Presentare la domanda di ammissione a una scuola d’arte non significa semplicemente mettere i propri quadri preferiti dei tempi del liceo in una borsa di pelle e spedirla. Preparare una domanda di ammissione ai corsi di arte e design è un processo meticoloso ed esaustivo che richiede mesi, se non addirittura anni, per essere portato a termine nel modo giusto.
Quando si parla di accademia d'arte, tutto inizia con la creazione di un portfolio artistico.
Che cos’è un portfolio artistico?
Un portfolio per una scuola d’arte è una raccolta di lavori che rappresenta le tue capacità, i tuoi interessi, la tua creatività e il tuo percorso di crescita complessivo come artista. Che tu sia un pittore, un illustratore, uno scultore, un fotografo, un videomaker, un grafico o un po’ di tutto questo, per fare colpo sulle scuole dei tuoi sogni servono lungimiranza, occhio critico e la volontà di condividere lavori che ti rappresentino personalmente.
Sebbene la maggior parte delle istituzioni nel campo dell’arte e del design valuti una serie di elementi — dalle lettere di motivazione ai test scritti, fino ai colloqui — il portfolio rappresenta una finestra indispensabile sul tuo potenziale e sulle tue intenzioni come studente e come persona creativa.
“I portfolio più convincenti che riceviamo presentano davvero in modo personale, diretto e consapevole il lavoro del candidato, dimostrando una conoscenza approfondita del programma e una motivazione appassionata e mirata del perché si candidano proprio al nostro programma”, afferma il fumettista Nathan Fox, direttore del programma di Master in Narrazione Visiva (MFA) presso la School of Visual Arts di New York.
Ci sono molti passaggi fondamentali da seguire quando si decide come creare un portfolio artistico efficace e di grande impatto. All’inizio potrebbe sembrare un compito arduo, ma integrare fin dall’inizio i seguenti undici principi nel proprio processo creativo può fare la differenza tra una candidatura adeguata a una scuola d’arte e una candidatura eccezionale.
1. Inizia presto a creare il tuo portfolio artistico
Se stai pensando di iscriverti a una scuola d’arte, è fondamentale iniziare a riflettere su quali tecniche ti appassionano, quali sono i tuoi punti di forza come artista e a quali corsi sei interessato. Dovresti iniziare subito a preparare la tua domanda di ammissione, e il modo migliore per farlo è mettersi in contatto con ex studenti d’arte e artisti che hanno già frequentato il corso.
“Creare un portfolio non dovrebbe essere un impegno che devi affrontare interamente da solo”, scrive Clara Lieu, docente alla Rhode Island School of Design, sul suo blog, Professore di arte. “Le arti visive non sono diverse da qualsiasi altro campo: per migliorare è necessario chiedere un parere esterno. Prendi l’iniziativa di farti fare una critica approfondita del tuo portfolio da un insegnante di arte di cui ti fidi, da un artista professionista o da un docente di arte che abbia esperienza nell’aiutare gli studenti ad accedere ai corsi di laurea triennale.”
Ricevere feedback sulle proprie opere da diversi mentori è fondamentale, perché ognuno ha idee diverse su cosa sia una buona opera d’arte e su cosa possa fare colpo sulle scuole d’arte.
“Conoscere le inclinazioni delle persone e il tipo di opere a cui sono abituate a guardare è importante per comprendere le implicazioni delle loro critiche”, afferma Brandon Geib, una graphic designer che si è recentemente laureata alla Virginia Commonwealth University. “Mentre preparavo il mio portfolio, il mio insegnante di arte delle superiori ha guardato uno dei miei lavori e mi ha detto: ‘Questo è il tuo lavoro migliore. Dovresti metterlo all’inizio.’ Poi un rappresentante di una scuola d’arte ha guardato lo stesso lavoro e ha detto: ‘Potresti toglierlo. Non è poi così importante.’ Ho avuto la stessa esperienza, ma al contrario, con un altro progetto. Quindi c’è molta ambiguità.”
Chiedere un parere a diversi mentori e colleghi di fiducia ti aiuterà moltissimo a creare un portfolio artistico che rappresenti al meglio il tuo lavoro. Ti consigliamo di farlo con largo anticipo rispetto alla scadenza per l’invio, in modo da avere il tempo di valutare eventuali modifiche.
2. Informati sui corsi della scuola d’arte a cui intendi candidarti
Tutti i corsi di arte e design sono diversi tra loro e il tipo di portfolio richiesto può variare notevolmente. Leggere e rileggere le linee guida per la candidatura durante l’intero processo ti permette di adattare il tuo portfolio a un pubblico specifico e di integrare i requisiti specifici richiesti man mano che le tue idee prendono forma e il tuo lavoro si evolve.
“Non abbiate paura di mettervi in contatto con loro e fare domande, di rivedere i vostri materiali e di chiedere a ciascun programma quali siano i requisiti che cercano in un candidato”, afferma Fox. “Non saprei dirvi quante volte ho parlato con candidati che si sono resi conto di aver potuto porre in anticipo semplici domande che li avrebbero aiutati nel processo decisionale e nella compilazione della domanda”.”
Oltre a contattare i professori, approfondisci gli stili artistici specifici che insegnano e realizzano. “Osservare i lavori realizzati dai laureati e dai docenti non solo ti permette di comprendere bene il tipo di lavoro che una determinata scuola promuove, ma ti aiuta anche a capire se il loro programma fa al caso tuo”, afferma Geib. “Potresti renderti conto che, pur trattandosi di una scuola di alto livello, il tipo di lavoro che vi si svolge non ti interessa.‘
Questo tipo di familiarità ti permette anche di farti un’idea della comunità educativa e artistica di cui speri di entrare a far parte. “Quando un candidato dimostra di aver davvero approfondito ciò che facciamo nelle nostre aule, i nostri progetti specifici e ciò che stanno facendo i nostri ex studenti, questo dimostra che ha dedicato del tempo a conoscerci, invece di limitarsi a scegliere un nome o un luogo a caso”, spiega Erin Stine, direttrice delle ammissioni ai corsi di laurea presso Scuola di design Parsons.
3. Crea opere originali per il tuo portfolio artistico
Quando presenti un portfolio artistico per l’ammissione all’università, le scuole non vogliono vedere che sei particolarmente bravo a copiare le opere di altri artisti. Vogliono vedere che hai idee originali e interessanti, e la capacità di realizzarle. Un buon modo per esprimere la tua originalità è quello di riempire il tuo portfolio artistico con opere chiaramente uniche, che si tratti di lavori frutto di osservazione diretta o di progetti che dimostrino un pensiero innovativo e creativo.
Secondo il professor Lieu, quando si tratta di presentare un portfolio artistico per l’ammissione all’università, la maggior parte dei portfolio che gli studenti delle scuole superiori inviano al RISD è del tutto priva di lavori basati sull’osservazione diretta. “Questo problema è talmente diffuso che il disegno dal vero è ormai una rara eccezione tra gli studenti di arte delle scuole superiori. Seguire questa semplice indicazione basterà a distinguere il tuo lavoro da quello degli altri e ti porterà anni luce avanti rispetto ai tuoi compagni. Ciò significa niente fan art, niente anime, niente manga, niente ritratti di celebrità”.”
Un altro modo per mettere in risalto un lavoro originale è quello di creare soggetti che si ritengono personali e coinvolgenti. “Nel migliore dei casi, il portfolio di uno studente rifletterà la sua personalità, ciò che lo appassiona e ciò che lo interessa, e apparirà come una rappresentazione visiva di se stesso”, afferma Stine. “Naturalmente, vogliamo vedere solide competenze tecniche. Ma ciò che ci interessa davvero è capire quali siano i temi che ti interessano nell’arte e nel design, a quali problematiche ti rapporti e come utilizzi il design visivo per esplorare il mondo. Siamo molto aperti, quindi le possibilità di ciò che puoi presentare sono piuttosto ampie”.”
Mentre preparava il proprio portfolio per l’ammissione all’accademia d’arte, l’incisore, illustratore e artista di installazioni Noah Lawrence non si è mai preoccupato se i valutatori avrebbero apprezzato o meno il suo lavoro. “Per me era una questione di: ‘Credo di saper fare arte, ed è per questo che mi candido a questo corso: ecco l’arte che so fare’”, racconta Lawrence, che ha studiato belle arti all’Emily Carr University of Art and Design. “A ripensarci, forse è stato un po‘ presuntuoso. Non ho mai fatto ricerche su come dovessero essere, in generale, i portfolio: mi sono limitato a leggere i criteri del corso e ho pensato: ’Posso fare questo e anche di più””. Adattare il proprio portfolio artistico universitario ai criteri specifici del corso a cui ci si candida può essere un buon modo per restringere il campo delle opere da includere.
4. Sperimenta con il tuo portfolio artistico
Ogni istituzione che si occupa di arte e design attribuirà maggiore importanza ad alcuni elementi del tuo portfolio rispetto ad altri. Ma ciò non significa che non rimarrà colpita ed entusiasta da qualcosa di inaspettato o non convenzionale.
“All’interno di ciascuna delle grandi categorie artistiche che ho incluso nel mio portfolio, come la ‘fotografia’ o anche la ‘fotografia di strada’ o la ‘fotografia in studio’, ho cercato di andare ancora più nel dettaglio sperimentando”, afferma Geib. “Ad esempio, ho esplorato diversi modi di sovrapporre e sviluppare la pellicola, oltre a sperimentare con elementi come la composizione”.”
Uno dei vantaggi di perfezionare il proprio portfolio artistico nel corso di un lungo periodo di tempo è che non è necessario decidere al primo tentativo cosa inserirvi. Ricorda: se ti sbilanci e il risultato finale non ti convince, puoi sempre rifare quel particolare progetto. A volte, i lavori più significativi di una produzione artistica sono proprio quelli che hanno avuto un processo di sviluppo più tortuoso, che ha richiesto numerose revisioni prima di giungere a compimento.
“È emozionante vedere che uno studente si è messo alla prova per sperimentare un tipo di lavoro o un concetto che, se me lo avessi descritto, mi avrebbe lasciato perplesso, ma che risulta davvero efficace quando lo vedo pienamente realizzato”, afferma Stine.
In conclusione: non esiste una risposta univoca alla domanda su come debba essere un portfolio artistico. I contenuti e la presentazione variano da artista ad artista.
5. Includi immagini che mettano in risalto i tuoi punti di forza
Presentare un portfolio artistico variegato è un ottimo modo per far capire a chi valuterà il tuo lavoro quanto tu sia appassionato di diversi tipi di arte. Mettendo in evidenza un’ampia gamma di approcci, tecniche e contenuti, dimostri ai responsabili delle ammissioni che esplori spesso una varietà di idee e pratiche artistiche.
Laureato alla School of Visual Art Michelle Nahmad sottolinea che il portfolio per una scuola d’arte dovrebbe fungere da galleria e da cronologia delle tue capacità e delle tue idee. “Scegli opere che rappresentino momenti distintivi nella storia che stai raccontando sul tuo lavoro, che si integrino l’una con l’altra per dare un’idea della tua gamma di abilità e interessi”, afferma il designer, illustratore e artista narrativo.
Lawrence ha costruito il suo portfolio artistico attorno ai temi che più gli stavano a cuore durante gli studi all’Emily Carr. “Ho cercato di mettere in mostra le competenze che pensavo di possedere in ciascuno dei corsi che volevo seguire. Ho incluso disegni, dipinti, fotografie e ho persino illustrato le mie tecniche di montaggio presentando dei montaggi video in cui mi ritraevo mentre praticavo lo snowboard”.”
Tuttavia, sebbene un portfolio variegato sia una buona idea, non è necessario essere esperti in ogni categoria prima di iniziare il corso di laurea. Un errore comune commesso dagli aspiranti studenti di arte e design è quello di presentare lavori di qualità inferiore alla media solo per apparire multidisciplinari.
“Non so disegnare né illustrare affatto bene”, ammette Geib. “Ci sono diverse scuole che richiedono di presentare nature morte, quindi questo era un aspetto che mi preoccupava molto. All’epoca mi sembrava rischioso, ma ho deciso di non inviare disegni ai corsi in cui non era un requisito specifico. Penso che sia stata una buona decisione. Alla fine sono stata ammessa alla maggior parte delle scuole a cui ho fatto domanda”.”
Se stai facendo domanda di ammissione alla RISD, è fondamentale includere disegni di alto livello nella tua candidatura. “I disegni ben realizzati sono il cuore di un portfolio di successo quando si fa domanda per un corso di laurea triennale”, afferma Lieu. “Potresti avere quindici dipinti digitali, ma non serviranno a nulla se i tuoi disegni sono scadenti”.”
Istituzioni come la Parsons, d’altra parte, non prevedono liste obbligatorie di lavori da includere nel portfolio per particolari tipi di media classici. Sono più interessate a verificare se gli studenti stanno sperimentando sia con lavori in 2D che in 3D e se hanno esplorato la produzione digitale e video. “Non ci aspettiamo che gli studenti presentino lavori tecnici solo per il gusto di farlo”, afferma Stine. “Consiglierei di fare scelte editoriali decise e di mettere davvero in risalto i propri punti di forza”.”
La maggior parte dei candidati alla Parsons sceglie un indirizzo di studi, ma circa il dieci per cento degli studenti accede al programma senza averlo ancora dichiarato. Anche quando i portfolio sono specifici per un determinato indirizzo, non è necessario che ruotino interamente attorno a quel programma. “Abbiamo un primo anno comune e incoraggiamo gli studenti a esplorare diverse possibilità”, afferma Stine. “Prevediamo che molti dei nostri studenti cambieranno indirizzo di studi una volta arrivati qui”.”
6. Valuta l’opportunità di includere i lavori in corso nel tuo portfolio artistico
La decisione di includere o meno lavori in corso di realizzazione nella creazione di un portfolio artistico dipende in gran parte dai corsi di studio a cui ci si sta candidando. A volte gli uffici di ammissione non indicano in modo univoco se i lavori non ancora completati siano appropriati; in tal caso, spetta a te decidere se mettere in evidenza le tue esplorazioni concettuali possa giovare alla tua candidatura.
Secondo la professoressa Lieu, a meno che un corso non richieda schizzi, i candidati possono dare per scontato che il proprio portfolio artistico debba essere composto in gran parte da opere finite, con al massimo uno o due lavori tratti dal quaderno degli schizzi. “Assicuratevi che tutto il resto del vostro portfolio sia costituito da opere realizzate al cento per cento”, avverte. “Ciò significa niente impronte digitali, niente bordi strappati, niente figure lasciate a metà. Molti lavori che vedo nei portfolio degli studenti delle scuole superiori sono completati solo al cinquanta per cento e presentano grossi problemi, come sfondi palesemente vuoti e mancanza di dettagli. La maggior parte degli studenti smette di lavorare sui propri progetti prematuramente, il che porta a opere incomplete”.”
Alcune istituzioni, d’altra parte, accolgono con favore le opere d’arte incompiute. Parsons ritiene che, proprio come le opere più significative siano spesso quelle che hanno richiesto numerosi tentativi per essere realizzate, offrire uno spaccato del proprio processo creativo può dire molto sul tipo di artista che sei.
“A volte il prodotto finale non è la parte migliore di un lavoro: ciò che conta davvero è ciò che gli studenti hanno imparato durante il processo”, afferma Stine. “Ci piace tantissimo quando gli studenti hanno questi quaderni di schizzi davvero curati, ricchi di tutti quei piccoli momenti. Ci sono modi per integrare tutto questo in un portfolio, e questo può davvero essere di grande aiuto per lo studente”.”
Includere lavori non ancora completati nel tuo portfolio può essere utile se ritieni che offrano informazioni significative sul tuo processo creativo. La cosa migliore da fare è valutare se ogni singolo lavoro in fase di realizzazione apporti davvero qualcosa al tuo portfolio. Non includere schizzi incompleti solo per aumentare il volume del tuo portfolio. È preferibile avere un portfolio più piccolo e raffinato piuttosto che uno più ampio con opere di qualità inferiore.
7. La cura del portfolio è fondamentale per i portfolio universitari
È giunto il momento di selezionare i lavori migliori e più variegati della tua collezione personale da presentare nel tuo portfolio finale. Per ogni progetto, scegli solo gli elementi specifici e unici che puoi apportare. Ad esempio, se hai più progetti con lo stesso approccio, includi solo quello più efficace. Un portfolio artistico è come un saggio: la presentazione delle idee deve essere comprensibile e concisa.
Un portfolio per una scuola d’arte consiste nel superare i limiti dell’arte e del design attraverso il proprio lavoro. Un approccio potrebbe essere quello di selezionare lavori che valorizzino i mezzi espressivi che hai scelto. Potrebbe essere qualcosa del genere: scegli foto che ritraggono il mondo in modo diverso rispetto ai dipinti, oppure dipinti che riescono a ottenere qualcosa che i disegni non sono in grado di fare, e così via. Questo modo di perfezionare la tua raccolta garantisce che ogni opera sia unica, trasmettendo al contempo la tua logica nell’utilizzo di ciascun mezzo espressivo.
La professoressa Lieu sostiene che la maggior parte dei candidati non sfrutta appieno ciò che il disegno può offrire nei propri portfolio per l’ammissione all’università. “La stragrande maggioranza degli studenti delle scuole superiori realizza disegni a matita rigidi, convenzionali e fotorealistici, tratti da fotografie”, spiega. “Il disegno non consiste solo nel copiare una fotografia nel modo più accurato possibile; oggi disponiamo di fotocamere in grado di farlo istantaneamente con incredibile precisione e qualità. Chiedetevi cosa potete esprimere con il vostro disegno che una fotocamera non sarebbe in grado di riprodurre da sola”.”
Mostrare i punti di forza e le potenzialità di determinati stili artistici significa anche sperimentare i diversi mezzi espressivi a disposizione. Ad esempio, invece di disegnare con la matita, prova a realizzare lo stesso studio con i pastelli a cera, i pastelli secchi, il carboncino, il gesso o l’inchiostro.
“Il carboncino, in particolare, è un ottimo materiale da disegno perché stimola gli studenti a sviluppare un approccio al disegno più audace e fisicamente coinvolgente”, afferma Lieu. “Il semplice utilizzo di questi materiali da disegno vi distinguerà dagli altri portfolio degli studenti e vi ispirerà a sperimentare un modo di disegnare più audace e libero”.”
8. Documenta in modo efficace i lavori presenti nel tuo portfolio artistico
Il modo in cui documenti le tue opere d’arte, che sia tramite fotografie, video o scansioni, può determinare il successo o il fallimento della tua candidatura. In molti casi, questa documentazione sarà l’unica testimonianza del tuo lavoro a cui avrà accesso l’ufficio ammissioni.
“Documentare il proprio lavoro è una pratica che verrà continuamente sottolineata man mano che progredirai negli studi e proseguirai la tua carriera”, afferma Nahmad. “Si spera che diventi una seconda natura e si adatti al tuo modo di lavorare. A seconda delle tue competenze e del tipo di lavoro che intendi documentare, potrebbe anche essere necessario ricorrere a un aiuto esterno”.”
Sebbene la fotografia sia il mezzo più tradizionale per immortalare l'arte statica, non esitate a scegliere la soluzione che ritenete più adatta.
“A volte il video può essere il modo più efficace per immortalare qualcosa che hai realizzato”, afferma Stine. “Ad esempio, se hai un oggetto 3D o qualcosa con cui devi interagire, invece di scattare una serie di foto, gira un breve video a 360 gradi. Lo stesso vale per i libri o le fanzine: invece di stressarti all’idea di riempire tutto il tuo portfolio con una serie di immagini, perché non realizzi un video di 30 secondi con iMovie che illustri l’intero lavoro che hai svolto?”
La fotografia artistica professionale è estremamente costosa. Fortunatamente, con un po' di pianificazione e un'attrezzatura minima è possibile scattare foto più che adeguate delle proprie opere. Se si fotografano le proprie opere d'arte, gli elementi più importanti da considerare sono un'illuminazione uniforme, una riproduzione accurata dei colori, una messa a fuoco nitida e l'acquisizione di immagini ad alta risoluzione.
Fotografare il bianco puro in un'opera d'arte che contiene anche colori più scuri può risultare complicato. Il segreto sta nell'utilizzare luci da almeno 250 watt, disposte a intervalli regolari attorno alla superficie che si desidera riprendere.
“Questi kit di illuminazione non sono proprio economici, ma le normali lampade a incandescenza e fluorescenti non sono sufficienti per realizzare fotografie di alta qualità”, avverte Lieu. “Le luci normali non riproducono i colori in modo accurato e non si ottiene una buona messa a fuoco perché non sono abbastanza luminose”.”
Se frequenti attualmente la scuola superiore o l'università, potresti poter utilizzare l'attrezzatura già presente nella tua scuola. Se non sei uno studente, potresti prendere in affitto o in prestito l'attrezzatura fotografica per la giornata. A seconda del tipo di lavoro che realizzi, la scansione delle immagini potrebbe essere più indicata rispetto alla fotografia.
Per chi non è studente, le tipografie locali mettono a disposizione scanner a basso costo. Se il tuo portfolio contiene disegni o collage, le foto possono mostrarne meglio i dettagli. Se il tuo portfolio contiene fotografia analogica, assicurati che le stampe o le scansioni che alleghi siano di alta qualità. Quando fai eseguire stampe o scansioni in un laboratorio, assicurati che le foto rappresentino al meglio il tuo lavoro.
9. Partecipare al National Portfolio Day
Conciliare tutti questi consigli potrebbe sembrare un compito difficile, oltre al fatto di dover portare a termine gli studi superiori — o di dover lavorare, se hai già conseguito il diploma. Giornata nazionale del portfolio è stato creato per consentire ai futuri studenti d’arte di ricevere più facilmente un parere sui propri portfolio. Si tratta di un’opportunità per gli studenti di discutere di persona dei propri portfolio artistici con i rappresentanti delle scuole di tutto il Nord America.
Il National Portfolio Day, un evento simile a una fiera universitaria, ti offre l’opportunità di far valutare il tuo portfolio praticamente da tutti i corsi di laurea in arte e design degli Stati Uniti e del Canada prima di presentare la domanda di ammissione. Tra settembre 2017 e gennaio 2018, l’NPD ha organizzato eventi in quarantadue città in tutto il continente, oltre a una sessione online per chi non ha potuto partecipare di persona.
“Consiglierei sicuramente a tutti coloro che intendono iscriversi a una scuola d’arte di partecipare al National Portfolio Day, specialmente a chi è ancora indeciso se presentare o meno la domanda”, raccomanda Geib. “È facile rimanere intrappolati nelle opinioni dei propri due insegnanti di arte delle superiori. Ma là fuori c’è una varietà molto più ampia di opinioni e punti di vista. Alcuni rappresentanti delle scuole presenti all’evento hanno esaminato il mio portfolio e mi hanno detto, in sostanza: ‘Se soddisfi la media dei voti e i requisiti di ammissione di base all’università, il tuo portfolio è più che sufficiente per entrare nella nostra scuola’.’
Tuttavia, preparatevi anche a ricevere critiche sincere e persino sconcertanti sul vostro lavoro. “Ho ricevuto sicuramente anche alcune critiche piuttosto dure”, dice Geib. “Ma bisogna essere in grado di separarsi dal proprio lavoro, altrimenti si rischia di rimanere emotivamente provati quando le persone cercano di aiutarvi a migliorare il vostro lavoro nel complesso. Bisogna essere in grado di dire: ‘Questo è qualcosa che ho creato io, non sono io come persona’”.”
Se hai intenzione di partecipare a un evento NPD, assicurati di arrivare in anticipo, poiché le code all’ingresso possono diventare estremamente lunghe e, a volte, gli organizzatori sono costretti a respingere alcune persone a causa della capienza limitata.
“Se vuoi davvero essere ammesso a un corso di laurea in arte di alto livello, questo è l’evento a cui partecipare”, afferma Lieu. “Ti consiglio di andarci nell’autunno del terzo anno, giusto per farti un’idea, e poi di nuovo nell’autunno dell’ultimo anno”.”
10. Considera il quadro generale, al di là del tuo portafoglio
Soddisfare questi criteri per creare un portfolio di candidatura efficace aumenterà notevolmente le tue possibilità di essere ammesso alla scuola d’arte o di design che hai scelto. L’ultimo tassello del puzzle è chiederti: “Il mio portfolio per la scuola d’arte rappresenta davvero il motivo per cui voglio dedicarmi all’arte?”
Durante questo lungo percorso potresti avere l'impressione di creare opere d'arte solo per soddisfare i requisiti di ammissione richiesti da un docente o dai critici. Ricorda cosa ti ha spinto a scegliere la scuola d'arte e pensa a come questa esperienza continuerà ad arricchire quel rapporto.
“Una delle citazioni più famose sulla creatività è: ‘I bravi artisti prendono in prestito; i grandi artisti rubano’. Se ne discute molto, ma credo che in sostanza significhi: non cercare di soddisfare le aspettative degli altri con la tua arte”, afferma Lawrence. “Devi chiederti se stai creando arte per te stesso o per gli altri. Quando ho creato il mio portfolio, ho iniziato immergendomi nelle opere altrui e nelle indicazioni fornite dalle scuole. Ma alla fine ho cercato di dimenticare tutto ciò e di creare arte che mi entusiasmasse”. Assicurati di sapere perché vuoi studiare arte in un istituto post-secondario prima di cliccare su “Invia”. “È davvero evidente dai materiali di candidatura se i candidati non sono realmente consapevoli di cosa stanno richiedendo e perché”, afferma il professor Fox. “Investiamo nei nostri studenti tanto quanto loro, e ci aspettiamo lo stesso in cambio da tutti i candidati”.”
Nel 2021, le domande di ammissione alle scuole d’arte hanno raggiunto il livello più alto di sempre. Grazie alle candidature online e all’interconnettività globale, potrebbe sembrare che studiare arte sia più semplice che mai. Tuttavia, maggiori opportunità significano maggiore concorrenza.
Ciononostante, dal tuo portfolio traspare chiaramente quanto tu comprenda l’importanza che l’arte riveste per te. Questo dimostra che sei pronto a dare il massimo e ti distingue dagli altri candidati.
Portfolio dello studente d'arte: come entrare in un'accademia d'arte
Come probabilmente potrai notare da questo elenco, entrare in un’accademia d’arte richiede tempo, impegno e pazienza. In particolare, la creazione di un portfolio artistico ben concepito e curato nei minimi dettagli è uno dei fattori più importanti che influenzano la tua ammissione all’accademia di tua scelta.
Come già detto, ti consigliamo di prenderti tutto il tempo necessario, di scegliere con cura i lavori da inserire nel tuo portfolio e di informarti bene sulle linee guida delle scuole a cui intendi candidarti.
Pur rendendoci conto che presentare la domanda di ammissione a una scuola d’arte possa sembrare un compito arduo, speriamo che questa guida ti dia la sicurezza necessaria per mettere insieme un portfolio di grande impatto, che ti permetta di intraprendere il percorso verso la realizzazione della tua passione.
