30 conseils en matière de graphisme que tout débutant devrait connaître

S'initier à la conception graphique

1. Commencer par un concept clair

Les graphistes sont des créatifs. Ils sont habiles à visualiser de grandes idées dans leur esprit avant de les transformer en créations étonnantes. Un concept est comme une jeune pousse avant de devenir un arbre magnifique (design). 

Partez d'une idée ou d'un concept clair et dessinez-le sur des feuilles de papier. Notez tous les détails de ce que vous avez vu dans votre esprit et n'oubliez rien. Utilisez-le comme une carte pour guider votre conception.

2. Rester simple

La simplicité est l'âme d'une bonne conception et les conceptions simples sont souvent la manière la plus efficace et la plus mémorable de présenter des images photographiques. La suppression d'éléments supplémentaires dans l'arrière-plan de l'image guidera les spectateurs vers le style que vous souhaitez qu'ils voient.

Essayez de vous demander "que dois-je supprimer ?" au lieu de "de quoi d'autre ce projet a-t-il besoin ?" lorsque vous arrivez à un stade d'un projet où vous sentez que la conception ne fonctionne pas.  

3. Utiliser efficacement la typographie

La typographie est le style ou l'apparence d'un texte. Elle peut également se référer à l'art de travailler le texte - ce que vous faites probablement tout le temps. Les termes "kearning", "leading", "tracking" et "hierarchy" sont des termes typographiques couramment utilisés dans le domaine de la conception graphique.

Des textes bien conçus peuvent faire la différence entre un projet ordinaire et une entreprise extraordinaire. Choisissez des polices de caractères appropriées et utilisez la typographie de manière efficace pour faire passer votre message.

4. Le rendre visuellement attrayant

L'une des astuces pour obtenir des conceptions graphiques visuellement attrayantes est de les combiner avec des photographies de haute qualité. La bonne image peut donner le ton d'une conception graphique et peut être utilisée pour susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur.

Les photos et la typographie dans les titres conviennent bien à la publicité et à la conception. Utilisez la couleur, la texture et l'imagerie pour rendre votre conception esthétiquement agréable.

5. Utiliser le contraste

Les bonnes conceptions utilisent le contraste pour accroître la visibilité et améliorer la lisibilité. Le contraste est une réalité de la vie et une simple question de physique. Si un élément est trop peu contrasté, il n'est tout simplement pas facile à voir et le public cible s'en désintéressera rapidement.

Par exemple, le jaune fonctionne bien sur un fond sombre, mais pas sur un fond blanc ou clair. Utilisez efficacement le contraste pour créer un intérêt visuel et guider le regard de l'observateur.

6. Considérons la grille

Les grilles fournissent une structure invisible à votre composition et sont utilisées pour guider l'emplacement de tous les éléments visuels de votre conception. Les grilles contribuent à l'équilibre et à l'unité d'une conception graphique lorsque tous les éléments d'une composition complexe flottent et donnent l'impression d'être chaotiques, ce qui n'est pas très professionnel.

Les grilles les plus courantes dans la conception graphique sont les grilles à colonnes, les grilles modulaires, les grilles de base, les grilles à pixels, les grilles hiérarchiques et les grilles manuscrites. Utilisez une grille pour organiser votre conception et maintenir la cohérence.

7. Maintenir l'équilibre

L'équilibre est le poids visuel des éléments d'une composition et l'un des principes clés de la conception graphique. L'équilibre ajoute de la structure et crée de l'emphase et de la dynamique. 

Pour atteindre l'équilibre, vous devez placer les éléments visuels dans une disposition esthétiquement agréable afin de répondre à l'objectif d'une apparence et d'une sensation particulières. Les équilibres les plus courants sont l'équilibre symétrique, l'équilibre asymétrique et l'équilibre radial.

8. Utiliser efficacement les espaces blancs

L'espace blanc est l'espace vide d'une page. Il ordonne et fait respirer les éléments d'une mise en page. L'espace blanc n'est pas une zone à remplir, mais plutôt à "comprendre" comme un élément de la composition.

Les espaces blancs créent un point focal dans la conception graphique, vous devez donc les utiliser efficacement pour ajouter un intérêt visuel et éviter l'encombrement.

9. Être cohérent

La cohérence visuelle dans la conception graphique consiste à s'en tenir à un ou deux styles de polices et de couleurs et à les utiliser de manière cohérente. Par exemple : choisissez une police et adaptez la taille et la couleur pour développer une hiérarchie visuelle dans vos conceptions graphiques. 

La cohérence améliore l'expérience de l'utilisateur et encourage la familiarité. La familiarité est un gage de confiance pour le public cible, qui peut donc s'attendre à vivre la même expérience lorsqu'il consulte vos créations. Veillez à ce que les éléments de votre conception soient cohérents, y compris la typographie, les couleurs et l'imagerie.

10. Choisir les couleurs appropriées 

La couleur crée des points focaux et chaque couleur a une valeur émotionnelle qui correspond à un certain sentiment. Les photographes débutants doivent savoir que la couleur modifie l'humeur des spectateurs potentiels et la façon dont ils perçoivent les conceptions graphiques.

Dans la pratique, les concepteurs doivent tenir compte de la valeur inhérente de chaque couleur lorsqu'ils sélectionnent les couleurs pour les caractères. Choisissez des couleurs adaptées à votre message et à votre public cible.