Steven Beckly: Trabalho útil na Galeria Daniel Faria

Resenha da exposição individual do fotógrafo Steven Beckly, parte do festival de fotografia CONTACT 2025.

Uma velocidade diferente

Galeria Daniel Faria, CONTACT Photography Festival, Toronto
1º de maio de 2025 - 14 de junho de 2025

Steven Beckly's Há muito tempo, as fotografias de Daniel Faria realizam o delicioso truque de mágica de ilustrar as contradições inerentes aos nossos relacionamentos pessoais e românticos. Agora, com sua terceira exposição individual na Galeria Daniel Faria, que foi inaugurada no início de maio como uma exposição central no CONTACT Photography Festival, o fotógrafo e artista plástico Membro Format muda o foco para os legados das coisas efêmeras do tempo de guerra e os laços familiares entre pai e filho. 

Cadeia de comando

Cadeia de comando, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento. 20⅝ x 25⅝ polegadas (emoldurada). Foto: Documentação LF

A exposição intitulada 'Handy Work' ilustra uma virada material inesperada para Beckly; ao entrar no espaço da galeria, deparei-me com fotografias em grande escala, apresentadas em molduras escuras e confiantes. As imagens atingem um equilíbrio suave entre conexão e distância, juventude e a tranquilidade do envelhecimento. Os elementos de seu trabalho anterior: correntes complexas, conchas decoradas, alfinetes enfeitados e membros moldados em gesso são visivelmente reduzidos nessa iteração. Esses objetos, agora renderizados em fotografias bidimensionais, ainda estão imbuídos de ternura, mágoa e imensa alegria, em seu papel de adereços em uma dança teatral de mãos: as de Beckly e as de seu pai. 


Há uma clara evolução desses objetos adornados, já que aqui eles são transformados em peças de joalheria usáveis, incrustadas com jade imperial ou pedras preciosas, mas ainda carregam traços de sua história, pois são feitos com vestígios de guerra, incluindo cartuchos de balas e escudos. Assim começa o jogo material significativo com o qual Beckly se envolve, já que os anéis e pulseiras de jade são frequentemente retratados como amuletos, um sinal de proteção e boa sorte que não deve ser removido.
Temas de proteção são novamente evocados por anéis de metal impressos em 3D em latão, reproduzindo cartuchos e balas que o pai de Beckly manuseava com frequência quando era técnico de armas no exército canadense. Os anéis agora são vistos como um símbolo complicado de unidade, conexão ou uma promessa sem fim, ao mesmo tempo em que usam ironicamente as formas arquetípicas da violência e da guerra.
Os metais em si são um latão quente, muitas vezes estampado com formas naturalistas, como a superfície brilhante de um lago ou as veias impressas de uma folha, mas também padrões de significado para Beckly, como o número militar de seu pai. Como você pode ver na fotografia intitulada '62156227', o contraste desses números em um anel com a pele tatuada de Beckly é assombroso, ecoando um amor familiar entre materiais e corpos. Não é de se admirar que seu trabalho se concentre tanto no corpo, na pele e na expressividade das mãos, devido ao potencial de intimidade, desorientação e admiração. A união das mãos, a brincadeira com os dedos, os palavrões com o mindinho e as guerras com o polegar ilustram as complexidades de nossos conflitos internos e relacionamentos pessoais.

62156227, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento. 20⅝ x 25⅝ polegadas (emoldurada). Foto: Documentação LF
62156227, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento. 20⅝ x 25⅝ polegadas (emoldurada). Foto: Documentação LF

À ESQUERDA: Falsos ídolos, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento em glassine revestido. 24 x 19⅛ polegadas (emoldurado). Foto: LF DocumentationRIGHT: Folha de alumínio perfeita, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento em papel de seda incorporado com manchas de ouro. 24 x 19⅛ polegadas (emoldurado). Foto: Documentação LF


Falsos ídolos aponta para outra relação complexa entre superfície e imagem; impressão em glassine, um material usado principalmente em arquivos para proteger fotografias de arranhões, umidade e elementos externos; beleza, fragilidade e surpreendente longevidade tornam-se a base da imagem. A umidade da tinta deformou e enrugou o glassine, transformando-o em uma pele envelhecida, flácida e enrugada, que fala de tempo e experiência. Flocos de ouro embutidos na superfície fina do papel em Folha de alumínio perfeita se tornam manchas de sol, pintas e marcas de uma vida vivida.
Essas duas peças, as únicas emolduradas em branco, parecem um contrapeso às cenas solitárias de natureza morta, nas quais nenhuma figura aparece no quadro. Em forte contraste estão os adereços e fundos militaristas que Beckly tece ao longo da narrativa da exposição; vários tipos de redes, tecidos de camuflagem e véus de franco-atirador cobrem os fundos e os primeiros planos das imagens. Os ocres profundos, os pêssegos e os tons de terra associados à caça e ao equipamento tático são enfraquecidos para se tornarem o veludo preto ou azul visto em exibições de joias tradicionais, ou ofuscados pela distância focal para imitar ambientes naturais, aumentando a dicotomia complicada presente na obra, fundamentada primeiramente nos gestos íntimos realizados por Beckly e seu pai. 

Steven Beckly A Different Speed, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento. 51 x 41 polegadas (emoldurado)

Uma velocidade diferente, 2025. Impressão de pigmento de arquivamento. 51 x 41 polegadas (emoldurado)

Esses véus de caça usados principalmente para disfarçar e ocultar assumem um novo significado à medida que os símbolos evoluem ao longo da exposição. Em Uma velocidade diferenteA rede de camuflagem de malha verde floresta atua como um trompe l'oeil emulando folhagem suavizada por bokeh, um pano de fundo fotográfico para uma teia de aranha assimétrica feita de corrente de latão, com uma mão aparecendo do outro lado para penetrar em uma abertura formada por um anel de latão. A teia deformada é uma referência a um experimento conduzido pela NASA, no qual as aranhas receberam várias substâncias que alteram a mente, incluindo cafeína, anfetamina e maconha, para ver como elas influenciariam os padrões construídos pelas aranhas afetadas. Beckly propositadamente modelou sua teia de corrente com base na composição induzida pela velocidade, resultando em algo aleatório, solto e de formato irregular. A teia inclinada e caída é ao mesmo tempo cativante e incômoda.

Motivos conflitantes evocam o mesmo nas emoções, que permanecem por muito tempo depois que nossos olhos se afastam das imagens de Beckly. Esse é seu truque de mágica e a magia de seu trabalho. 

Beckly Handy Work 2022 01

Trabalho manual, 2022. Impressão de pigmento de arquivamento. 36¾ x 24¾ polegadas (emoldurado). Foto: Documentação LF

Veja mais do trabalho de Steven Beckly em seu site Portfólio Format site.

Colaborador

  • Retrato em preto e branco da artista Jessica Thalmann.

    Jessica Thalmann é uma artista, curadora e educadora que vive atualmente em Toronto e Nova York. Ela recebeu um MFA em Estudos Fotográficos Avançados do ICP-Bard College e um BFA em Artes Visuais da York University. Thalmann lecionou no International Centre for Photography, MacLaren Art Centre, Toronto School of Art, Gallery 44 e City College of New York. Seu trabalho foi exibido em exposições coletivas na Aperture Foundation, International Centre for Photography, Camera Club of New York Baxter St e Humble Arts Foundation (Nova York), VIVO Media Arts Centre (Vancouver), Museum of Contemporary Art, Harbourfront Centre, entre outros. Sua escultura e mural públicos permanentes, encomendados pelo BMO, foram inaugurados no outono de 2024 na nova agência principal do BMO no Eaton Center. Ela é representada pela Christie Contemporary. Fotografia de Thalmann por Katia Taylor.

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