Costruire idee e trarre ispirazione per i vostri servizi fotografici editoriali vi permetterà di essere sempre all'avanguardia, di aumentare la vostra sicurezza e il vostro portfolio. Ci auguriamo che la nostra banca di conoscenze stimoli nuove direzioni e creatività: vi suggeriamo di prendere appunti su ciò che vi colpisce!
È facile rimanere bloccati o sopraffatti dalla fotografia editoriale, soprattutto quando ci sono così tanti lavori creativi ed entusiasmanti a cui si può accedere 24 ore su 24, 7 giorni su 7, dal proprio telefono. Potreste chiedervi: come faccio a rimanere rilevante? Originale? È facile sentirsi a disagio quando si inizia, o addirittura si continua, a fare fotografia editoriale (forse siete incappati in una sorta di blocco della scrittura, versione per fotografi). Ecco perché siamo qui, per darvi qualche idea su nuovi modi di raccontare la vostra storia o di trasmettere un concetto creativo.
Se non avete una solida conoscenza dei maestri della fotografia editoriale, o se avete bisogno di un ripasso, studiate il meglio del meglio per trarre ispirazione. Potreste trarre molte idee, ad esempio, dall'uso magistrale della fotografia in studio di Irvin Penn o dall'uso drammatico dell'illuminazione e delle pose innovative di Helmut Newton.
Oltre a conoscere i maestri della fotografia editoriale, avere un'ampia comprensione della storia della fotografia editoriale, dai servizi di moda agli eventi storici e ai movimenti creativi importanti, avere una maggiore conoscenza del passato vi aiuterà a tracciare il vostro futuro nella fotografia editoriale.
Ciò che va bene viene bene, e mentre il minimalismo si sta affermando nella fotografia editoriale, perché non provare qualcosa di più massimalista? Soprattutto se si tratta di qualcosa di nuovo per voi. Abbracciate l'etica del “di più è di più”: oggetti, persone, qualsiasi elemento che esista nella vostra cornice fotografica, e vedrete dove vi porterà.
L'astrazione, soprattutto nella fotografia editoriale, può essere una sfida, ma può dare grandi frutti grazie al tocco drammatico e alle immagini accattivanti che l'astrazione può produrre. Incorporare l'uso della luce naturale, optare per il bianco e nero, andare super-vicino o lontano. Ci sono molti modi per fare astrazione.

Naturalmente il design ha già un ruolo nel vostro processo fotografico, ma pensarci in modo più deliberato può dare adito a nuove idee. Dedicate un po' di tempo a considerare concetti di design come la materialità e la consistenza, il primo piano e lo sfondo, la forma e il modello, persino la metafora o l'illusione. Le menti umane gravitano verso il buon design, quindi siete già predisposti per il successo.
Considerate la possibilità di espandere il vostro processo di post-produzione oltre il computer. Potreste scoprire che sperimentare con altri mezzi di comunicazione apre un mondo completamente nuovo che potrebbe essere utilizzato per le vostre serie di foto editoriali. L'illustrazione, il collage, la pittura e persino le fibre artistiche sono tutte esplorazioni che vale la pena fare.
Quest'idea non deve travolgervi con grandi spese o conoscenze tecniche. Prendete in considerazione anche solo l'idea di giocare con una macchina fotografica usa e getta o una pellicola istantanea, di prendere in prestito un obiettivo, un fondale o una luce da un amico, o di cercare attrezzature di seconda mano.
Un modo sicuro per sbloccarsi o per dare vita a nuove idee è quello di guardare oltre la fotografia per trovare ispirazione. Soprattutto i mezzi che si prestano al vostro servizio fotografico, come la scenografia, la grafica e persino il design di un libro. Prendete spunto dal layout, dallo stato d'animo, da tutto ciò che cattura la vostra attenzione.
Il mondo è la vostra ostrica quando iniziate a pensare agli oggetti di scena per il vostro servizio fotografico editoriale. Gli oggetti di scena richiedono una pianificazione e una ricerca, poiché dovrete essere attenti e in grado di giustificare cosa state usando, perché e dove lo state posizionando.
Le nuove location saranno ideali per i vostri scatti e lo stimolo potrebbe aiutare anche la vostra creatività a fluire meglio. Trovate luoghi che non siano i vostri soliti luoghi di posa. Se scattate sempre in studio, provate un parco, un campo aperto, uno spazio pubblico interessante. Scattate spesso all'aperto? Entrate in casa per avere una nuova visuale.
Sovvertire il vostro editoriale può essere un'avventura psicologica per voi e per il vostro spettatore. Invece di essere bello, diventa brutto, invece di essere vestito bene, vestiti male. Scegliete l'ironia, la comicità, l'oscurità. Pensare fuori dagli schemi per quanto riguarda la narrazione può portare a nuove foto dinamiche.
Espandere la propria rete, conoscere nuove persone, essere introdotti a nuovi metodi: è difficile pensare a un contro nel collaborare con altri, anche se l'approccio iniziale e l'esperienza possono essere imbarazzanti. Non lasciate che questo ostacoli il divertimento e i vantaggi che la collaborazione creativa può apportare alla vostra carriera.
Sia che stiate sperimentando un effetto di sfocatura, sia che vogliate semplicemente trasmettere il movimento nella vostra scena, l'introduzione di questa funzione attiva nelle vostre riprese può davvero cambiare l'atmosfera e la sensazione dello scatto e mettere alla prova la vostra fotografia in modo eccellente. Considerate la possibilità di incorporare colori dinamici per far risaltare il movimento.
Avete pensato a un servizio fotografico o a una serie di foto che vorreste realizzare ma vi trovate di fronte a un ostacolo? Pensate a come superare questa barriera chiedendo aiuto, che si tratti di finanziamenti (avete mai pensato di chiedere una sovvenzione?), di chiedere un favore o di chiedere consiglio a un amico o a un coetaneo. Non c'è niente di male a chiedere.
Un evento o una causa attuale vi ha dato nuova energia o sentimenti? Forse ne ha fatti riemergere di vecchi? Prendete in considerazione l'idea di portare questo aspetto nel vostro servizio fotografico. Anche se non si tratta di una rappresentazione letterale o di un commento su un tema, potete trasmettere i vostri sentimenti in molti modi diversi.
L'illuminazione può essere una fonte potente nella fotografia editoriale. Fotografate in un momento della giornata diverso da quello in cui siete abituati, ad esempio a mezzogiorno. Oppure scegliete l'assenza di luce: scattate di notte o in uno studio buio. Oppure, giocate con la luce artificiale: valutate la possibilità di illuminare la scena utilizzando il flash della fotocamera, nuovi set di illuminazione o persino i lampioni.
Non scartate subito una giornata di tempo burrascoso o di maltempo. Sebbene la luce naturale e le condizioni miti possano essere ideali per un servizio fotografico, potreste voler giocare con i temporali, la pioggia e il vento. Persino il caldo torrido potrebbe giocare un ruolo utile nella vostra narrazione fotografica. Assicuratevi di essere preparati.
Qual è una cosa che avete letto finora e che pensate non farete mai? O un'idea che avete avuto e da cui vi siete tirati indietro? Sfidate voi stessi a fare ciò a cui siete contrari (nei limiti del ragionevole). Anche se alla fine non userete la creatività, potreste far nascere altre idee o aumentare la vostra fiducia in ciò che avete appena realizzato.
Letteralmente! Scattate sempre frontalmente? Prendete una prospettiva a volo d'uccello o mettetevi a terra. Provate tutto ciò che non avete mai provato prima per ottenere un look completamente diverso per il vostro editoriale. Cambiare angolazione può avere un effetto profondo sull'umore, sul tono e persino sulla trama della vostra fotografia editoriale.
Un altro modo per trovare idee è identificare ciò che non avete ancora fatto. Date un'occhiata ai vostri lavori passati e fate una sorta di audit: c'è un tono che tipicamente impostate? Una combinazione di colori o un'atmosfera dominante? Identificate ciò che avete fatto in modo da poter provare ciò che non avete fatto.
Ci sono così tante opzioni quando si tratta di fotografia editoriale. Questo elenco non ha lo scopo di sopraffarvi ulteriormente, quindi il nostro consiglio? Iniziate da qualche parte. Magari iniziate da ciò che vi ha emozionato di più o da un'idea che non ha nulla di particolare. Qualunque sia la vostra posizione è un buon punto di partenza.