua versão de sucesso.
Siga Jessica Walsh no Instagram para mais #jessicaAMAmondays.
Todas as imagens via @jessicavwalsh.
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