O arquiteto formado que se tornou artista observa atentamente os espaços de uso e desuso, examinando as maneiras pelas quais os seres humanos interagem com seus arredores. O ponto central de seu trabalho delicadamente assombroso é a cidade; transformação, evolução e destruição e o rastro que os seres humanos deixam de si mesmos dentro e sobre os espaços. Desde 2011, ele voltou o foco para o jogo de plantas e estruturas feitas pelo homem.
Em suas preocupações visuais para capturar a impressão humana, ele criou imagens estáticas que assumem um ambiente nitidamente cinematográfico. Cada uma delas implica em uma narrativa, um acontecimento ou algo que está prestes a acontecer na cena.
Com grande parte da paisagem envolvida nas composições grandiosas, os detalhes impossíveis da terra e da vegetação em primeiro plano dão a sensação de um quadro, as figuras humanas são minimizadas pela escala de seus arredores e a névoa que encobre as estruturas imponentes à distância as torna mais parecidas com sonhos de um tempo anterior, não realizados ou não feitos.
Em algumas imagens, os locais de construção e infraestrutura assumem uma atmosfera de distopia; com as terras arrasadas, a vegetação se transformando em vegetação rasteira, as estruturas são vistas como as que ficaram de pé depois de algum evento de mudança. O que é parcialmente construído se junta ao parcialmente destruído até que não seja possível fazer distinção entre os dois.
Nos últimos anos, os projetos de Cornut têm se baseado na fotografia em filme 4×5 de grande formato, o que permite essas capturas amplas e complexas. Esse processo, agora raro, garante não apenas a preservação de detalhes incríveis, mas o tamanho e a configuração de um 4×5 para o fotógrafo significam uma imersão física em uma paisagem em um ritmo definido pela câmera pesada.
"O tempo lento necessário para vagar, a razão essencial para a jornada fotográfica, é parte integrante do meu trabalho." A extensão do processo permite que Cornut veja uma beleza inesperada "Procuro encontrar, por meio do trabalho de enquadramento, fragmentos de harmonia visual e poesia no mundo, e eles existem mesmo onde podem ser degradados."
Você pode ver mais de seu impressionante trabalho em seu Format site de portfólio e compre seu livro, Chongqing sobre os quatro rios do tempo que você está vivendo... publicado por Atelier EXB .
Colaborador
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Julia Martin é uma artista interdisciplinar e escritora de Toronto, que atualmente reside em Ottawa e Montreal. Julia confia que você sabe que ela escreveu esta biografia sobre si mesma e espera que você entenda que detalhar suas próprias realizações e credenciais na terceira pessoa é profundamente desconfortável, mas profissionalmente esperado. Julia é formada em fotografia pela Metro University e tem mestrado em artes visuais. Ela já expôs no Canadá e na China, bem como na França e na Finlândia, onde realizou residências artísticas. Julia lecionou na Universidade de Ottawa, participou de júris de arte e trabalhou como fotógrafa freelancer por quinze anos, especializando-se em documentação. Seu trabalho é melhor descrito como histórias tristes pontuadas por piadas, ou vice-versa.
