Idées créatives pour la photographie de mode lors de votre prochaine séance photo

Des idées de photos de mode pour vous inspirer

La photographie de mode a pour but de documenter les vêtements, les accessoires et les produits de beauté afin de mettre en valeur la beauté de l'article et le talent du créateur. Tout en incitant les acheteurs à se procurer ces produits.

Qu'il s'agisse de campagnes éditoriales, de photographies de produits ou simplement de mode de rue, en tant que photographe de mode, le ciel est la limite de ce que vous pouvez photographier et de la manière dont vous pouvez le faire. Essayez ces idées pour faire passer vos photos de mode au niveau supérieur.

Afin de développer votre portfolio et d'en faire un outil qui vous aidera à décrocher des emplois et à créer des liens, vous devrez probablement essayer de concentrer la majorité de vos travaux de mode sur le même créneau. Par exemple, si vous excellez dans la capture de la mode de rue, vous ne voudrez probablement pas passer à un style de photographie de mode plus structuré comme la photographie de produits (c'est-à-dire la prise d'images de vêtements pour un site web de mode).

Ce qu'il faut retenir : Les idées suivantes concernant la photographie de mode varient considérablement et vous devez choisir les idées à utiliser en fonction du style de photographie de mode dans lequel vous vous spécialisez.

Cela dit, si vous êtes à la recherche de nouvelles idées créatives pour donner un coup de fouet à votre carrière de photographe de mode, sortir des sentiers battus peut être exactement ce qu'il vous faut. Vous pouvez jeter un coup d'œil à ces meilleurs portfolios de modeou de consulter les documents suivants sites web de portfolios de mode pour plus d'inspiration.

Mais pour l'instant, inspirons-nous de quelques-unes de ces idées passionnantes de photographie de mode.

Constituer mon portefeuille de photos de mode

9 idées de photos de mode

Pour commencer, nous allons passer en revue quelques-uns des types de photographie de mode dans lesquels vous pourriez vous spécialiser. Le fait de vous concentrer sur l'une de ces idées devrait vous aider à prendre la direction qui correspond le mieux à vos compétences et à votre talent.

Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à cette idée pour toujours, mais expérimenter et voir quel style vous plaît le plus est un bon point de départ.

1. Recherchez la mode de la rue

C'est l'une des façons les plus faciles de débuter dans la photographie de mode, car mode de la rue est tout autour de vous, où que vous soyez dans le monde.

Bien qu'il soit plus facile de repérer les vêtements de rue dignes d'être photographiés dans une grande ville comme New York, si vous cherchez suffisamment longtemps ou si vous sortez des sentiers battus, votre œil pour la mode streetwear se développera au fil du temps.

2. S'essayer à la rédaction de mode

Travailler professionnellement dans le domaine de la photographie de mode éditoriale peut prendre plus de temps à développer, mais au fond, la photographie éditoriale consiste simplement à raconter une histoire. La photographie éditoriale peut signifier travailler avec un petit magazine de mode indépendant ou avec un grand magazine de mode comme Vogue.

Si vous avez la capacité de capturer de belles images et de raconter une histoire tout en le faisant, la photographie de mode éditoriale pourrait être faite pour vous.

3. La haute couture est une option

Haute couture a tendance à sortir des sentiers battus ou à être avant-gardiste. Les styles que vous photographierez ne sont probablement pas ceux que vous avez l'habitude de voir lorsque vous vous promenez dans la rue. Soit vous travaillez avec des marques de luxe comme Chanel et Louis Vuitton. Ce style de photographie vous demandera probablement d'avoir une vision forte à l'esprit.

4. Travailler sur la photographie de produits

Si photographier la mode peut être très artistique par nature, il ne faut pas oublier que la mode est aussi un produit. Qu'il s'agisse de vêtements, chaussuresQu'il s'agisse de vêtements, de bijoux ou de sacs à main, tous ces produits sont vendus dans différents contextes. En particulier, avec l'essor des achats en ligne, il est plus que jamais nécessaire de disposer de photographes compétents capables de photographier des produits dans un cadre stylisé et axé sur la mode.

5. Travailler avec des modèles

Si l'idée de photographier de simples vêtements ne vous séduit pas, n'oubliez pas que la photographie de produits de mode peut également être très stylisée et impliquer des modèles. Par exemple, vous devez peut-être prendre des photos pour le site web d'une marque de mode ou pour des dépliants de produits qui nécessitent des images. Quoi qu'il en soit, travailler sur la photographie de produits de mode n'a rien d'ennuyeux.

6. Faire preuve d'esprit artistique/expérimental

Ne vous sentez jamais obligé d'entrer dans une case lorsqu'il s'agit de votre photographie de mode. Qu'il s'agisse d'une séance photo planifiée, d'un style de rue ou d'une photo pour un magazine éditorial, l'expérimentation de votre style peut avoir un impact important. Par exemple, les vêtements eux-mêmes sont peut-être très avant-gardistes, la façon dont ils sont portés n'est peut-être pas conventionnelle, ou le lieu de la séance photo est peut-être atypique. Vous pouvez même jouer avec les l'édition de l'image. Quoi qu'il en soit, nous encourageons toujours les photographes de mode à sortir des sentiers battus.

7. Tirer des publicités

Vous avez besoin d'un peu plus de structure pour vos photos de mode ? Travailler en publicité pour la mode vous conviendrait.

Avec ce style de photographie de mode, vous avez la possibilité de faire preuve de créativité dans votre travail, mais vous travaillez également avec un client qui a une vision spécifique à l'esprit. Les publicités de mode peuvent inclure toute la collection d'une marque, des ensembles de maillots de bain, des bijoux, une gamme de chaussures ou même un mélange de différents éléments si vous travaillez avec un magasin qui propose une grande variété de pièces de mode.

8. Travailler avec des influenceurs

Si vous souhaitez travailler avec des personnes, mais que vous ne voulez pas nécessairement travailler avec des modèles traditionnels dans le cadre d'un magazine ou d'une campagne publicitaire, n'oubliez pas qu'il y a beaucoup d'influenceurs qui ont besoin d'images professionnelles pour leur présence sur les médias sociaux.

Ce type de photographie de mode peut être collaboratif, créatif et intime.

9. La piste d'atterrissage

Vous pouvez également transmettre votre amour de la mode et de la photographie à l'université. piste. La plupart des marques de haute couture présentent leurs créations lors de différents défilés de mode dans le monde entier. Ce type de photographie n'offre pas beaucoup de liberté créative ni de variété, mais si vous aimez savoir à quoi vous attendre, la photographie de défilé de mode vaut la peine d'être étudiée.

8 idées de séances photos de mode

Le moment est venu de passer à la partie la plus amusante : trouver des idées de photoshoot. Vous constaterez que ces idées conviennent à différents styles. Par exemple, vous constaterez que certaines idées de séances photos sont directement liées à la photographie de mode de rue, tandis que d'autres conviendront mieux à quelqu'un qui souhaite se spécialiser dans les campagnes publicitaires.

Choisissez les idées de séances photos de mode qui conviennent le mieux à votre style préféré et vous aurez le point de départ idéal pour votre prochaine séance photos.

1. Noir et blanc classique

Lorsque vous pensez à votre prochaine séance photo de mode, votre instinct vous pousse peut-être à choisir les motifs les plus audacieux, les décors les plus complexes et de nombreux accessoires pour donner vie à votre vision. Mais pourquoi ne pas opter pour la simplicité et le classicisme avec noir et blanc?

Toujours chic et parfaitement adapté à la photographie de mode, le noir et blanc permet d'obtenir une esthétique plus simple et plus épurée. Le fait de réduire le style au minimum peut également contribuer à renforcer l'approche plus classique.

2. Jouer avec les couleurs

À l'opposé du spectre, il est toujours amusant de jouer avec la couleur lorsqu'il s'agit de photographie de mode. Vous pouvez le faire à travers le décor ou les accessoires, mais nous vous encourageons également à styliser la garde-robe avec des des combinaisons de couleurs inattendues. Cela permet de donner vie à la photo et de créer un intérêt visuel.

3. Optez pour la monochromie

Pour rester dans le thème de la couleur, vous pouvez également réaliser une séance photo monochromatique. Cela signifie que tous les éléments de votre séance photo doivent être de la même couleur ou, à tout le moins, d'une couleur très similaire.

Avec cette idée, vous devez être prudent car votre photo pourrait sembler très plate et terne si toutes les couleurs se mélangent, mais avec la texture, le positionnement et les angles, une photo de mode monochrome peut être frappante.

4. Utiliser les réflexions

L'utilisation de reflets dans vos photographies peut toujours donner un résultat intéressant, mais la photographie de mode se prête particulièrement bien à l'utilisation de reflets, car la mode est par nature auto-réfléchissante. Vous pouvez le faire avec un modèle qui se regarde dans le miroir, mais vous pouvez également le faire avec un modèle qui se regarde dans le miroir. utiliser l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer l'illusion d'un miroir.

5. N'oubliez pas les détails

Dans la photographie de mode, les détails sont extrêmement importants. Bien sûr, lorsque vous êtes pris dans une séance photo, il est facile d'oublier ces petits détails. Ne vous laissez pas faire. Qu'il s'agisse des boutons d'une chemise, des plis d'une jupe ou de l'imprimé d'une robe, veillez à capturer les détails de la pièce, en particulier si vous réalisez des lookbooks ou d'autres photographies de produits.

6. Juxtaposer le style à l'environnement

La juxtaposition est une excellente technique à utiliser en photographie, et la photographie de mode ne fait pas exception. Si vous souhaitez créer un intérêt visuel pour votre photo, essayez de juxtaposer le style à l'environnement. En d'autres termes, faites porter à votre modèle une tenue qui ne semble pas correspondre à l'environnement. Par exemple, cette une robe colorée, qui met en valeur la peau n'est probablement pas le premier vêtement que l'on porte lorsqu'on se lance sur les pistes de ski.

7. Capturer toute la piste d'atterrissage

Si vous vous spécialisez dans la photographie de défilés, votre objectif principal est de capturer les mannequins, les tenues qu'ils portent et les détails de style supplémentaires qui contribuent à donner à la marque son esthétique.

Cela dit, nous oublions souvent à quel point il est important de capturer l'ensemble du décor lors de la prise de vue d'un défilé. Il peut s'agir d'un plan d'ensemble, ou se concentrer sur de petits détails.

8. Jouer avec un style non conventionnel

Il existe de nombreuses façons de procéder, mais pour vous donner une idée facile à mettre en œuvre, nous vous recommandons vivement de demander à votre mannequin de porter une pièce d'une façon que vous ne verriez pas normalement. Par exemple, vous ne porteriez normalement pas une veste en cuir par-dessus votre tête, comme le montre l'image suivante cette photoMais dans le contexte d'une photo de mode, ce style permet de distinguer l'œuvre de toutes les autres photos d'un mannequin portant une veste en cuir.

8 idées de portfolios pour la photographie de mode

Comme pour tous les styles de photographie, un portfolio bien conçu et professionnel peut faire toute la différence dans l'établissement de votre carrière et l'obtention de clients. Considérez votre portfolio comme la plaque tournante de tout votre travail. Il vous définit, met en valeur votre style et aide les clients à déterminer s'ils souhaitent travailler avec vous ou non.

Si vous avez besoin d'idées pour votre portefeuille, nous vous recommandons vivement de mettre en œuvre certaines d'entre elles :

1. Veiller à la cohésion

Comme indiqué précédemment, les photographes de mode qui réussissent le mieux ont probablement un certain style dans lequel ils excellent. Se spécialiser dans un certain style de photographie de mode vous aidera non seulement à attirer les bons clients, mais aussi à créer un portfolio cohérent.

Lorsque des clients potentiels tombent sur un portfolio qui semble intentionnellement cohérent, ils sont beaucoup plus susceptibles de rester dans les parages. Marie Canciani est un excellent exemple de l'impact que peut avoir un portefeuille cohérent.

2. Rester organisé

Il peut arriver que vous trouviez impossible de maintenir la cohérence de votre portfolio. Peut-être avez-vous l'expérience nécessaire pour travailler avec plusieurs styles, ou peut-être préférez-vous simplement travailler avec des clients qui ont besoin d'une esthétique différente. Quoi qu'il en soit, vous devez toujours faire de votre mieux pour organiser votre portfolio en séparant les différents projets et styles de photographie.

Par exemple, en Portfolio de Jess LaFrankieDans l'exemple suivant, nous constatons que la photographie de mode et la photographie publicitaire ont été séparées en deux catégories distinctes. Vous pouvez également procéder par projet individuel si vous souhaitez que chaque projet photographique ait sa propre page.

3. Utiliser une page personnelle

Une autre option pour ceux d'entre vous qui ont des difficultés à organiser leur portfolio consiste à créer une page personnelle. Vous constaterez que de nombreux photographes qui ont plus d'un intérêt ou d'un style utiliseront une page "personnelle" pour y placer leurs travaux qui ne correspondent pas nécessairement à leur style habituel, mais qui méritent tout de même d'être mis en valeur.

Andrew Gough le fait sur son site web portfolio avec une page simplement intitulée "personnel". "

4. Ne pas se laisser distraire

L'une des plus grandes erreurs que vous pouvez commettre lorsque vous composez votre portfolio est d'en faire trop. Vous voulez que vos images parlent d'elles-mêmes. Vous ne voulez pas beaucoup de texte, de couleurs ou d'autres graphiques sur la page de votre portfolio. Optez plutôt pour un arrière-plan neutre, un texte facile à lire et peu ou pas d'autres graphiques.

Kristine Kitty's est un bon exemple de la façon dont le fait de garder les choses minimales peut aider à faire briller les images.

5. Avoir une marque

Comme nous l'avons déjà mentionné, il est préférable que votre portfolio soit relativement neutre et sans distraction. Cela dit, cela ne signifie pas que vous devez manquer une occasion d'établir votre marque dans votre portfolio.

Par exemple, Tanner Abel est un photographe qui se spécialise dans la célébration de l'expression alternative du genre. Bien que ses photos parlent d'elles-mêmes, Tanner utilise un logo audacieux et des détails contrastés en noir et blanc pour animer son site web, tout en gardant les choses neutres et sans distraction.

6. La navigation est essentielle

Il existe de nombreuses façons de configurer la navigation sur le portfolio de votre site web. Vous pouvez choisir d'avoir toutes vos images sur une pageVous pouvez dédier une image à une page, vous pouvez mettre en place un défilement latéral. caractéristiqueVous pouvez également utiliser un diaporama qui présente automatiquement votre travail.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de configurer la navigation sur votre portfolio. La seule erreur que vous pouvez commettre est de ne pas y réfléchir.

7. Utiliser une fonction d'entrée

Si certains photographes choisissent d'avoir une page d'accueil qui présente toutes leurs informations les plus importantes, d'autres opteront pour une page d'accueil qui présente toutes leurs informations les plus importantes. page d'atterrissage qui oblige le visiteur à cliquer sur un bouton "entrer" avant d'atteindre la page d'accueil.

Cette idée n'est qu'une question de préférence personnelle, mais c'est quelque chose que beaucoup de photographes mettent en œuvre afin de créer une première impression avant d'entrer sur le site web complet.

8. Utilisez votre meilleur travail

N'oubliez pas que votre portfolio ne doit pas nécessairement présenter toutes les photos de mode que vous avez prises. Même si vous êtes particulièrement fier d'une séance photo, vous n'avez pas besoin d'inclure tous les angles et toutes les variations de la même photo. Choisissez les meilleures d'entre elles, celles qui mettent vraiment en valeur votre style, et vous devriez avoir suffisamment de contenu.

L'un ou l'autre des incroyables meilleurs portfolios de mode présentés par Format sont d'excellents exemples de photographes qui savent comment mettre en valeur leur meilleur travail.

8 idées de thèmes pour la photographie de mode

Si vous ne savez pas comment donner vie à vos photos de mode, l'un des meilleurs conseils que nous puissions vous donner est de commencer par un thème.

Le thème est la vision globale ou l'esthétique qui sous-tend votre image. C'est le sentiment qu'une personne éprouvera en regardant votre travail.

Connaître votre thème peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées concernant les modèles, la garde-robe, les accessoires et même le décor. Une fois que vous avez défini le thème de votre séance photo, le reste devrait se mettre en place.

1. Le luxe

Le luxe peut être un thème à part entière. L'esthétique est généralement glamour, chic et souvent exagérée. Même dans une photo réalisée dans une palette de couleurs neutres comme indiqué iciMais il est toujours possible d'obtenir le traitement du thème du luxe en ajoutant des références à Chanel.

2. Excentrique

Comme nous l'avons mentionné plus haut, en tant que photographe de mode, vous pouvez faire preuve d'expérimentation et d'art dans votre travail. Dans cette optique, vous pouvez également choisir d'être un peu excentrique avec votre thème. Cela implique généralement l'utilisation d'accessoires, de couleurs vives et de détails ludiques, comme le montre l'exemple suivant cette image. Pensez presque comme un enfant et avec un air d'espièglerie.

3. Sexy

Lorsqu'il s'agit d'un thème sexy, vous avez le choix. Vous pouvez opter pour une approche plus conventionnelle, ajouter un peu de piquant ou opter pour une approche subtile. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de jouer avec ce thème, il est important de le faire de manière intentionnelle. Dans cet exempleLe thème du sexy est évident, sans complaisance, et tout à fait intentionnel.

4. Futuriste

L'utilisation d'accents chromés, de silhouettes élégantes et d'une palette de couleurs minimales peut contribuer à votre thème futuriste. Dans les cet exempleLe thème se retrouve dans le latex noir, les lunettes de soleil, les cheveux lisses et les accents métalliques.

Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours combiner des thèmes, comme c'est le cas ici, où le thème futuriste est associé à un thème sexy.

5. La nature

Les thèmes liés à la nature peuvent non seulement donner lieu à de magnifiques photos, mais ils peuvent également être relativement faciles à mettre en œuvre. En général, le simple fait d'aller dans la nature peut vous aider à créer un thème naturel. thème de la nature dans votre photo. En outre, si vous travaillez avec des tissus plus naturels, des silhouettes simples ou des imprimés inspirés de la nature, cela peut également contribuer à renforcer le thème de la nature.

6. Romantique / Fantaisiste

Si vous appréciez les détails féminins ou si vous aimez un peu de douceur dans vos photos, nous vous recommandons vivement de mettre en place un système de contrôle de la qualité. thème romantique ou fantaisiste. Vous pouvez y parvenir par le biais du stylisme, en utilisant des accessoires tels que des fleurs, ou simplement en vous rendant dans une forêt ou un jardin. Votre principal objectif, si c'est le style que vous souhaitez capturer, doit être de donner à votre image une impression de magie ou de conte de fées.

7. Nostalgique

Tout comme la mode vintage peut être populaire sur le plan commercial, il en va de même pour les produits de consommation. photographie d'inspiration vintage.

Vous pouvez créer ce sentiment de nostalgie grâce aux vêtements portés par les mannequins, mais aussi en utilisant un décor qui semble se dérouler dans le passé, ainsi que des effets photographiques qui donnent à l'image elle-même un aspect vintage.

8. Doux/Tendre

Enfin, même si certains des exemples ci-dessus utilisent le facteur de choc, il n'est pas toujours nécessaire d'être choquant pour produire une bonne photo.

Plus d'informations thèmes doux et tendres ont tendance à bien fonctionner si vous combinez la photographie d'enfants avec la photographie de mode. Vous pouvez également utiliser des animaux dans votre photo pour faire passer ce thème.

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