Studiare l'arte da soli può essere scoraggiante. I libri d'arte sono spesso costosi e non sempre sono disponibili nella biblioteca pubblica locale. Fortunatamente per tutti coloro che desiderano documentarsi sull'arte ma non vogliono spendere soldi, il Metropolitan Museum of Art di New York offre l'accesso gratuito a centinaia di titoli didattici degli ultimi cinque decenni.
Pubblicazioni Met, come viene chiamata la biblioteca online, viene aggiornata regolarmente con nuovi libri, tra cui testi di mostre popolari del Met e letture approfondite che coprono importanti argomenti di storia dell'arte.
Abbiamo selezionato un paio dei libri d'arte più interessanti disponibili sul portale online del Met. Tutti questi libri possono essere letti online e alcuni possono essere scaricati in formato PDF per essere consultati offline. Molti dei titoli disponibili attraverso le Met Publications sono in realtà fuori catalogo, il che significa che questa è un'occasione per acquistare libri che non si trovano altrove. Che siate appassionati di fotografia, moda o storia antica, sicuramente imparerete qualcosa di nuovo.
Il progetto dell'artista: Cosa vedono gli artisti quando guardano l'arte
Una lettura consigliata agli artisti visivi in cerca di motivazione e ispirazione:
“Gli artisti sono stati a lungo stimolati e motivati dal lavoro di coloro che li hanno preceduti, a volte anche secoli prima. In questo volume, 120 artisti contemporanei internazionali parlano delle opere della collezione del Metropolitan Museum of Art che stimolano la loro immaginazione. Le loro acute riflessioni gettano nuova luce sul fare arte, sui musei e sul processo creativo”.”
diane arbus: all'inizio
Diane Arbus, morta nel 1971, è stata una delle fotografe americane più influenti del XX secolo. Questo libro costituisce un'incredibile introduzione alla sua arte, incentrata sulla documentazione di persone ai margini della società:
“Questo libro è lo studio definitivo dei primi sette anni di lavoro dell'artista, dal 1956 al 1962. diane arbus: all'inizio presenta oltre 100 delle prime fotografie dell'artista, più della metà delle quali sono pubblicate qui per la prima volta. Il libro fornisce una presentazione cruciale e approfondita della genesi dell'artista, mostrando la Arbus nel momento in cui ha sviluppato il suo immaginario evocativo e spesso ossessionante.”
Michelangelo: Disegnatore e progettista divino
Questo libro del 2017 analizza da vicino l'opera di Michelangelo, illustrata con 350 immagini che danno una nuova visione del lavoro del celebre artista:
“Pittore, disegnatore, scultore e architetto consumato, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fu celebrato per il suo disegno, un termine che abbraccia sia il disegno che la progettazione concettuale, che nel Rinascimento era considerato il fondamento di tutte le discipline artistiche. Per il suo contemporaneo Giorgio Vasari, Michelangelo era ‘il divino disegnatore e progettista’, la cui opera incarnava l'unità delle arti”.”
Come leggere l'arte medievale
Sia che siate già appassionati di opere d'arte medievali, sia che siate interessati a conoscerle per la prima volta, questo libro offre un'introduzione accessibile e ben illustrata per chiunque voglia comprendere meglio quest'epoca artistica:
“Questo volume introduce i soggetti e le storie più frequentemente rappresentati nell'arte medievale, molti dei quali tratti dalla Bibbia e da altre letterature religiose. Tra le trentotto opere rappresentative sono incluse brillanti pale d'altare, vetrate, intricati arazzi, sculture in legno intagliato, delicati avori e accattivanti miniature di manoscritti, tutte tratte dal patrimonio del Metropolitan Museum, una delle collezioni di arte medievale più complete al mondo.”
Edvard Munch: Tra l'orologio e il letto
Questo libro, di recente pubblicazione, offre uno sguardo nuovo sull'opera di Edvard Munch, cercando di mettere in discussione le precedenti visioni del lavoro dell'artista norvegese:
“Il presente volume si propone di confutare tali idee sbagliate esaminando in modo nuovo questo artista enigmatico. Nella prefazione, il celebre romanziere Karl Ove Knausgaard considera Munch come un collega artista creativo e cerca di illuminare la fonte del suo talento distintivo. I quattro saggi innovativi che seguono presentano numerose intuizioni sorprendenti su questioni che vanno dall'approccio radicale di Munch all'autoritratto al suo ruolo nella promozione della propria carriera.”
Manifesti artistici americani del 1890
Per gli appassionati di grafica e di storia, questo libro traccia la storia dell'arte nei manifesti stampati alla fine del XIX secolo:
“Nel 1893 un manifesto che pubblicizzava il numero di aprile di Rivista mensile di Harper apparve nelle edicole e nelle librerie di tutti gli Stati Uniti. Il soggetto era diverso da quello dei manifesti francesi dell'epoca; questo manifesto era modesto e lo stile sobrio. È diverso da altri manifesti americani perché il prodotto pubblicizzato non è tanto commerciale quanto intellettuale. Nonostante questo inizio tranquillo, il manifesto di Harper's diede inizio a una rivoluzione nella storia della cartellonistica americana”.”
Alexander McQueen: la bellezza selvaggia
Un'opera imperdibile per i fan del compianto designer, o per chiunque interessato alla moda:
“Alexander McQueen: Savage Beauty esamina l'intera carriera dello stilista, dagli inizi della sua etichetta nascente ai trionfi della sua casa londinese di fama mondiale. Presenta i suoi modelli più iconici e radicali, rivelando come McQueen abbia adattato e combinato i fondamenti della sartoria di Savile Row, le tecniche specializzate dell'alta moda e l'innovazione tecnologica per ottenere la sua estetica distintiva.”
Arte e amore nell'Italia del Rinascimento
Questo libro offre uno sguardo approfondito su oltre 100 opere d'arte del Rinascimento, che sicuramente amplierà la vostra comprensione di questo periodo artistico e offrirà anche qualche ispirazione visiva:
“Molte famose opere d'arte del Rinascimento italiano sono state realizzate per celebrare l'amore e il matrimonio. Erano l'apice di una tradizione, che risale al primo Rinascimento, di commemorare il fidanzamento, il matrimonio e la nascita di un figlio commissionando oggetti straordinari o scambiandoli in dono. Questo importante volume è il primo a esaminare l'intera gamma di opere a cui i rituali d'amore e di matrimonio rinascimentali hanno dato origine e fornisce un importante contributo alla nostra comprensione dell'arte rinascimentale nel suo più ampio contesto culturale.”
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