O vencedor do prêmio Filip Gierlinski explica por que uma ótima foto pode levar anos

O vencedor do prêmio Filip Gierlinski explica por que uma ótima foto pode levar anos

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Os vencedores da edição deste ano do Prêmios Britânicos de Fotografia foram revelados na semana passada em uma cerimônia de premiação no The Savoy Hotel, em Londres.

Mais de 3.700 fotógrafos enviaram seus trabalhos para o concurso, e um painel de juízes especializados escolheu os vencedores em 12 categorias diferentes. Os prêmios também incluíram um vencedor da People's Choice para cada categoria, para a qual o concurso recebeu cerca de 74.000 votos.

Filip Gierlinski, um fotógrafo freelancer de Londres que usa o Format, levou para casa um dos prêmios People's Choice (Escolha do público) por seu retrato de um menino mongol de três anos chamado Embe atirando um arco e flecha.

É uma foto poderosa, rica em cores e que mostra um uso magistral da iluminação e da composição. Ela também transmite o esforço que o sujeito exerce enquanto se esforça contra a corda do arco, vestindo roupas tradicionais e ansioso para mostrar suas habilidades de arco e flecha.

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Gierlinksi diz que sua imagem premiada é o resultado de todas as habilidades e experiências que adquiriu durante sua carreira como fotógrafo corporativo e de negócios. Conversamos com Gierlinski por e-mail para falar sobre sua abordagem à fotografia, sua carreira e como ele capturou a foto vencedora.

Revista Format: Por que você escolheu essa foto para participar do concurso?

Filip Gierlinski: Tenho desenvolvido um estilo cinematográfico de retratos ambientais nos últimos anos em minhas viagens, e a foto de Embe é o ápice dessa visão, prática e desenvolvimento. Ela é realmente simbólica para mim e para minha jornada como fotógrafo.

De certa forma, levei cerca de 10 anos para tirar essa foto, aprendendo meu ofício, obtendo o kit certo, desenvolvendo minha própria abordagem para retratos e aumentando minha experiência em viagens.

A visão criativa é fazer com que o tema seja iluminado pelo sol para adicionar uma luz de borda por trás e fotografar com uma abertura muito ampla para desfocar o fundo. A exposição para a paisagem deixa o tema como uma silhueta, então eu adiciono o grande flash de preenchimento e, usando a sincronização de alta velocidade, posso obter o efeito estético desejado e ainda manter a exposição equilibrada fotografando no modo manual e com velocidade de obturador de aproximadamente 1/5000s - 1/8000s e f1.4 - f1.8.

Esse foi o prêmio mais importante do setor para o qual me inscrevi, e eu queria apresentar uma foto que representasse todo o meu espírito e a razão pela qual faço o que faço.

Gostaria de saber mais sobre a foto, você pode falar sobre o que estava acontecendo naquele dia e como você a obteve?

A foto foi tirada em agosto de 2017 na Mongólia Ocidental. Eu estava liderando uma excursão fotográfica para a empresa de férias criativas Frui, e o grupo estava tendo uma experiência de hospedagem em casa de família com as famílias locais.

O arco e flecha é uma atividade tradicional muito importante para a caça e é celebrado como um esporte nacional. A família estava compartilhando suas habilidades e nós estávamos relaxando e testando a pontaria sob o sol da tarde.

Eu estava tirando alguns retratos e, quando vi Embe pegar o arco e fazer um gesto de que queria tocar também, imediatamente reconheci uma ótima oportunidade para tirar fotos. Tínhamos uma guia local conosco, e ela sugeriu que ele corresse para pegar sua bata tradicional, chamada de "deel", para que ficasse mais bonito.

Meu novo kit consiste em um flash de bateria de sincronização de alta velocidade com uma grande softbox para criar uma configuração de flash no estilo de estúdio, mas é portátil o suficiente para que você possa viajar e arrastar tudo para locais remotos como este. Eu tinha uma foto específica e um estilo de retrato em mente e, depois de configurar o flash e enquadrar a foto, convidei Embe para fazer o que ele queria.

Foram necessários alguns quadros para que você acertasse, e então estávamos prontos para começar. Ele puxou a corda e nosso guia segurou a ponta da flecha para que ele ficasse virado para o lado certo. Eu direcionei os dois um pouco para obter a foto que eu queria - ao fotografar em f1.6, não há muito espaço para erros de foco.

Quando ele puxou e atirou uma flecha, a foto ficou boa, mas nada de especial. "Ok, desta vez, Embe, puxe com toda a força que você puder e grite!!!"

Ficamos em posição novamente. Ele puxa, eu me concentro, grito, ele grita, eu grito mais alto, ele grita mais alto e puxa com mais força ainda... e aí, a tensão, a força, a energia e a concentração se unem e eu consigo a foto perfeita!

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Como você começou a fotografar?

Meu tio é um artesão muito talentoso e um fotógrafo amador muito perspicaz e habilidoso. Eu sempre gostei de vê-lo desenhar, pintar, projetar e me deu minha primeira câmera manual Minolta x370 de 35 mm quando eu tinha cerca de 8 anos, então tudo começou aí.

Na escola e na universidade, estudei disciplinas de arte. Formei-me em Design Gráfico e trabalhei por um ano como designer júnior.

Então, um amigo estava trabalhando em um estúdio de fotografia comercial e precisava de um estagiário de verão, e eu aproveitei a oportunidade. Três meses se transformaram em quase quatro anos no estúdio, e eu aprendi as habilidades, técnicas, disciplina, equipamentos e isso abriu meus olhos para o setor e os negócios da fotografia comercial.

Sempre tive paixão por viagens e estava ansioso para sair, tomar sol e fotografar pessoas e lugares. Trabalhamos com produtos, catálogos e cenários no estúdio, o que foi uma experiência e um treinamento incríveis, mas não era o que eu mais queria fotografar.

Tive a sorte de aprender meu ofício na época do filme e cheguei à fotografia profissional no momento em que o digital estava surgindo e o setor estava se abrindo e mudando. Isso me proporcionou as habilidades técnicas de fotografar em filme por muitos anos e a capacidade de comprar minha primeira SLR digital semiprofissional e anunciar on-line para trabalhos freelance, de modo que eu tinha o melhor dos dois mundos.

Como você se especializou em retratos de negócios e fotografia corporativa e o que você gosta nisso?

Parte do meu trabalho freelancer inicial consistia em fotografar retratos de empresas e, por isso, comecei a anunciar especificamente para retratos e headshots corporativos como um braço separado do meu trabalho, e isso se tornou a principal fonte de renda e comissões nos últimos anos.

Já fotografei para grandes empresas com milhares de funcionários, bem como para pequenas empresas, profissionais e empreendedores. Tento trazer um senso de estilo e criatividade e uma sensação editorial para o "Headshot corporativo" e acho que isso me define com uma aparência e um produto diferenciados.

Gosto de trazer um pouco de criatividade e estilo para o mundo corporativo, à minha maneira, e anos fotografando milhares de pessoas significam que consigo me comunicar com meus clientes rapidamente, fazê-los se sentirem à vontade e me conectar com eles, o que é algo que transparece em meus retratos. A habilidade é fazer isso nos 4 ou 5 minutos que tenho com cada pessoa, às vezes até 60 a 100 vezes por dia!

Seu portfólio também mostra algumas de suas fotografias de viagens. Isso também é algo que você faz profissionalmente ou é mais um hobby?

Nunca tive dinheiro para viajar, mas sempre procurei empregos que me permitissem conhecer o mundo. Passei um tempo como guia turístico na América do Sul, ensinando inglês no Nepal e na Índia e, mais recentemente, trabalhando como professor particular, o que me levou a viajar por todo o mundo.

Tive a sorte de poder equilibrar as viagens pelo mundo com a vida familiar e os ganhos aqui no Reino Unido. Não tiro fotos de viagens nem vou com a intenção de produzir uma biblioteca comercial, mas mais para ver as pessoas, documentar suas vidas, capturar uma história, pois sinto que minhas imagens de viagens são histórias muito mais pessoais e têm um toque mais editorial do que comercial. Isso tudo pode mudar à medida que eu fotografar novos projetos e procurar seguir minha visão.

Ainda é meu sonho encontrar uma maneira de me dedicar mais a viagens e comissões editoriais, mas tenho a sorte de poder me sustentar com um trabalho que amo todos os dias.

De quais realizações em sua carreira você mais se orgulha?

Esse prêmio é o primeiro para mim e, como People's Choice, estou muito orgulhoso por ter meu trabalho reconhecido pelo público e pelo setor. Especialmente com uma foto que significa muito para mim e para o que minha fotografia representa.

Sou muito grato por ter trabalhado para alguns clientes incríveis, incluindo encomendas de retratos para o Google e a Microsoft, no Royal Ascot em nome da família real de Dubai, em hotéis de luxo, ciclistas nos Alpes, minhas bandas favoritas de todos os tempos em festivais de rock e encomendas de viagens em destinos distantes.

Considero cada contrato que consigo como uma conquista, mas você nunca para de se desenvolver e de tentar sair para fotografar mais, experimentar novas ideias e continuar se esforçando.

Os Prêmios Britânicos de Fotografia é um concurso e evento anual sem fins lucrativos que visa celebrar a excelência da fotografia britânica.

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