30 consejos de diseño gráfico que todo principiante debe conocer

Iniciarse en el diseño gráfico

1. Empezar con un concepto claro

Los diseñadores gráficos son un grupo creativo. Son expertos en visualizar grandes ideas en sus mentes antes de convertirlas en impresionantes diseños. Un concepto es como una joven plántula antes de convertirse en un magnífico árbol (diseño). 

Empieza con una idea o concepto claro y dibújalo en hojas de papel. Anota todos los detalles de lo que veas en tu mente y no dejes nada fuera. Utilízalo como mapa para guiar tu diseño.

2. 2. Simplicidad

La simplicidad es el alma de un buen diseño y los diseños sencillos suelen ser la forma más eficaz y memorable de presentar imágenes fotográficas. Eliminar elementos extra en el fondo de la imagen guiará a los espectadores hacia el estilo que quieres que vean.

Intenta preguntarte "¿qué tengo que eliminar?" en lugar de "¿qué más necesita esto?" cuando llegues a una fase del proyecto en la que percibas que el diseño no funciona.  

3. Utilizar la tipografía con eficacia

La tipografía es el estilo o la apariencia de un texto. También puede referirse al arte de trabajar con texto, algo que probablemente haga todo el tiempo. Kearning, leading, tracking y hierarchy son términos tipográficos habituales en el diseño gráfico.

Unos textos bien elaborados pueden marcar la diferencia entre un proyecto ordinario y una empresa extraordinaria. Elija los tipos de letra adecuados y utilice la tipografía con eficacia para transmitir su mensaje.

4. Hacerlo visualmente atractivo

Uno de los consejos para conseguir diseños gráficos visualmente atractivos es combinarlos con fotografía de alta calidad. La imagen adecuada puede marcar la pauta de un diseño y provocar en el espectador una respuesta emocional.

Las fotos y la tipografía en los titulares funcionan bien para la publicidad y los diseños. Utiliza el color, la textura y las imágenes para que tu diseño sea estéticamente agradable.

5. Utilice el contraste

Los buenos diseños utilizan el contraste para aumentar la visibilidad y mejorar la legibilidad. El contraste es una realidad y una simple cuestión de física. Si algo tiene un contraste demasiado bajo, no se ve fácilmente y el público al que va dirigido perderá pronto el interés.

Por ejemplo, el amarillo funciona bien sobre fondos oscuros, pero no sobre fondos blancos o claros. Utilice el contraste con eficacia para crear interés visual y guiar la mirada del espectador.

6. Considere la cuadrícula

Las cuadrículas proporcionan una estructura invisible a la composición y se utilizan para guiar la colocación de todos los elementos visuales del diseño. Las cuadrículas ayudan a equilibrar y dar unidad a un diseño gráfico cuando todos los elementos de una composición compleja flotan y dan un aspecto caótico poco profesional.

Las cuadrículas más comunes en diseño gráfico son las cuadrículas de columnas, las cuadrículas modulares, las cuadrículas de líneas de base, las cuadrículas de píxeles, las cuadrículas jerárquicas y las cuadrículas de manuscritos. Utilice una cuadrícula para organizar su diseño y mantener la coherencia.

7. Mantener el equilibrio

El equilibrio es el peso visual de los elementos de una composición y uno de los principios clave del diseño gráfico. El equilibrio aporta estructura y crea énfasis y dinamismo. 

Para lograr el equilibrio, debe colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente agradable para cumplir el propósito de un aspecto y sensación particulares. Los equilibrios más comunes son el simétrico, el asimétrico y el radial.

8. Utilizar eficazmente los espacios en blanco

El espacio en blanco es el "espacio vacío" de una página. Da orden y respira a los elementos de un diseño. El espacio en blanco no es una zona que haya que rellenar, sino que hay que "entenderlo" como un elemento más de la composición.

Los espacios en blanco crean un punto focal en el diseño gráfico, por lo que debe utilizarlos eficazmente para añadir interés visual y evitar el desorden.

9. Ser coherente

La coherencia visual en el diseño gráfico significa ceñirse a uno o dos estilos de fuentes y colores y utilizarlos de forma coherente. Por ejemplo: elige un tipo de letra y ajusta el tamaño y el color para desarrollar una jerarquía visual en tus diseños gráficos. 

La coherencia mejora la experiencia del usuario y fomenta la familiaridad. La familiaridad transmite confianza al público objetivo, que puede esperar la misma experiencia cuando vea sus diseños. Asegúrate de que los elementos de diseño sean coherentes, incluidos la tipografía, el color y las imágenes.

10. Elegir los colores adecuados 

El color crea puntos focales, y cada color tiene un valor emocional de un determinado sentimiento. Los fotógrafos principiantes deben saber que el color cambia el estado de ánimo de los posibles espectadores y cómo percibirían los diseños gráficos.

En la práctica, los diseñadores deben tener en cuenta el valor inherente de cada color a la hora de seleccionar los colores para la tipografía. Elija colores que sean apropiados para su mensaje y su público objetivo.