Le parcours d'Andrea

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Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast photographers journey destiné à la communauté des photographes. Je suis votre hôte, Lucas Dredger. Je suis également le PDG et cofondateur de Format. Dans ce podcast, j'interviewerai un large éventail de photographes à succès du monde entier, sur leurs parcours d'artistes et d'entrepreneurs. Ils nous parleront de leur histoire, de leur travail, de leur inspiration et de la façon dont ils ont développé leur entreprise. Bienvenue dans ce deuxième épisode de la saison, intitulé "Les photographes COVID dans le futur", dans lequel je m'adresse à des photographes pour leur demander comment ils ont commencé, quel a été l'impact de COVID sur leur travail récent et quelles sont leurs perspectives d'avenir. J'espère que leurs histoires et leur travail seront une source d'inspiration pour vous tous, alors que vous poursuivez votre propre voyage à travers la pandémie et au-delà. Aujourd'hui, je suis en compagnie d'Andrea de Lorenzo. Andrea est un photographe culinaire bien connu et un photographe de voyage basé à Rome, en Italie. Au cours des dix dernières années, il a travaillé avec plus de 1 000 restaurants, hôtels, pizzerias et bars à cocktails, et a voyagé dans le monde entier pour des magazines et des clients privés. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui, Andrea, merci de m'avoir invité. Je sais que vous avez eu une journée chargée et que vous m'appelez de Rome, en Italie. Je suis à Toronto, au Canada, mais je suis heureuse que vous ayez pu prendre le temps de m'appeler. Tout d'abord, j'aimerais bien que nous parlions un peu de votre parcours de photographe. Comment avez-vous commencé la photographie et comment avez-vous fini par devenir un photographe culinaire en particulier ?

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Enfin, je veux dire que j'ai fini par commencer par la dernière partie. Pour la dernière partie, j'ai commencé à être photographe culinaire par hasard. J'ai commencé par un diplôme en histoire et critique du cinéma. C'était donc un saut assez long du cinéma à la nourriture. Mais par hasard, j'ai eu l'occasion de travailler avec une agence en Iran qui a commencé à travailler dans la publicité sociale, la gestion des médias sociaux, en 2010. Depuis, je me suis vraiment impliqué dans ce secteur. Et dernièrement, en 2021. Je suis très, très impliqué dans l'industrie et l'un des je dirais les plus importants quoi, mais l'un des plus grands photographes de nourriture et de boissons en Italie, et bien sûr photographe de voyage, mais c'est quelque chose qui a été bloqué pour l'année dernière et un peu plus d'un an, mais toujours en cours, vous savez, mais oui, j'ai commencé comme critique de cinéma critique de cinéma, et puis je me suis avéré que je voulais être là, pas que je veux être un réalisateur. Mais j'ai changé d'avis et je suis passé à la photographie. Puis je suis passé du cinéma à la cuisine. Et c'était un travail assez agréable, je dois l'admettre.

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Mais pour que vous le sachiez, l'alimentation est un type de photographie très spécifique. Comment y êtes-vous arrivé ? Quelle est la première étape que vous avez franchie pour vous lancer dans la photographie culinaire ?

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Oui, comme je vous l'ai dit, j'ai trouvé ce travail. J'ai trouvé cet emploi annoncé sur Internet, cette demande d'emploi émanant de cette agence, et je me suis dit, d'accord, je suis vraiment italien. J'aime la nourriture. Je devrais donc essayer. Mais avant cela, j'avais eu l'occasion de photographier zéro nourriture. C'était mon premier travail en tant que photographe culinaire. Ce n'était donc pas vraiment une idée. En fait, c'était plutôt une suggestion, vous savez, au tout début. Je me suis donc dit : "Essayons. Faisons-le et voyons ce qui se passe. Et il s'est avéré que ça m'a vraiment plu. Même si c'était mon tout premier travail en tant que photographe culinaire, je me souviens que c'était dans un restaurant deux étoiles Michelin. Et c'est quelque chose d'assez important. Je me suis dit : " D'accord, j'aime ce travail. Ils m'apprécient. Pourquoi ne pas essayer ? C'est ainsi que j'ai continué. Je fais encore quelques films. De temps en temps, j'écris sur les films. J'ai également été photographe de plateau. Mais je me suis rendu compte que l'industrie alimentaire, l'industrie des aliments et des boissons, était mon domaine. J'aimais vraiment cela. Et j'aimais vraiment manger et boire, bien sûr, mais j'aimais aussi beaucoup les gens qui travaillaient dans ce secteur. J'ai donc continué, j'ai continué et même aujourd'hui, j'ai un autre emploi dans le restaurant. Et oui, vous avez dit à juste titre plus de 1000 restaurants, pizzerias et autres en 10 ans, mais peut-être même plus, parce que je ne peux vraiment pas garder une trace du nombre d'endroits que j'ai visités.

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Tout d'abord, je vous félicite d'être parti de quelque chose que vous avez trouvé par le biais d'une simple offre d'emploi. Vous savez, lancer votre carrière de photographe et devenir ce que vous êtes aujourd'hui est impressionnant. C'est une question assez générale. Mais la plupart de vos photos de cuisine sont-elles prises sur place, dans ces restaurants ? Ou est-ce que vous prenez des photos en studio, et vous avez votre propre studio pour faire les photos ?

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Non, je veux dire qu'il est correct de définir ma photographie culinaire comme de la photographie en extérieur, je travaille principalement en extérieur. C'est beaucoup plus facile pour moi de travailler sur place parce que je travaille avec des chefs, des restaurants étoilés et des bars à cocktails, vous avez toutes les installations sur place. Et même les gens qui travaillent pour vous, c'est littéralement beaucoup plus facile. Et mon travail n'est pas celui d'un photographe publicitaire. Je travaille dans des studios. Mais cela représente environ 5% de mon travail. Je travaille sur le terrain. Le fait de travailler et de voyager est donc devenu une partie unique de mon travail.

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Vous l'avez compris ? Rome est, vous le savez, l'une des capitales mondiales de la gastronomie. La photographie est-elle un domaine concurrentiel à Rome, en Italie ?

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Pas vraiment. Je veux dire que l'Italie est un marché assez difficile. Mais à Rome, nous ne sommes pas très nombreux dans votre courrier électronique en termes de photographes culinaires. Nous sommes donc peut-être deux photographes libres à travailler dans le domaine de l'alimentation et à avoir un impact énorme sur l'industrie. Pour ce qui est de l'Italie, nous sommes bien sûr beaucoup plus nombreux. Mais l'Italie n'est pas très compétitive. C'est pourquoi j'ai essayé de m'installer en dehors de la ville. Mais je veux dire que mon principal domaine, mon principal lieu de travail, c'est l'Iran, bien sûr. Et maintenant, avec la situation du COVID, c'est encore, c'est encore plus que la normale. Comme vous pouvez l'imaginer.

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Oui, c'est vrai. Non, bien sûr. Nous y reviendrons un peu plus tard. J'en suis sûr. J'en suis sûr. COVID a eu un impact non seulement sur votre vie personnelle, mais aussi sur votre vie professionnelle. Nous en reparlerons. Vous savez, chez Format, nous pensons que les photographes qui réussissent sont à la fois, vous savez, des photographes créatifs extraordinaires, et ils ont développé leur parcours créatif, mais aussi leur parcours professionnel, ils sont devenus des hommes d'affaires, des entrepreneurs, comment cet aspect du parcours, le parcours de la photographie, s'est-il déroulé pour vous ? Étiez-vous déjà un homme ou une femme d'affaires ? Avez-vous suivi une formation quelconque pour devenir un bon homme d'affaires ? Ou est-ce que cela vous est venu naturellement ?

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Oh, non, ce n'était pas vraiment naturel. J'ai eu la chance de travailler avec un photographe suisse qui m'a appris à gérer l'argent. Et cela a joué un rôle très important dans ma croissance, vous savez, sur le plan professionnel. C'est ainsi que j'ai grandi. Mais ensuite, je veux dire, être un homme d'affaires est une chose très compliquée. En ce qui me concerne, je suis plutôt un créatif, un gars créatif. Il faut donc traiter avec les gens en termes d'argent, de contraste, de préproduction, de postproduction et de maintien. Toute cette partie du travail, vous savez, en plus de prendre une photo, c'était vraiment, vraiment, vraiment difficile. Aujourd'hui, après 10 ans, je peux me considérer comme un homme d'affaires, parce que je passe beaucoup de temps à signer des contrats, à préparer des contrats, à parler d'argent avec les clients, mais cela a été un très long voyage. Ce n'est pas quelque chose que vous, je veux dire, vous pouvez littéralement naître avec, vous pouvez être un compte naturel, ou vous ne pouvez pas, nous sommes juste des personnes normales. Nous luttons, nous parlons d'argent. Et en Iran, en Italie, il est très facile de parler d'argent, parce qu'il est très difficile de parler à quelqu'un d'autre de ce que l'on a entendu sur ce que l'on aimerait gagner. Mais dernièrement, je veux dire, je suis assez confiant avec mon côté commercial, et j'espère toujours m'améliorer, vous savez,

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comme tout. Et cette personne qui vous a enseigné le métier que vous avez mentionné, un photographe suisse qui vous a enseigné cela, quelles ont été les leçons que vous en avez tirées ? Est-ce qu'il s'agissait de savoir comment fixer le prix de votre travail ? Ou bien cette personne était-elle un mentor pour vous ? Comment cette relation vous a-t-elle aidé ? En effet,

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c'était un mentor. Tout d'abord, parce que c'est le premier photographe avec lequel j'ai travaillé en tant qu'assistant. En quatre ou cinq ans, il m'a enseigné la valeur de mon travail, la valeur d'un photographe et la valeur d'une photographie qui peut être une récompense pour quelqu'un d'autre. C'est très important parce que dernièrement, dans mon domaine, il a été très difficile de faire comprendre aux gens ce qu'est la valeur réelle, pas seulement en termes d'argent, mais en termes commerciaux, donc j'ai appris à obtenir un prix et à expliquer aux gens à quel point il est important d'avoir de bons photographes, et de bonnes photographies pour votre travail, votre restaurant, vos films ou quoi que ce soit d'autre.

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Oui, et j'imagine que les médias sociaux sont l'une des principales raisons de la dévalorisation du travail photographique, et peut-être même, vous savez, de la photographie de stock, et de la croissance de la photographie de stock, et de la photographie de stock gratuite également. Cela a probablement eu un impact sur ce point également. Nous pourrons peut-être aborder ce sujet un peu plus tard. J'aimerais beaucoup parler un peu de votre travail. J'ai jeté un coup d'œil à votre site Web aujourd'hui. Et j'aimerais peut-être, pour commencer, vous poser une question sur une photographie spécifique de votre site. Elle représente, je crois, un bol de nouilles avec un pot de peinture ouvert. Et je pense qu'il s'agit d'une tête de laitue peinte et je ne sais pas exactement s'il s'agit de la tête de laitue. Parlez-moi un peu de cette photographie. Et son contexte.

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C'est une prise de vue très chanceuse. Je veux dire, c'est une photo non améliorée, parce qu'il y avait ce restaurant qui relookait tous ses locaux, passant d'un restaurant italien très classique à des restaurants faits par des artistes. Ces artistes sont donc venus et ont dit : "D'accord, je veux tout peindre en rose". Avec le chef et le propriétaire, nous avons donc choisi de créer des images, des photos qui ressemblaient à de la nourriture avec cette peinture rose. Nous étions donc en train de travailler, avec du papier tout autour, pour ne pas salir le sol avec cette peinture rose. Je me souviens de cette fille qui est entrée dans la pièce et qui a posé ce plat de ramen, des ramen roses, bien sûr, préparés pour la séance photo, sur le papier, près de la peinture rose, de la boîte de conserve et des outils en plomb que nous utilisions auparavant. Je me souviens d'avoir regardé le plat et de m'être dit : "Oh mon Dieu, c'est une image parfaite. Parce que c'est vraiment le point de vue de toute la situation, c'était très vivant. Et ils ont vraiment adoré. Je vais sur place et j'étudie avec le chef ou le propriétaire, le lieu lui-même. Et lorsque nous décidons de l'endroit où nous allons photographier les plats ou les portraits, je

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Je dirais qu'il y a d'un côté les travaux de cuisine, et de l'autre, les photographies plus culinaires, et d'un autre côté, je rencontre parfois un style de photographie très minimaliste. Et je pense que celle qui retient mon attention est la photo d'une crevette rouge. Quelle est l'histoire qui se cache derrière une telle photo ?

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Il s'agit d'un travail très éditorial. J'étais dans un restaurant étoilé et je photographiais un éditorial pour un magazine italien. J'avais donc ce plat minimaliste, parce que vous pouvez voir qu'il n'y a que ce cadre rouge qui est très bien fait avec quelques poils sur le dessus. Mais comment traiter un plat comme celui-là, je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment créer un décor, un décor énorme, parce que vous devez vraiment vous concentrer sur la nourriture, sur l'artisanat. L'idée était donc d'utiliser une lumière très forte, une lumière très dure dans un petit reflet pour obtenir des ombres et mettre en valeur les petites crevettes rouges, et d'utiliser la géométrie du plat pour obtenir un impact encore plus fort, tout en gardant un plat blanc sur un fond blanc. C'est très bien que vous ayez choisi ces deux photos parce qu'elles sont l'antithèse de mon travail. D'un côté, il y a le côté gourmet, bien sûr, où il faut littéralement traiter la nourriture comme une œuvre d'art, comme une statue de marbre par exemple. D'un autre côté, il y a le travail commercial, qui consiste à trouver une idée très intéressante à chaque fois que l'on va au restaurant pour transmettre une idée, une histoire, une situation, un nouveau monde, etc. Ces deux images sont donc comme les deux faces d'une pièce de monnaie. Et la pièce, c'est ma photographie ?

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Et comment décidez-vous ? Avez-vous un cadre lorsque vous décidez de passer de l'un à l'autre ? Ou bien, lorsque vous partez en mission, le type de photo que vous souhaitez prendre est-il très clair ?

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Je dois dire que j'ai une idée lorsque j'arrive sur place, mais je suis ensuite très ouvert à la situation. Je veux dire que si je parle à quelqu'un, comme le chef, ou même un serveur, et qu'il me fait remarquer quelque chose que je n'avais pas envisagé, je peux changer d'avis et passer à une autre situation. Mais bien sûr, lorsque vous travaillez pour un magazine et que vous avez une maquette à respecter, c'est un peu plus strict en termes d'opportunités pour les journalistes.

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style. Où vous voyez-vous évoluer en tant que photographe ? Dans ce type spécifique de photographie ? Vous voyez-vous vous tourner vers l'international ? Voulez-vous rester en Italie ? En tant que photographe culinaire ? Que voyez-vous évoluer ? Ou vers quoi voyez-vous votre carrière évoluer ?

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En ce moment, je vis dans une zone de confort. Je veux dire que l'Italie est mon pays, Rome est ma ville. Et j'aimerais continuer à travailler ici. Mais bien sûr, comme tous les photographes qui travaillent dans l'industrie ou tous les photographes qui vous inspirent, vous voulez vraiment sortir et vous essayer à ces différentes situations, et rencontrer de nouvelles personnes. Parce qu'il est très important qu'une partie très importante de ce travail soit cette connexion sociale que vous pouvez établir. Je veux dire que vous rencontrerez beaucoup de gens, vous apprendrez, littéralement, une tonne d'informations chaque jour, vous serez en contact avec quelque chose d'autre avec quelqu'un d'autre. Et aller à l'étranger, avoir la chance de travailler avec des personnes étrangères, avec des personnes très éloignées de votre point de vue, c'est vraiment important parce que cela vous ouvre, cela vous ouvre l'esprit et vous aide dans votre travail, non seulement à l'étranger, mais aussi dans votre ville.

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Oui, c'est vrai. Alors pourquoi avez-vous une opinion ? Pourquoi croyez-vous que les gens, les restaurants et les entreprises continuent à vous rappeler pour des photos ? Pourquoi s'agit-il de votre photographie ? Est-ce la façon dont vous vous comportez en tant que photographe d'affaires ? Ou en tant que photographe en général ? Est-ce la façon dont vous établissez des relations, votre approche de la photographie ? Comprenez-vous pourquoi les gens reviennent toujours vers vous pour travailler ?

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Je ne crois pas, je dois l'admettre, que je sois un bon professionnel. Je suis un bon photographe, mais je suis aussi une personne très sympathique. Ces derniers temps, je suis devenu une sorte d'influenceur pour l'industrie à Rome. C'est parce que, bien sûr, travailler pendant 10 ans dans l'industrie fait de vous quelqu'un que tout le monde connaît, qui connaît un peu tout le monde et tout le reste. Je dois donc admettre qu'il y a beaucoup de choses dont un photographe a besoin pour travailler et être capable. Et c'est assez triste à dire, mais être capable de prendre de bonnes photos n'est qu'une partie, disons une 50% de votre travail, de votre profession, puis il y a tout le reste.

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Oui, non, je suis tout à fait d'accord avec cela. C'est vrai ? Si vous avez affaire à des clients tous les jours ou si vous communiquez avec des gens, vous devez vous occuper de l'aspect commercial de la photographie. Alors oui, il y a la composante créative de la photographie, mais tout le reste est la raison pour laquelle vous êtes là. Vous savez, la photo, en fin de compte, doit être extraordinaire. Il est clair que votre travail l'est, mais tout est dans l'aspect commercial, la communication, l'interaction humaine. C'est pourquoi je pense que les gens vous rappellent. D'après les conversations que nous avons eues. Passons maintenant aux médias sociaux. Quel est votre point de vue sur la façon dont les médias sociaux ont changé votre carrière de photographe, et parlons plus particulièrement d'Instagram, parce que je pense qu'Instagram semble être la plateforme de médias sociaux la plus riche en images, et la plus utilisée par les gens qui prennent des photos dans un format visuel. Quel est l'impact d'Instagram sur votre carrière ?

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J'ai dit, je vous l'ai dit, être photographe n'est qu'une partie de votre travail, être sur Instagram. Pour moi, c'est comme si je m'ouvrais à beaucoup de gens à propos de mon travail, mais ça devient aussi un endroit où je peux montrer à d'autres personnes, mon idée de la nourriture, mon idée de l'industrie de la restauration, et de montrer mon soutien à l'industrie aussi. Il ne s'agit pas seulement du portfolio, j'en parlais aujourd'hui avec un pasteur chef parce qu'elle s'est lancée dans Instagram, assez tard lui aussi, mais nous parlions du fait que vous ne pouvez pas considérer le portfolio Instagram comme votre site, même si c'est un portfolio très, très fort, s'il aime l'humanité, s'il aime le type d'engagement avec d'autres personnes, je veux dire, les gens doivent se refléter dans vos photos ou dans vos histoires afin d'obtenir de l'engagement et d'entrer en contact avec vous. C'est très important, et vous pouvez l'obtenir en étant vrai, pas seulement en étant professionnel. Il faut donc prendre parti, s'exprimer et être un peu insouciant. Je veux dire qu'il faut être un peu, comme on dit, leggero, il faut être léger. En Italie. Oui.

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Et donc je sais que, d'après ce que je peux voir sur votre Instagram, COVID a eu un impact sur votre vie personnelle ainsi que sur votre vie professionnelle. Pourriez-vous nous dire en quoi COVID a eu un impact particulier sur vous ?

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J'ai obtenu le COVID en mars et j'ai passé un mois bloqué. C'était assez dur. Mais plus encore, je veux dire que le COVID a frappé très durement le secteur de la restauration ici en Italie au cours des 12 derniers mois, depuis le 22 mars 020. Nous avons littéralement lutté contre le travail, c'était une situation très difficile. En tant que photographe, j'ai perdu plus de la moitié de mes emplois. C'est parce que les restaurants ont fermé à cause de la livraison de COVID, ce qui faisait partie de la nouvelle situation, de la nouvelle situation économique. Mais ce n'était pas vraiment quelque chose où l'on appelait un photographe professionnel, pour obtenir des photos, vous savez, ils, ils ont commencé à prendre des photos eux-mêmes, et le secteur de l'hôtellerie a fermé. Cela a donc été une très grande perte pour moi aussi. Mais comme je vous l'ai dit, lorsque cela s'est produit, ma principale préoccupation était de rester proche de ceux qui étaient proches de moi, en termes de clients, en termes d'amis que je m'étais faits au cours de mon voyage. J'ai donc commencé à les appeler tous les jours, à prendre contact avec eux en leur envoyant des messages. Parfois, j'ai fait de la photographie pour eux, en dehors de mes honoraires, ou à des honoraires très bas par rapport à mes honoraires normaux, des salaires minimaux. C'est parce que c'était un moment très difficile. Et ils disent, et je pensais que c'était mon rôle aussi. Je voulais faire ma part, vous savez. Le fait d'être proche de ces personnes, d'être leur ami plus que leur photographe, a été un moment très important pour moi, car cela a montré à ces personnes qu'il ne s'agissait pas seulement de photographie, qu'il ne s'agissait pas seulement d'un professionnel, qu'il ne s'agissait pas seulement de prendre de bonnes photos, mais qu'il s'agissait de créer un lien avec les gens et de créer une relation très forte avec ces personnes.

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Oui, et je pense que vous en avez parlé la dernière fois que nous nous sommes entretenus, vous avez fait tout ce qui était en votre pouvoir pour aider les petites entreprises pendant cette période. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?

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Oui, bien sûr. Comme je vous l'ai dit, j'ai quelques amis qui ont des restaurants ou des petits bars. Et c'était vraiment naturel. Je veux dire que je n'ai pas vraiment pensé à l'aspect économique, vous savez, nous étions dans, nous quittons le moment où tout le monde est au même niveau. Je veux dire que je t'aide parce que tu es mon ami, parce que je me soucie de toi et que je crois en ce que tu fais en termes de nourriture, de boissons, d'affaires, de tout. Mais en même temps, j'aide une industrie que j'ai rencontrée. Et c'est quelque chose qui devrait me revenir d'une manière ou d'une autre, lorsque tout sera terminé. Nous en avons donc fait quelques-uns pour le tournage. Les plus petits, mais, vous savez, il n'y avait pas grand-chose à communiquer parce que, bien sûr, il n'y avait pas de nouveau menu. Il n'y avait pas de nouvelles boissons. Il y avait des histoires, des gens qui se débattaient dans leur travail. Nous avons donc essayé de transmettre cette situation par l'image, et d'une certaine manière, cela a fonctionné.

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La gestion d'une entreprise de photographie prospère n'a pas à être un défi ou à prendre du temps. Chez format, nous aidons les photographes à gérer et à développer facilement leur activité de bout en bout, de la présentation de leur travail dans un magnifique portfolio en ligne à la vente de tirages sans commission, en passant par la fourniture d'une expérience client professionnelle transparente, et tout le reste. Nous avons construit format pour vous aider à réussir en créant des outils de classe mondiale faciles à utiliser sur mon site. En rejoignant Format, vous rejoignez des dizaines de milliers de photographes dans tous les pays et vous vous engagez à nous aider à continuer à développer une suite d'outils de classe mondiale spécialement conçus pour les photographes. Chaque jour, nous nous engageons à être un allié des photographes dans le but de faire progresser la photographie et les carrières des photographes du monde entier. Je vous invite à essayer gratuitement format.com. Comment envisagez-vous les choses lorsque vous savez que nous sommes revenus à la nouvelle normalité ? Vous voyez-vous très occupé ? plus occupé que d'habitude ? Avez-vous une idée de ce à quoi cela ressemblera pour vous ?

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Je pense que ce sera l'enfer sur terre pour nous, photographes, parce que même en ce moment, je suis inondé de demandes, non seulement de restaurants, mais aussi d'hôtels, de marques, et c'est assez nouveau pour moi de voir des marques venir à moi. Ce n'est que le tout début de ce nouveau départ. Je pense donc qu'en septembre, disons septembre, octobre, je serai submergée de travail. Je commence à faire travailler des gens avec moi, j'ai un nouvel assistant producteur, et j'espère que tout reviendra à la normale. Et nous reprendrons notre vie normale et notre routine professionnelle normale.

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Oui. Quand Rome reviendra à la normale, comme vous l'avez dit, vous serez sûrement très occupé. Prévoyez-vous de changer votre façon de travailler en tant que photographe ? Allez-vous augmenter vos tarifs pour faire de la place, vous savez, pour vous assurer que vous vous adaptez à tout ? Allez-vous simplement accepter plus de travail ? Avez-vous des idées à ce sujet ?

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Non, non, je ne veux pas avoir trop de travail sur les bras. Parce que d'une certaine façon, on perd en qualité. Vous savez, vous ne pouvez pas vraiment avoir trop de choses à penser, vous devez diminuer vos clients, vous devez diminuer vos travaux afin d'obtenir la meilleure qualité possible. Je ne suis donc pas sûr de mes tarifs, et je dois encore y réfléchir. Mais c'est sûrement quelque chose que je vais faire, que je peux faire. Parce qu'en augmentant vos tarifs, vous devenez moins attrayant pour les petites entreprises, mais cela permet d'en attirer de plus grandes. Mais je continuerai à aider les petites entreprises comme mes amis et les entreprises dans lesquelles je crois, afin de faire avancer l'industrie.

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En me basant sur la conversation que nous avons aujourd'hui, sur ce que je sais de vous et sur le fait que j'ai appris à vous connaître. Je pense que vous êtes un photographe qui réussit parce que vous vous souciez vraiment de vos clients. Et pas seulement pour les restaurants et le travail que vous faites, mais vous vous souciez de bien plus que cela, n'est-ce pas ? Vous vous souciez de la relation que vous construisez avec eux, vous vous souciez de leur succès, potentiellement, vous savez, vous avez dit pendant COVID, vous avez fait des pieds et des mains pour vérifier qu'ils allaient bien, vous savez, cela va au-delà de ce qu'un homme d'affaires ferait - un homme d'affaires typique ferait, je dirais. Et je crois vraiment que, vous savez, les entreprises qui vont au-delà et se soucient de leurs clients et les clients voient la valeur en cela, que ce soit vous savez, ces relations qui durent plus longtemps ou ces gens, ces clients et les clients se transforment en amis qui finissent par vous recommander beaucoup plus.

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Je pense qu'il s'agit là d'une part importante de mon travail et que mon succès en dépend également. Il ne s'agit pas seulement d'être un bon photographe, il faut aussi être un bon être humain. D'une manière ou d'une autre, vous devez vous transformer en ami pour certains de vos clients et c'est très agréable de voir que certains de mes clients sont devenus mes amis à la fin. Aujourd'hui, je ne compte pas beaucoup d'amis, mais quelques très bons amis, des amis très proches dans l'industrie, et j'en suis très heureux, tout comme je suis très heureux que cette partie de mon travail soit considérée comme une cause. Je veux fréquenter ces gens. Ils veulent quelqu'un qui peut les aider à se développer, mais aussi je veux être quelqu'un sur qui ils peuvent compter. Et même s'ils ont un tout petit problème, comme, oh, Andrea, nous devons changer les ampoules dans notre restaurant, peux-tu nous donner des conseils sur la couleur à choisir ? Je veux dire que je suis vraiment prête à être votre conseillère sur ce point. Ou tout simplement, oh, nous avons fait un nouveau plat, nous avons fait un nouveau cocktail, nous, pourquoi ne pas passer et vous essayez et nous dire ce que fig Je veux dire, j'aime manger et boire. Et donc ça, ça sera parfait. Et ce sera utile des deux côtés, vous savez, et j'aime vraiment, j'aime vraiment ça. Et je suis redevable aux gens, aux personnes avec lesquelles je travaille. J'apprécie cela aussi.

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Et puis, vous savez, juste pour résumer, où allez-vous ? Où allez-vous maintenant ? Quelle est la prochaine étape pour vous ?

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Ensuite, il y a Milan, puis Venise. Dernièrement, j'ai recommencé à voyager en Italie. Et j'en suis vraiment très heureux. Parce que l'un des principaux, l'un des fondements de ma photographie est de voyager à travers l'Italie, l'Europe et le monde entier. Je suis donc très heureux de pouvoir voyager à nouveau. Et j'ai de très beaux projets en cours qui verront le jour à l'automne ou l'année prochaine. Mais j'ai envie d'en parler, parce que je suis assez schématique. Donc je vais toucher à tout pour que ça se fasse. Mais je vois, je suis positif, je suis vraiment positif à propos de ce qui va suivre. Et j'ai cette positivité qui va aller non seulement pour moi, mais pour tous les gens de l'industrie, tous les photographes, et tous les gens qui m'entourent.

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Cela semble vraiment passionnant. Avez-vous des conseils à donner aux photographes qui voudraient aspirer à devenir des photographes à succès comme vous dans le domaine de l'alimentation, de la photographie, de l'industrie et, éventuellement, de l'industrie du voyage ?

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Il faut faire des erreurs, beaucoup d'erreurs, je me souviens d'avoir pris tant de photos horribles pour obtenir la photo parfaite. Cela vous donne une idée de notre travail : il faut se salir les mains, prendre une photo, étudier, essayer tout ce qui vous passe par la tête. Et c'est très important de ne pas avoir peur de faire des erreurs.

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Non, je pense que c'est un excellent conseil. Où les gens peuvent-ils vous trouver en ligne et entrer en contact avec vous s'ils le souhaitent ?

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Bien sûr, j'ai créé mon portefeuille de formats. Donc www dot Andrea de lorenzo.it. Vous pouvez aussi me trouver sur Instagram. C'est à Andrea underscore de Lorenzo. C'est tout. Enfin, je suis aussi sur Facebook. Mais je ne l'utilise pas beaucoup. Je ne suis pas sur Twitter, parce que pour un photographe, ce n'est pas vraiment le bon endroit. Mais ce n'est que mon avis. Ce sont donc les deux endroits où vous pouvez me trouver et je suis vraiment ouvert à l'email dm. Donc si vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez faire pour discuter avec moi ou si vous êtes à Rome et que vous voulez prendre un café, envoyez-moi un DM ou un e-mail et je serai plus qu'heureuse de vous répondre et d'entrer en contact avec vous. C'est très bien.

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Merci Andrea pour votre temps. Pour votre perspicacité aujourd'hui. Merci d'avoir partagé votre parcours avec nous. Et bonne chance pour tout ce que vous faites dans votre carrière de photographe. Et, vous savez, nous avons hâte de vous rencontrer un jour à l'autre bout du monde pour prendre un café. Merci beaucoup. Merci encore. Merci encore. Merci. Merci de m'avoir accompagné dans le voyage du photographe. Rejoignez-moi la prochaine fois au format comm slash podcast pour une autre conversation de photographe. Nous en apprendrons plus sur la façon dont d'autres photographes professionnels bâtissent leur entreprise. Le sport, c'est le podcast. N'oubliez pas de vous inscrire gratuitement à account@format.com. Les auditeurs de podcasts bénéficient d'une remise de 20% sur la première année de format avec le code promo journey lors de la mise à jour de votre plan. Si vous avez aimé ce podcast, abonnez-vous et partagez-le avec votre réseau. De la part de toute l'équipe de Format. Merci et n'oubliez pas que nous sommes là pour vous aider à réussir. Et j'ai hâte de m'asseoir un jour avec vous et d'apprendre comment vous avez réussi dans votre entreprise de photographie. Jusqu'à la prochaine fois, merci.