Esta lista selecionada de 10 filmes essenciais oferece lições inestimáveis sobre narração de histórias, linguagem visual e a arte de dar vida a uma visão. Uma lista de filmes imperdíveis para cineastas aspirantes e consagrados. Descubra como os grandes diretores lidaram habilmente com narrativas de alto conceito, inovaram com orçamentos limitados e equilibraram habilmente suas ambições artísticas com realidades práticas para criar filmes verdadeiramente inesquecíveis que continuam a inspirar, entreter e perdurar.
Ben Sheetz, o assistente de vídeo do Format, nos apresenta sua lista de filmes essenciais para cineastas, diretores de fotografia e contadores de histórias. Ben também tem um podcast dedicado à arte do terror e a todos os aspectos assustadores do cinema. Para os amantes do terror, Pessoas do pod é uma ótima audição!
Filme americano (1999)
Dir. Chris Smith
Quando me pediram para fazer essa lista, você não sabia o que fazer, Filme americano foi a primeira escolha óbvia para mim. Dirigido por Chris Smith, esse documentário narra a vida de Mark Borchardt, um aspirante a cineasta de Milwaukee. A história gira em torno de sua luta para concluir seu curta-metragem de terror de baixo orçamento, Coven (que ele pronuncia "Coh-ven" porque "Coven" soa muito parecido com "forno"). Mark não é o típico clichê de um cineasta: ele limpa banheiros para viver, escreve roteiros em seu carro e enfrenta constantes contratempos na vida pessoal e profissional. Ele é bagunçado, imperfeito e incansavelmente apaixonado. No entanto, apesar do caos que ele incorpora, sua determinação em criar arte é desoladora e inspiradora.
O que torna American Movie tão especial é a autenticidade crua do filme. Mark está cercado de pessoas comuns - seu excêntrico tio Bill, que financia o filme, e seu melhor amigo Mike, que relutantemente ajuda na produção. Suas vidas estão longe de ser glamourosas, mas há uma beleza em sua luta compartilhada para criar algo significativo. Como você estudou cinema em Milwaukee, esse filme tem um significado pessoal para mim. Mark edita Coven nas mesmas suítes de edição que eu usava na Universidade de Wisconsin-Milwaukee, e ver o Mitchell Hall exatamente igual ao que era nos anos 90 é uma experiência surreal. American Movie é uma prova do poder da paixão artística, mesmo quando ela existe em nichos obscuros. É um retrato incrivelmente honesto de um artista apaixonado e sem glamour.
Este filme é para você: qualquer criativo que esteja buscando inspiração para o que pode ser feito com o menor orçamento.
Jiro Dreams of Sushi (2011)
Dir. Devid Gelb
Jiro Dreams of Sushi é um documentário hipnotizante sobre Jiro Ono, um mestre de sushi de 85 anos que administra um pequeno restaurante com estrela Michelin em uma estação de metrô de Tóquio. Com apenas dez lugares e reservas marcadas com meses de antecedência, o restaurante de Jiro é uma obra de perfeição administrada com rigor. O filme, dirigido por David Gelb, investiga a dedicação obsessiva de Jiro ao seu ofício. Cada detalhe - desde a obtenção dos peixes mais frescos até o aperfeiçoamento da temperatura e da textura do arroz - é meticulosamente controlado. A filosofia de Jiro é simples: repetição, paciência e um compromisso inabalável com a excelência.
O que torna esse filme tão atraente para os artistas é sua ênfase no processo. A vida de Jiro é uma meditação sobre o valor do trabalho artesanal e a busca pela maestria. Ele passa décadas refinando as mesmas técnicas, nunca se contentando com o "bom o suficiente". Essa dedicação ressoa profundamente com qualquer pessoa que crie arte, seja ela culinária, pintura, cinema ou escrita. O filme também explora a tensão entre tradição e inovação, enquanto os filhos de Jiro lutam para dar continuidade ao seu legado. Jiro Dreams of Sushi é um lembrete de que a grande arte nasce da disciplina, da atenção aos detalhes e de um esforço incansável para melhorar. É uma celebração da beleza que surge quando você coloca seu coração no processo de trabalho criativo.
Este filme é para você: aspirantes a documentaristas e amantes da culinária.
Ed Wood (1994)
Dir. Tim Burton
O filme Ed Wood, de Tim Burton, é um tributo sincero a um dos cineastas mais infames de Hollywood. Ed Wood, muitas vezes chamado de "o pior diretor de todos os tempos", é mais conhecido por seus clássicos cult como Plan 9 from Outer Space e Glen or Glenda. Johnny Depp tem uma atuação brilhante como Wood, retratando-o como um eterno otimista que se recusa a permitir que o fracasso detenha sua paixão pelo cinema. Apesar de sua falta de talento, o entusiasmo de Wood é contagiante, e seu amor pelo processo criativo transparece em cada quadro.
O filme é uma exploração comovente da resistência artística. Wood enfrenta inúmeros obstáculos - orçamentos apertados, atores desinteressados e críticas severas -, mas nunca perde o brilho. Um dos momentos mais emocionantes do filme é um encontro fictício entre Wood e Orson Welles, em que eles discutem os desafios de fazer arte. Welles diz a Wood: "Vale a pena lutar por visões. Por que passar a vida fazendo os sonhos de outra pessoa?" Essa frase resume a mensagem central do filme: a arte tem valor, mesmo que não seja universalmente reconhecida ou celebrada. Ed Wood é uma celebração do espírito criativo e uma celebração da alegria de criar e fazer arte, independentemente da validação externa.
Este filme é para você: criativos que precisam de um lembrete de que você pode ser apreciado postumamente.
Lendas locais (2019)
Dir. Matt Farley
Local Legends, escrito, dirigido e estrelado por Matt Farley, é uma joia de micro orçamento que oferece uma visão profundamente pessoal da vida de um artista "faça você mesmo". Farley, que interpreta uma versão fictícia de si mesmo, é um criador prolífico que escreve e grava milhares de músicas novas todos os anos. Seu trabalho varia de músicas baseadas em nomes (como "Happy Birthday, Jessica") a faixas peculiares centradas em celebridades e cocô. Ele também faz filmes de baixo orçamento com seus amigos, muitas vezes para a indiferença das pessoas ao seu redor.
O que torna Local Legends tão especial é sua honestidade inabalável sobre o processo criativo. A arte de Farley é frequentemente recebida com apatia ou ridicularização, mas ele continua a criar porque isso lhe traz alegria. Uma das cenas mais memoráveis do filme mostra Farley exibindo um de seus filmes para uma garota que sai na metade do filme, dizendo que é "meio ridículo". Em vez de parar o filme, Farley assiste ao resto sozinho, sorrindo para si mesmo. Em outro momento, ele entra sorrateiramente com CDs em sua loja de discos local, colocando-os nas prateleiras da seção de CDs usados, uma espécie de "roubo reverso", como diz Farley. Esses momentos enfatizam a expressão criativa de Farley e o desejo de ser ouvido e visto. Lendas locais é um retrato da vida criativa, lembrando-nos de que o ato de criar é sua própria recompensa.
Este filme é para você: qualquer pessoa que queira apenas fazer seu trabalho e que ele seja visto em algum lugar. Mesmo que não seja por meio dos principais canais.
Fardo dos sonhos (1982)
Dir. Les Blank
Burden of Dreams é um documentário sobre o esforço hercúleo de Werner Herzog para realizar Fitzcarraldo, um filme que envolve puxar um navio a vapor de 320 toneladas sobre uma montanha na floresta amazônica. Dirigido por Les Blank, o filme captura a determinação inabalável de Herzog enquanto ele luta contra probabilidades impossíveis - clima extremo, pesadelos logísticos e o comportamento volátil de seu ator principal (e uma pessoa notoriamente terrível), Klaus Kinski.
O que torna Burden of Dreams tão atraente é sua exploração da obsessão artística. A visão de Herzog é ao mesmo tempo inspiradora e enlouquecedora, pois ele leva a si mesmo e a sua equipe à beira do colapso. O filme levanta questões profundas sobre o custo da ambição artística e a linha tênue entre o gênio e a loucura. Para os artistas, é um poderoso lembrete de que um grande trabalho geralmente exige sacrifício e perseverança. O impulso incansável de Herzog para alcançar o impossível é inspirador e adverte, fazendo com que você se sinta mais seguro para realizar o que deseja. Fardo dos sonhos um programa obrigatório para qualquer pessoa que já tenha se sentido consumida por sua visão criativa.
Este filme é para você: Para quem gosta de Herzog e de seu tipo específico de loucura e quer dar uma olhada nos bastidores.
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Close-Up (1990)
Dir. Abbas Kiarostami
Close-Up, de Abbas Kiarostami, é uma mistura inovadora de documentário e ficção que conta a história de Hossein Sabzian, um homem que se faz passar pelo cineasta iraniano Mohsen Makhmalbaf. Sabzian, que é pobre e da classe trabalhadora, fica tão comovido com os filmes de Makhmalbaf que convence uma família de que é o diretor, prometendo escalá-la para seu próximo filme. Quando seu engano é descoberto, Sabzian é levado a julgamento e Kiarostami filma os procedimentos, intercalando-os com encenações dos eventos.
O que torna Close-Up tão notável é sua exploração do poder transformador da arte. A personificação de Sabzian não é apenas uma mentira - é uma tentativa de transcender suas circunstâncias e se conectar com algo maior. O filme borra a linha entre realidade e ficção, desafiando nossas noções de verdade e autenticidade. Em uma cena comovente, Sabzian encontra o verdadeiro Makhmalbaf, e o encontro é ao mesmo tempo comovente e redentor. Close-Up é uma meditação sobre as formas como a arte pode nos inspirar, enganar e, por fim, nos transformar.
Este filme é para você: documentaristas em busca de meta-narrativas.
F for Fake (1973)
Dir. Orson Welles
F for Fake, de Orson Welles, é uma exploração lúdica e desafiadora de gêneros sobre arte, ilusão e autenticidade. O filme reúne as histórias do falsificador de arte Elmyr de Hory, de seu biógrafo Clifford Irving (que mais tarde falsificou uma autobiografia de Howard Hughes) e do próprio Welles, que reflete sobre sua própria carreira como mestre do engano.
Em sua essência, F for Fake é uma celebração da arte de contar histórias. Welles argumenta que toda arte é, de alguma forma, uma falsificação - um remix de influências e ideias que vieram antes. O filme desafia a noção de originalidade, sugerindo que o que importa não é se algo é "real", mas se repercute. Para artistas, F de Fake (falso) é um lembrete libertador de que a "autenticidade" é uma farsa - a criatividade consiste em selecionar suas influências e torná-las suas. A sagacidade e o charme de Welles fazem desse filme um prazer de assistir, e sua mensagem é tão relevante hoje quanto era em 1973.
Este filme é para você: escritores e cineastas que gostam de brincar com a verdade.
O artista está presente (2012)
Dir. Matthew Akers
The Artist Is Present documenta a inovadora retrospectiva de Marina Abramović em 2010 no MoMA, onde ela apresentou sua peça homônima. Por mais de 700 horas, Abramović ficou sentada em silêncio em uma cadeira, enquanto convidava os visitantes a se sentarem à sua frente e compartilharem um momento de conexão. O filme, dirigido por Matthew Akers, capta a intensidade emocional da apresentação, bem como o desgaste físico e mental que ela causa em Abramović.
O que torna esse filme tão poderoso é sua exploração da arte efêmera. O trabalho de Abramović existe apenas no momento, mas deixa um impacto duradouro naqueles que o vivenciam. O filme também se aprofunda em suas performances anteriores, que geralmente envolviam extrema resistência física e emocional. O artista está presente é um testemunho da fisicalidade das obras de Abramovic e da presença necessária para criar experiências artísticas emocionalmente ressonantes.
Este filme é para você: cineastas e artistas de performance encontrando maneiras de traduzir a experiência efêmera.
As Cinco Obstruções (2003)
Dir. Lars von Trier
Em The Five Obstructions, Lars von Trier desafia seu mentor, o cineasta Jørgen Leth, a refazer seu curta-metragem de 1967, The Perfect Human, cinco vezes. Cada iteração é feita com um novo conjunto de restrições. As obstruções variam de técnicas (nenhuma tomada com mais de 12 quadros) a conceituais (refazer o filme no "lugar mais miserável da Terra").
As respostas de Leth aos desafios de von Trier revelam como as limitações podem inspirar a inovação. Isso contribui para uma exploração fascinante de como a criatividade supera os obstáculos. Para artistas, As cinco obstruções mostra como trabalhar sob restrições ajuda a nos impulsionar a inovar além de nossos recursos ou circunstâncias para ver nossas visões ganharem vida.
Este filme é para: artistas obstinados que gostam de desafios.
Murder Party (2007)
Dir. Jeremy Saulnier
Como apresentador do podcast de filmes de terror Pessoas do podSe você não sabe o que é um filme de terror, eu tinha de incluir pelo menos um filme de terror, e Murder Party parece ser a escolha perfeita para encerrar essa lista. O longa-metragem de estreia de Jeremy Saulnier é uma comédia de terror sobre um grupo de artistas pretensiosos de Nova York que sequestram um homem e planejam assassiná-lo como parte de um projeto de arte. O filme é uma hilária representação da autoimportância do mundo da arte, pois os planos dos artistas rapidamente se transformam em caos.
O que faz com que Festa de Assassinato O que torna o filme tão agradável é seu charme DIY (faça você mesmo) e sua sátira afiada. Saulnier não se leva muito a sério, e o filme é um lembrete de que a arte deve ser uma questão de autoexpressão, e não de se encaixar no grupo da multidão artística. Para os artistas, é um estímulo lúdico para que você rejeite o absurdo do mundo artístico sério e evite cheirar seus próprios peidos, por assim dizer. Uma lição para evitar ser excessivamente sério e ter senso de humor para você e seu trabalho.
Este filme é para: qualquer pessoa que goste de um pouco de diversão com sátiras de terror.
Em breve
Nossas listas de filmes essenciais para animadores, fotógrafos e escritores.
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