Celebrada por seus premiados curtas-metragens e instalações experimentais, a obra mais recente de Elisabeth Subrin adota uma abordagem mais narrativa. Uma mulher, uma parte, estrelado por Maggie Siff (Mad Men, Bilhões), conta a história de uma atriz exausta de Los Angeles que volta para Nova York para se reinventar. É uma continuação do trabalho que Subrin vem fazendo há anos: criticar a forma como as mulheres são retratadas na mídia e as barreiras do "trabalho feminino" em qualquer setor criativo.
Subrin acredita que se preocupar com as atrizes é um ato político. Como escritora e palestrante, ela discute regularmente a relação entre feminismo e cinema. Em seu Tumblr, apropriadamente intitulado Quem se importa com as atrizes?Em seu livro de apresentação, ela publicou um manifesto que diz: "Os papéis que as atrizes desempenham ensinam as crianças a serem. Essas crianças se tornam os adultos que moldam o mundo. Os papéis que as atrizes desempenham ditam ao mundo inteiro o que as mulheres devem ser. Não é preciso ser feminista para perceber as implicações do mundo em que vivemos devido às limitações impostas às representações femininas."
Uma mulher, uma parte luta contra a atitude de desprezo que Hollywood tem pelas atrizes. Se ninguém vai se importar com elas e com o que os papéis femininos significam para a sociedade em geral, Subrin o fará. O resultado é um filme que parece convencional em seu enredo, mas que revela as diversas personagens femininas de forma revolucionária.
Após a estreia no Festival Internacional de Cinema de Roterdã, em fevereiro de 2016, Uma mulher, uma parte será lançado mais amplamente nos cinemas dos EUA este mês. Conversamos com Elisabeth Subrin para saber mais sobre seu filme, as dificuldades de fazer um trabalho explicitamente feminista e conselhos para cineastas que querem conseguir vagas em festivais.
Format: Olá, Elisabeth! Em seu novo filme Uma mulher, uma parteNa exposição "The Future", você destaca a perspectiva feminina nos setores criativos. Quando as luzes se acendem, o que você espera que o público leve?
Elisabeth Subrin: Esse filme é sobre o que acontece quando as mulheres são forçadas a ser um produto. Quando todos os elementos da produção cinematográfica - escrita, direção, edição, financiamento, produção, distribuição, exibição, curadoria - são controlados por um grupo demográfico específico, que são os homens brancos heterossexuais, a expressão das mulheres na tela é limitada. Há muitas evidências empíricas que mostram que quando as mulheres estão envolvidas em qualquer uma dessas funções, as expressões das mulheres na tela são muito mais diversificadas, complexas e interessantes.
Meu filme é mais explicitamente feminista quando tenta apresentar personagens femininas complexas e multidimensionais. Se a subjetividade feminina for criada somente por meio do ponto de vista de um homem, estaremos perdendo uma grande parte do mundo, e não estou nem entrando em diferenças raciais e sexuais, nem em questões de capacidade ou classe. Estou falando apenas da ampla abrangência de 51% da população.
Em Uma mulher, uma parteA protagonista Anna [interpretada por Maggie Siff...] foi fabricada pelo setor de entretenimento em Hollywood. Então, ela foge e tenta se desintoxicar voltando para Nova York - para suas raízes criativas. Acho que a história dela aborda essa situação em que as atrizes estão em uma situação difícil: por um lado, elas querem atuar, mas, se fizerem isso, estarão se rendendo a um setor que não as apoia nem as estimula. E vejo isso como representativo do desafio que as mulheres enfrentam em papéis criativos em geral - é muito difícil escapar das garras do patriarcado.
Você acha que há algo em um longa-metragem que expressa melhor essa história - de mulheres criativas que estão nessa situação?
Com certeza. Passei quase vinte anos fazendo arte conceitual com a imagem em movimento e, à medida que envelheci, percebi que estou cada vez mais interessado em explorar as emoções diretamente, por meio de seres humanos, em vez de ideias ou metáforas mais conceituais. Além disso, simplesmente, adoro trabalhar com atores. E gosto de aprender a fazer coisas que ainda não sei fazer - gosto desse desafio. Toda vez que eu explorava uma intervenção formal ou intelectual rigorosa com esse roteiro, parecia apenas decoração ou estilo. Meu produtor Scott Macaulay e eu adoramos filmes rigorosamente inovadores e desafiadores. Mas, com esse filme, percebemos que a história e o teor emocional eram mais bem servidos se você apresentasse diretamente as relações entre os personagens e recuasse nos dispositivos formais óbvios.
A reconstituição da história é predominante em todo o seu trabalho. Você é Uma mulher, uma parteVocê acha que o que você está fazendo é, de certa forma, uma nova encenação de algo?
Logo de cara, recriei os personagens em sua juventude na sequência de créditos. Todos eles usam perucas e vestem roupas dos anos noventa. A jornada de Anna é uma volta ao passado. E, de certa forma, todos os personagens principais estão quase reencenando relacionamentos passados que tiveram uns com os outros. Acho que o interessante é que todos os personagens estão se encontrando em 2016, mas estão se relacionando entre si desde os anos 90. Portanto, apenas dentro da experiência psicológica da maneira como eles se encontram, há passado e presente bem ali na sala. Em termos de encenação autobiográfica: Definitivamente, infundi algumas das questões dela com minhas próprias experiências - questões de esgotamento, doença autoimune e também escolhas de carreira e não ter filhos. Também sou obcecada pelo passado e sinto que ando pelo mundo me sentindo bastante consciente do passado.
Esse último filme estreou no Rotterdam International Film Festival e você tem tido muito sucesso em festivais de cinema. Quando você começou, como conseguiu essas exibições?
Depois que me formei no MFA, comecei a enviar cópias em VHS pelo correio. Com meu primeiro filme, fiz uma capa muito bem projetada que transmitia uma ideia do filme. Alguém podia ver o VHS e obter informações sobre o filme antes mesmo de assisti-lo. Obviamente, o equivalente hoje em dia seria um VHS com uma capa de papelão. Obviamente, o equivalente hoje seria um site bem projetado.
Naquela época, participei de uma exposição coletiva que foi escrita por um bom crítico. É claro que, como se tratava de uma mostra coletiva, meu filme constituía uma pequena parte do artigo do crítico - ele disse provavelmente três palavras sobre mim. Então, peguei sua citação e a coloquei na capa do primeiro filme. E comecei a participar de festivais. Portanto, essa é a marca dos anos 90 - agora você envia links e faz a mesma coisa com um site muito bem projetado e decisões inteligentes sobre o que fazer com a imprensa.
Você tem algum conselho para fazer um filme passar pelos juízes?
Você precisa imaginar a perspectiva da pessoa para quem está enviando o trabalho. Se você estiver enviando um filme para um festival, lembre-se de que eles estão assistindo a um milhão de filmes e, se não se sentirem motivados pelos dois primeiros minutos do seu filme, não o assistirão. Muitas vezes sinto que posso dizer, desde a primeira tomada de um filme, se o diretor está no comando de seu processo.
Lembro-me de ter conversado com um programador de um grande festival e ele me disse que tinha de acordar às quatro da manhã para assistir às inscrições quando elas chegavam, porque eram muitas. A pessoa a quem você está enviando o filme assiste a muitos filmes, portanto, você precisa dizer a ela que está no comando do trabalho desde o início. Até mesmo na sequência de créditos.
Você tem algum conselho prático ou insight para artistas emergentes (cineastas ou não) que estejam fazendo um trabalho explicitamente feminista? Ou há algo que você realmente gostaria de ter sabido quando era mais jovem?
Tive muita sorte de ser exposta a muita arte feminista, portanto não estava reinventando a roda. Acho que é importante que você observe o trabalho do passado.
A arte feminista pode ser realmente marginalizada, especialmente no mundo da arte comercial e na indústria cinematográfica comercial. A questão do dinheiro se torna enorme: como você pode fazer arte que um colecionador vai querer comprar? Como você vai sobreviver se não puder vender sua arte? Algo que sempre digo aos meus alunos: a menos que você queira ensinar, aprenda tecnologia. Por exemplo, tentando encontrar uma mulher Técnico de correção de cores para Uma mulher, uma parte foi realmente difícil.
Por falar em dinheiro! Você usou um Kickstarter para Mulher, uma parte-Qualquer conselho para você administrar um assassino crowdfunding campanha?
Meu produtor Scott Macaulay é o editor do Revista Filmmaker e ele enfatizou que precisávamos ter um site para o Kickstarter. Logo no início do processo, contratamos alguém para criar um design para o título, de modo que sabíamos que, nos próximos dois anos, nosso design seria consistente. Iniciamos o processo com uma sessão de teste de fotos, para que tivéssemos essas imagens incrivelmente lindas que poderíamos usar durante o restante da campanha.
Se você estiver tentando arrecadar dinheiro antes de realmente criar um projeto, recomendo que faça algumas belas filmagens de teste. Também vale a pena mencionar que é um trabalho ininterrupto se você realmente for promover um Kickstarter de forma eficaz. Você precisa ter uma rede social com muita antecedência e descobrir maneiras de não enlouquecer seus amigos com todas as postagens. Algo que fizemos com sucesso foi uma contagem regressiva de 28 motivos para apoiar o seu Kickstarter, e então você faz uma publicação por dia. E você terá boas recompensas!
Obrigado por todos os conselhos, Elisabeth. Você tem mais alguma coisa que os cineastas devem ter em mente?
Meu filme Uma mulher, uma parte Acho que isso teve a ver tanto com as decisões formais, que são bastante sutis, quanto com o conteúdo, que é explicitamente feminista - é filmado através da consciência de uma mulher e visualizado a partir de um olhar não patriarcal. Além disso, um filme sobre uma atriz branca privilegiada e bem-sucedida só tem importância se você perceber que ele faz sentido além do enredo óbvio. O filme pode ser lido na superfície ou em várias camadas.
Passar pelo processo e receber algumas rejeições, mesmo quando alguns curadores incríveis adoraram o filme e o programaram, definitivamente abalou minha confiança em alguns momentos. Depois, eu me sentia melhor novamente quando o filme recebia uma excelente crítica e eu descobria que a exibição estava sendo prorrogada. É uma montanha-russa, e esse nível de suscetibilidade às opiniões dos outros, esse ruído superficial, é algo muito difícil de cuidar de você.
Você precisa fazer arte para si mesmo e para as pessoas que ama. Todas as práticas que você puder fazer para cuidar de si mesmo, faça-as. Você precisa manter seu núcleo forte para manter a sensação de que há valor em seu trabalho. Além disso, você sempre deve pensar no longo prazo. Cada coisa que você faz é um passo em sua longa jornada como artista.
A Woman, A Part estreia em Los Angeles em 14 de abril em Centro de Cinema Laemmle Monicae 16 de abril no Laemmle Playhouse 7 em Pasadena. Nos dias 14 e 15 de abril, haverá sessões de perguntas e respostas com Elisabeth, Maggie Siff e outros atores. Confira o site do filme site e o trailer acima.
Foto do cabeçalho por Julia Hembree
PT 
EN 
FR 
ES 
