Qui n'a jamais procrastiné face à une échéance imminente ? Graphistes, photographes, illustrateurs, écrivains, pour beaucoup d'entre nous, il est trop facile d'éviter le studio. "La lumière ici est terrible". "Ce papier n'est pas tout à fait à sa place". "Cette idée n'est pas encore parfaite." "C'est une perte de temps." Parfois, les excuses sont plus faciles à trouver que le travail. Danielle Krysa, écrivaine, commissaire d'exposition et artiste canadienne, sait ce que c'est : elle se disait exactement les mêmes excuses.
Fatiguée de voir d'autres artistes réaliser ce qu'elle voulait, Krysa a cessé de se trouver des excuses et a lancé son propre blog. Le conservateur jaloux en 2009. Le site a débuté comme un moyen de documenter, d'écrire et de partager le travail d'autres créateurs qu'elle admirait. Aujourd'hui, il propose une grande variété d'œuvres d'art et des centaines d'images à parcourir, et est devenu une source d'inspiration inestimable pour les centaines de créatifs qui le lisent chaque jour.
Depuis, Krysa a publié deux livres consacrés à la manière de surmonter les difficultés créatives : Votre critique intérieur est un gros conet Blocage créatifqui présente 50 interviews d'artistes et leurs conseils personnels pour se débloquer. Elle a pris la parole lors de TEDx sur le même sujet, et produit maintenant De l'art pour votre oreilleun podcast avec des artistes qui discutent de leurs habitudes de travail et de leurs pratiques.
Nous avons rencontré Krysa pour savoir comment elle reste inspirée, quelles sont les œuvres d'art qui la rendent jalouse et quels sont ses conseils à l'intention de ceux qui ont besoin d'aide. les procrastinateurs parmi nous.
Format Magazine : Bonjour Danielle ! Tout d'abord, qu'est-ce qui, dans un travail, vous rend "jaloux" ?
Danielle Krysa : Je dois commencer par dire que je ne suis plus "jalouse". Avant de créer le blog en 2009, j'étais très jalouse de nombreux artistes. Mais dès que j'ai commencé à écrire sur eux tous les jours, de manière positive, j'ai pu transformer cette jalousie en inspiration. Dieu merci ! Les œuvres sur lesquelles j'écris me coupent toujours le souffle et me font dire "Oh, j'aurais aimé faire ça". Le travail est très varié, mais il y a toujours quelque chose qui fait battre mon cœur et brûler mes feux créatifs personnels.
Constatez-vous des similitudes entre les œuvres que vous présentez sur The Jealous Curator ?
L'humour et l'esprit, les références à la culture pop, les récits, les portraits, les matériaux bizarres et intéressants et l'utilisation audacieuse de l'espace négatif sont quelques-uns des éléments qui attirent toujours mon attention. La liste est assez longue, mais ce sont les thèmes qui reviennent le plus souvent. Oh, et le rose. J'aime vraiment toutes les nuances de rose.
Où allez-vous pour découvrir de nouvelles œuvres d'art ou de nouveaux artistes ?
J'avais l'habitude d'utiliser Pinterest et d'autres blogs, puis je me laissais tomber dans le trou du lapin qu'est l'internet - ce qui arrive encore de temps en temps - mais maintenant je reçois plus de 100 soumissions par jour, ce qui est fantastique ! Je peux me servir mon café du matin et trier une boîte de réception remplie de magnifiques œuvres d'art contemporain. Ce n'est pas si mal !
Pour les artistes qui souhaitent faire connaître leur travail, quel est le meilleur moyen de se faire connaître ?
Disposer d'une Flux Instagram est toujours une bonne idée. Oh, et il est indispensable de s'assurer que votre travail est photographié ou scanné de façon remarquable. Si votre travail est beau, il sera beaucoup plus facile pour les blogueurs, les magazines, etc. de vous présenter. Le meilleur moyen d'être sur mon radar... submissions@thejealouscurator.com
Danielle Krysa, *une galeriste chevronnée, l'astuce de Betty pour comprendre l'art contemporain était de se laisser tenter par les boissons gratuites*, 2017. 8 x 10 in. Images trouvées et gouache sur papier aquarelle.
Pouvons-nous parler un peu de l'idée "La comparaison est le voleur de joie" ? Après avoir vu tant d'œuvres d'art impressionnantes et interrogé de si grands artistes, comment faites-vous pour ne pas vous comparer à tout cela lorsque vous réalisez vos propres œuvres ?
C'était en fait mon problème avant J'ai commencé le blog. Lorsque je naviguais sur Internet, je trouvais toujours des œuvres d'art que j'aimais et je me comparais instantanément à elles. C'est d'ailleurs l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai créé ce blog : je voulais garder une trace visuelle de toutes les œuvres que j'aimais vraiment pour voir si je pouvais trouver un modèle. Mon son propre travail changeait à chaque fois que je trouvais un artiste que j'aimais, ce qui était frustrant et ridicule.
Je me souviens très bien qu'environ deux mois après avoir commencé à écrire le blog, je cherchais un article pour le lendemain. Je suis allée sur le site web d'une galerie new-yorkaise que j'aimais beaucoup, en quête de grandeur. Ils représentaient une centaine d'artistes, et j'ai parcouru les pages du site. tous et je n'en ai trouvé aucun qui m'ait donné ce "coup de poing dans les tripes créatives" que je voulais ressentir. Aucun d'entre eux. Mais ils sont tous représentés par une galerie à New York ! J'ai immédiatement ressenti un immense soulagement. Cela m'a fait comprendre qu'il y a une place pour tout le monde ; il suffit d'être fidèle au type de travail que l'on veut faire et de faire les démarches pour trouver "sa place". Après cela, j'ai pu commencer à me concentrer sur les éléments qui m'attiraient continuellement et à les intégrer consciemment dans mon propre travail. Cela a pris des années, mais j'ai continué à travailler jusqu'à ce que j'arrive à un endroit qui me ressemble.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers le collage ? Qu'aimez-vous le plus dans ce domaine ?
Je pense que j'ai probablement toujours fait cela. Même pendant mes études de peinture, j'avais l'habitude de découper la toile et de la recoller. Après ma licence, j'ai fait une école de design, puis j'ai travaillé comme designer dans le monde de la publicité et de l'image de marque pendant des années. Je pense que le collage et le design sont très liés. Encore une fois, il s'agit de récits, de références à la culture pop et de beaucoup d'espace négatif. De plus, je ne sais pas dessiner pour sauver ma vie ! Heureusement, il y a les images trouvées.
Avez-vous une œuvre la plus "réussie" ou des œuvres dont le résultat vous a surpris ?
À ce stade, je suis toujours satisfaite du résultat. Sinon, ils vont à la poubelle ! Dernièrement, j'ai utilisé beaucoup plus de peinture et j'ai laissé les accidents heureux se produire. C'est vraiment amusant et, pour la première fois depuis des années, j'aime vraiment peindre. C'est bizarre, car pendant des années, j'ai toujours dit en plaisantant que "la peinture ne s'écrit pas sans P-A-I-N".
J'aimerais en savoir plus sur les différents "projets créatifs de déblocage" mentionnés par les artistes dans votre livre. Blocage créatif. Quelles sont les méthodes les meilleures, les plus mémorables ou les plus surprenantes que vous avez apprises ?
Oh, il y en a tellement de bonnes. Les artistes de ce livre sont des génies créatifs et je suis tellement reconnaissante pour tous les projets qu'ils ont suggérés ! Il y a deux projets de déblocage qui m'ont vraiment aidé le plus, alors je vais les partager ici :
"Faites un dessin en noir et blanc, puis photocopiez-le 50 fois sur du papier cartonné (ou suffisamment de copies pour ne pas vous "inquiéter" du nombre de copies utilisées...).
Modifiez ensuite l'image de toutes les façons possibles et imaginables avec des crayons de couleur, de la peinture, etc. Vous pouvez modifier cette idée et la changer comme vous le souhaitez, mais l'important est d'éteindre votre cerveau et de jouer avec une forme répétée et de laisser votre esprit voir où aucune idée ou aucun processus de pensée ne vous emmène.
Créez vos propres paramètres stricts... puis donnez-vous une GRANDE marge de manœuvre. Amusez-vous !" - Trey Speegle, New York
"Lorsque je suis dans une impasse créative, cette activité simple m'aide toujours à me remotiver. Commencez par une pile de papier blanc ou blanc cassé. Parfois, j'utilise des chutes ou je prends de grandes feuilles de papier à dessin et je les découpe en morceaux d'environ 20 cm sur 20 cm. Sortez ensuite vos aquarelles, acryliques ou autres peintures et mélangez vos couleurs préférées. Peignez la surface des papiers. Parfois, le simple fait de voir toutes les jolies couleurs réunies sur les papiers m'inspire. Une fois que les papiers peints ont séché, prenez des ciseaux ou un couteau x-acto et découpez des formes. Elles peuvent être totalement arbitraires ou reconnaissables comme des objets, des animaux, des visages, etc.
Ouvrez votre carnet de croquis ou prenez une feuille blanche et commencez à arranger les formes. Jouez avec les formes et les couleurs, en les superposant jusqu'à ce que vous obteniez des combinaisons intéressantes. Vous pouvez commencer à les coller dans votre papier ou votre carnet, à peindre par-dessus, ou simplement à conserver les morceaux qui vous plaisent. Je garde des enveloppes remplies de morceaux colorés pour me détendre lorsque je suis bloquée. Travailler avec ces formes peintes m'aide à voir des choses que je ne verrais pas en dessinant ou en peignant directement, parce que mon esprit vagabonde et qu'il y a toujours beaucoup de surprises. - Kate Pugsley, Chicago
... et il y en a 48 autres dans le livre !
En plus de devoir faire face à la critique intérieure, les artistes reçoivent également beaucoup de critiques extérieures, et souvent des commentaires de la part d'étrangers ou du grand public, qui peuvent être assez conflictuels. Comment gérez-vous personnellement ce type de critiques ? Les écoutez-vous ?
C'est très difficile. Certains artistes ont réussi à prendre la critique avec des pincettes en tenant compte de la source. S'il s'agit d'une personne que vous respectez, vous pouvez peut-être prendre en compte ce qu'elle dit. S'il s'agit d'un troll d'Internet qui n'a rien de mieux à faire, vous devriez alors appuyer sur "supprimer" et passer à autre chose.
Je m'améliore dans la gestion des critiques... Bon, je ne plaisante pas, je les déteste ! Tout le monde la déteste ! Ce que j'essaie de faire depuis environ cinq ans, c'est de ne partager les œuvres que je ne suis pas prête à montrer au monde entier qu'avec quelques amis artistes en qui j'ai confiance. Je considère ce qu'ils me disent comme un "retour d'information" et non comme une "critique". Ils n'édulcorent rien, mais ils ne sont pas grossiers non plus. Lorsqu'ils suggèrent des changements et des idées, je quitte la conversation en me sentant enthousiaste et prête à retourner à l'atelier, et non pas démoralisée, frustrée et prête à abandonner l'idée de refaire de l'art. J'ai dit que je détestais vraiment les critiques négatives, n'est-ce pas ?
Danielle Krysa dans son studio.
Dans votre conférence TED, vous avez mentionné les différentes façons dont vous justifiez votre propre procrastination - je pense que c'est quelque chose dont nous sommes tous coupables. Quelles sont les excuses les plus amusantes que vous avez entendues de la part d'autres artistes (ou de vous-même) ? Et comment vous êtes-vous empêché de les utiliser ?
Les excuses les plus drôles de la part d'autres personnes sont toujours les mêmes, toujours impliquent des chats. Apparemment, les chats s'assoient sur beaucoup de fournitures artistiques, et il est apparemment impossible de les déplacer ? Oh, l'autre que j'aime beaucoup, c'est "mon Nespresso n'a plus de dosettes". Ha ! Ma grande excuse semble toujours tourner autour de la lumière. Oui. Parfois, mon studio est trop lumineux et ensoleillé, et d'autres fois, il est un peu trop sombre. Il y a environ cinq heures de perfection au milieu, alors tant que le Nespresso est bien rempli et qu'il n'y a pas de chats, je peux y aller !
J'adore cette citation d'Isabel Allende : "Se montrer, se montrer, se montrer, et au bout d'un moment, la muse se montre aussi". Cela me fait penser que la moitié du travail consiste à avoir cette routine et à se forcer à être dans le studio. Quelle est votre routine ? Comment vous assurez-vous de passer du temps dans votre studio ?
Oui, je suis tout à fait d'accord avec cela. En fait, je planifie des tranches de temps pour tout ce qui concerne ma vie, et je m'y tiens. Si j'ai bloqué du temps de midi à cinq heures (les bonnes heures de lumière) dans mon studio, c'est là que je me trouve. Je ne consulte pas mes courriels, je n'écris pas de billets, je ne travaille pas sur mes livres, je ne nettoie pas la cuisine.
Je fais de même pour tout ce qui figure sur cette liste. Si c'est le matin de l'écriture d'un livre, je ne m'inquiète pas de ne pas être au studio parce que ce n'est pas ce à quoi cette tranche de temps a été assignée. Si je ne divise pas mes journées ou mes semaines de cette manière, je me sens totalement dispersée et j'ai l'impression de ne pas accorder l'attention nécessaire à quoi que ce soit. Parce que ce n'est pas le cas.
J'ai un ensemble de disques de Brian Eno Stratégies obliquesJ'aime l'idée de ces méthodes, mais je ne les utilise jamais ! Quelles sont les méthodes vraiment très simples et pratiques que les paresseux comme moi peuvent utiliser pour stimuler la créativité ?
Mon meilleur conseil pour cela est Instagram. Vous avez votre téléphone avec vous 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, n'est-ce pas ? Je sais que c'est le cas. C'est pourquoi je suggère généralement aux gens de faire un projet de 30 jours, et tout ce que vous avez à faire, c'est une photo par jour ! Cela vous permet d'être présent de manière très créative chaque jour, et vous aide à remarquer des choses que vous auriez peut-être ignorées autrement. Mais par où commencer ? Pas de problème, je vais vous donner une liste et vous n'aurez plus qu'à prendre votre téléphone. Je vous en prie. Cette liste est tirée du chapitre 8 de mon livre, Votre critique intérieur est un gros con.
- l'eau
- cercle
- la texture
- mouche
- cinq
- nouveau
- à l'envers
- horizon
- ouvert
- millésime
- bleu
- miroir
- froid
- lignes
- bruyant
- bateau
- modèle
- fourrure
- lumineux
- douceur
- équilibre
- ancien
- intersection
- pic
- croître
- rouge
- jumeaux
- simple
- délicieux
- crépuscule
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