¿Quién no ha procrastinado alguna vez ante un plazo inminente? Diseñadores gráficos, fotógrafos, ilustradores, escritores... para muchos de nosotros, evitar el estudio es demasiado fácil. "La luz es horrible". "Este papel no está del todo bien". "Esa idea aún no es perfecta". "Esto es una pérdida de tiempo". A veces las excusas son más fáciles que el trabajo. La escritora, comisaria y artista canadiense Danielle Krysa sabe lo que es esto: solía decirse a sí misma exactamente esas mismas excusas.
Cansada de ver cómo otros artistas conseguían lo que ella quería, Krysa dejó de poner excusas y lanzó su propio blog El conservador celoso en 2009. El sitio comenzó como una forma de documentar, escribir y compartir el trabajo de otros creadores a los que admiraba. Ahora cuenta con una gran variedad de obras de arte y cientos de imágenes para examinar detenidamente, y se ha convertido en una fuente de inspiración inestimable para los cientos de creativos que lo leen a diario.
Desde entonces, Krysa ha publicado dos libros dedicados a la superación de las dificultades creativas: Tu crítico interior es un gran imbécily Bloqueo creativoque presenta 50 entrevistas con artistas y sus consejos personales para "despegarse". Ha hablado en TEDx sobre el mismo tema, y ahora produce Arte para tu oídoun podcast con artistas que hablan de sus hábitos y prácticas de trabajo.
Nos pusimos al día con Krysa para averiguar cómo se mantiene inspirada, qué obras de arte le dan envidia y sus consejos para quienes procrastinadores entre nosotros.
Revista Format: ¡Hola Danielle! En primer lugar, ¿qué tiene una obra que te da "envidia"?
Danielle Krysa: Bueno, debería empezar diciendo que ya no soy "celosa". Antes de empezar el blog en 2009, sentía muchos celos de muchos artistas. Pero en cuanto empecé a escribir sobre ellos cada día -de forma positiva-, pude convertir esos celos en inspiración. ¡Gracias a Dios! El trabajo sobre el que escribo siempre me deja sin aliento en plan "Ojalá hubiera hecho yo eso". El trabajo es muy variado, pero siempre hay algo en él que me acelera el corazón y enciende mi fuego creativo personal.
¿Notas alguna similitud entre las obras que presentas en The Jealous Curator?
Algunas cosas que siempre me llaman la atención son el humor y el ingenio, las referencias a la cultura pop, las narraciones, los retratos, los materiales extraños e interesantes y el uso audaz del espacio negativo. Es una lista bastante larga y sin relación, pero esos parecen ser los temas que surgen una y otra vez. Ah, y el rosa. Me encantan todos los tonos de rosa.
¿Dónde vas para descubrir arte o artistas nuevos?
Antes utilizaba Pinterest y otros blogs, y luego me dejaba caer en la madriguera del conejo que es Internet -cosa que sigue ocurriendo de vez en cuando-, pero ahora recibo más de 100 envíos al día, ¡lo cual es fantástico! Puedo servirme el café de la mañana y luego revisar una bandeja de entrada llena de magnífico arte contemporáneo. No está nada mal.
Para los artistas que quieren dar a conocer su trabajo, ¿cuál es la mejor manera de entrar en tu radar?
Tener una Instagram siempre es una buena idea. Ah, y asegurarse de que tu trabajo está fotografiado o escaneado de forma atractiva es imprescindible. Si tu trabajo tiene buen aspecto, es mucho más fácil que blogueros, revistas, etcétera, te incluyan. Aunque la mejor forma de entrar en mi radar... submissions@thejealouscurator.com
Danielle Krysa, *Asidua a las galerías, el truco de Betty para entender el arte contemporáneo era darse el gusto con las bebidas gratis,* 2017. 8 x 10 pulg. Imágenes encontradas y gouache sobre papel de acuarela.
¿Podemos hablar un poco sobre la idea de que "la comparación es el ladrón de la alegría"? Después de ver tantas obras de arte impresionantes y de entrevistar a artistas tan grandes, ¿cómo te las arreglas para no compararte con todo ello cuando realizas tu propia obra?
Este era realmente mi problema antes de Empecé el blog. Cuando navegaba por Internet, siempre encontraba obras de arte que me encantaban, e instantáneamente me comparaba. En realidad, ésta fue una razón de peso para crear el blog: quería llevar un registro visual de todas las obras que me gustaban para ver si podía descubrir un patrón. Mi trabajo propio cambiaba cada vez que encontraba un artista que me gustaba, lo cual era frustrante y ridículo.
Recuerdo muy claramente que, cuando llevaba unos dos meses escribiendo el blog, estaba buscando un post para el día siguiente. Entré en la página web de una galería de Nueva York que me gustaba mucho, en busca de grandeza. Representaban a unos 100 artistas, y recorrí todos de ellas... y no encontré ninguna que me diera ese "puñetazo en las tripas creativo" que quería sentir. Ninguno de ellos. Pero ¡todos están representados por una galería de Nueva York! Al instante sentí un gran alivio. Eso me hizo darme cuenta de que hay un lugar para todo el mundo; sólo tienes que ser fiel al tipo de trabajo que quieres hacer y luego hacer el trabajo preliminar para encontrar "tu lugar" Después de eso, pude empezar a centrarme en los elementos que me atraían continuamente y empecé a introducirlos conscientemente en mi propio trabajo. Me llevó años, pero seguí trabajando hasta que llegué a un lugar en el que me sentía yo.
¿Qué te atrajo del collage? ¿Qué es lo que más te gusta de él?
Creo que probablemente siempre lo he hecho. Incluso durante mi licenciatura en pintura, cortaba el lienzo y luego lo volvía a montar. Después de licenciarme en Bellas Artes, fui a la escuela de diseño y trabajé como diseñadora en el mundo de la publicidad y las marcas durante años. Creo que el collage y el diseño están muy relacionados. De nuevo, son esas narrativas, referencias a la cultura pop y mucho espacio negativo. Además, ¡no sé dibujar ni en sueños! Menos mal que existen las imágenes encontradas.
¿Tienes alguna obra que haya tenido más "éxito", o alguna que te haya sorprendido por su resultado?
En esta fase, siempre estoy contenta con el resultado. Si no, ¡a la papelera de reciclaje! Últimamente utilizo mucha más pintura y dejo que ocurran accidentes felices. Es muy divertido, y por primera vez en años disfruto pintando. Es extraño, ya que durante años siempre he bromeado diciendo que "no se puede deletrear pintura sin P-A-I-N".
Me encantaría saber más sobre los diferentes "proyectos creativos de desbloqueo" mencionados por los artistas en tu libro Bloqueo creativo. ¿Cuáles son algunos de los mejores, más memorables o más sorprendentes métodos que aprendiste?
Hay tantos y tan buenos. Los artistas de este libro son genios creativos y ¡estoy tan agradecida por todos los proyectos que me han sugerido! Hay dos proyectos de desbloqueo que realmente me han ayudado más, así que los compartiré aquí:
"Haz un dibujo en blanco y negro y luego fotocopia el dibujo 50 veces en cartulina (o suficientes copias para que no te "preocupes" de cuántas has utilizado...).
Luego, "altera" la imagen de tantas formas distintas como se te ocurran con lápices de colores, pintura, lo que sea. Puedes modificar esta idea y cambiarla de la forma que quieras, pero lo importante es desconectar el cerebro y limitarte a jugar con una forma repetida y dejar que tu mente vea adónde te lleva ninguna idea o proceso de pensamiento.
Crea tus propios parámetros ajustados... y luego date MUCHO margen para jugar. Diviértete". - Trey Speegle, Nueva York
"Cuando me encuentro en un bache creativo, esta sencilla actividad siempre me ayuda a animarme. Empieza con una pila de papeles blancos o blanquecinos. A veces utilizo retazos o a veces cojo trozos grandes de papel de dibujo y los corto en trozos de unas 8×10 pulgadas. A continuación, saca tus acuarelas, acrílicos u otras pinturas y mezcla algunos de tus colores favoritos. Pinta la superficie de los papeles. A veces, el mero hecho de ver todos los colores juntos en los papeles me inspira. Cuando los papeles pintados se hayan secado, coge unas tijeras o un cuchillo X-acto y recorta algunas formas. Pueden ser totalmente arbitrarias o reconocibles como objetos, animales, caras, etc.
Abre tu cuaderno de bocetos o coge una hoja de papel en blanco y empieza a organizar las formas. Juega con las formas y los colores, superponiéndolos hasta que veas combinaciones interesantes. Puedes empezar a pegarlas en tu papel o libro, pintar encima de ellas, o simplemente guardar las piezas que te gusten. Yo tengo por ahí sobres llenos de piezas de colores para soltarme cuando estoy atascada. Trabajar con estas formas pintadas me ayuda a ver cosas que quizá no vería sólo dibujando o pintando directamente, porque mi mente divaga y siempre hay muchas sorpresas." - Kate Pugsley, Chicago
... ¡y hay 48 más en el libro!
Aparte de tener que lidiar con el crítico interior, los artistas también reciben muchas críticas externas, y a menudo comentarios de desconocidos, o del público en general, que pueden resultar bastante conflictivos. ¿Cómo afrontas tú personalmente este tipo de críticas? ¿Las escuchas?
Eso es muy difícil. Algunos artistas han dominado eso de "tomarse las críticas con humor" simplemente teniendo en cuenta la fuente. Si se trata de alguien a quien realmente respetas, quizá quieras considerar lo que dice. Si se trata de un troll de Internet que no tiene nada mejor que hacer, entonces pulsa borrar y sigue adelante.
Cada vez llevo mejor las críticas... Vale, a quién quiero engañar, ¡las odio! Todo el mundo las odia. Sin embargo, lo que he intentado hacer durante los últimos cinco años, más o menos, es compartir sólo con unos pocos amigos de arte de confianza el trabajo que no estoy preparada para mostrar al mundo entero. Considero lo que me dicen como "comentarios", no como "críticas". No endulzan nada, pero tampoco son groseros. Cuando sugieren cambios e ideas, salgo de la conversación entusiasmada y dispuesta a volver al estudio, no desmoralizada, frustrada y dispuesta a renunciar a volver a hacer arte. Ya he dicho que odio las críticas negativas, ¿verdad?
Danielle Krysa en su estudio.
En tu charla TED, mencionaste las distintas formas en que justificas tu propia dilación; creo que es algo de lo que todos somos culpables. ¿Cuáles son las excusas más divertidas que has oído a otros artistas (o a ti mismo)? ¿Y cómo evitaste utilizarlas?
Las excusas más divertidas de otras personas siempre, siempre tienen que ver con gatos. Por lo visto, los gatos se sientan sobre muchos materiales de arte, y parece que es imposible moverlos... Ah, la otra que me gusta mucho es "mi Nespresso se ha quedado sin cápsulas". ¡Ja! Mi gran excusa siempre parece girar en torno a la luz. Sí. A veces mi estudio es demasiado luminoso y soleado, y otras veces está demasiado oscuro. Hay unas cinco horas de perfección en el medio, así que mientras la cafetera Nespresso esté llena y no haya gatos cerca, ¡pues no hay problema!
Me encanta esta cita de Isabel Allende "Aparece, aparece, aparece, y al cabo de un rato la musa también aparece". Me hace pensar que la mitad del trabajo consiste en tener esa rutina y obligarte a estar en el estudio. ¿Cuál es tu rutina? ¿Cómo te aseguras de pasar tiempo en el estudio?
Sí, estoy totalmente de acuerdo. En realidad, programo trozos de tiempo para todo en mi vida, y luego me atengo a ello. Si he bloqueado tiempo desde el mediodía hasta las cinco (las horas de buena luz) en mi estudio, entonces ahí es donde estoy. No consulto el correo electrónico, no escribo posts, no trabajo en mis libros, no limpio la cocina.
Hago lo mismo con todo lo que hay en esa lista. Si es la mañana de escribir un libro, no me estreso por no estar en el estudio, porque no es a eso a lo que se ha asignado ese trozo de tiempo. Si no divido así mis días o semanas, me siento totalmente dispersa y siento que no presto la debida atención a nada. Porque no es así.
Tengo un juego de Brian Eno Estrategias oblicuasy me encanta la idea, pero en realidad nunca los utilizo. ¿Cuáles serían algunos métodos realmente sencillos y prácticos que las personas perezosas como yo pueden utilizar para ayudar a despertar la creatividad?
Mi consejo para esto es Instagram. Llevas el móvil contigo las 24 horas del día, ¿verdad? Sé que sí. Así que suelo sugerir a la gente que haga un proyecto de 30 días, ¡y todo lo que tienes que hacer es una foto al día! Te hace estar presente cada día de forma muy creativa, y te ayuda a fijarte en cosas que de otro modo habrías pasado de largo. ¿Por dónde empezar? No hay problema, te daré una lista y luego todo lo que tienes que hacer es coger tu teléfono. De nada. Esta lista pertenece al capítulo 8 de mi libro, Tu crítico interior es un gran imbécil.
- agua
- círculo
- textura
- mosca
- cinco
- nuevo
- boca abajo
- horizonte
- abre
- vintage
- azul
- espejo
- frío
- líneas
- ruidoso
- barco
- patrón
- piel
- brillante
- dulzura
- saldo
- antiguo
- intersección
- pico
- crece
- rojo
- gemelos
- simple
- delicioso
- crepúsculo
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