Na primeira peça, Um guia prático sobre como entrar na arte públicaNa primeira parte do artigo, analisamos as etapas desde o envio da proposta até a realização do projeto. Nesta segunda parte, vamos explorar a parte divertida: os desafios artísticos e conceituais específicos da criação de arte pública.
Questões artísticas e críticas a serem consideradas
Como artista, pergunte a você mesmo Qual é o objetivo ou a motivação para fazer o trabalho para o público? e Como meu trabalho muda ao entrar em um novo contexto??
Também é importante que você faça perguntas mais amplas, como: por que os espaços públicos precisam de arte e como meu objeto de arte beneficiará a comunidade com sua colocação em público? Ao fazermos a nós mesmos as perguntas fundamentais, também devemos considerar o processo significativo de tradução que acontece quando transformamos nossa produção "regular" do estúdio em obras de arte destinadas a viver na esfera pública, conectando-se e interagindo com os membros da comunidade. Abordaremos os fatores tangíveis que devemos considerar, incluindo: escala e proporção, especificidade do local, materiais duráveis, bem como os emocionais; finalmente, abandonando nosso trabalho à medida que ele se torna algo novo.
Scale
Esse é provavelmente o maior obstáculo a ser superado quando você produz obras de arte para espaços públicos. À medida que você prepara objetos para um espaço específico e uma audiência pública, a escala apresenta desafios estéticos e conceituais em muitas disciplinas, incluindo escultura, fotografia, pintura e até mesmo arte digital.
Aumento de escala pode parecer aparentemente simples. No entanto, não é tão fácil quanto simplesmente dimensionar sua maquete, colagem ou escultura de mesa para que caiba em dimensões maiores. Para qualquer obra, há considerações físicas de espaço que precisam ser consideradas; há linhas de visão, tetos, alturas de parede ou escadas que interferem na visualização de todos os aspectos da obra de arte? Se a obra de arte estiver em um corredor público ou em uma escada muito estreita, o espectador não conseguirá se afastar muito para ver a obra de arte como um todo, portanto, você precisará incorporar vinhetas menores dentro da composição mais longa para que ela tenha coerência ou sentido visual. Como em um corredor público apertado só é possível ver de 3 a 4 pés de cada vez, o artista precisa considerar a proximidade da visão.
The Birds, Myfanwy MacLeod, 2010, aço inoxidável, espuma EPS revestida, bronze, Milton Wong Plaza at Olympic Village, Vancouver, BC
No caso de obras de arte esculturais, o culpado comum é a proporção; considerações sobre o contexto e a harmonia da obra de arte em relação ao seu entorno. A obra pode parecer grande demais para o espaço, fazendo com que os espectadores se sintam sobrecarregados ou diminuídos; ou, alternativamente, pequena demais para o espaço, onde a peça se perde ou não tem impacto.
Quando considerada a partir das perspectivas maximalista e minimalista, a escala pode funcionar a seu favor. Por exemplo, em Escultura de Myfanwy Macleod "The Birds" (Os Pássaros)Em sua obra, o artista traz o pequeno e onipresente pardal para uma escala monumental. Empoleirado em um banco da cidade, a integração da obra com a infraestrutura é perfeitamente congruente, e os próprios pássaros parecem ao mesmo tempo íntimos e enormes. Por outro lado, em Micah Lexier's Dois círculosEm sua obra, o artista brinca com a tensão da proporção, passando lentamente de esmagadora para íntima, com dois círculos aparentemente simples, abertos e fechados, dominando as paredes brancas de um amplo saguão. Em uma inspeção mais detalhada, o espectador vê que a parede é construída com azulejos de cerâmica intrincadamente feitos à mão e encaixados, que criam um ritmo impressionante. Para Lexier, é o pequeno detalhe, a parte do todo, que parece sublime, enquanto as vistas amplas e expansivas transmitem algo "mais simples". A poesia e a elegância vêm da confluência de extremos; intimidade e grandeza, o que é tátil e o que é visual, harmonia e a sensação de fragmentação. Algumas obras de arte públicas podem entender de forma fundamentalmente errônea o gesto minimalista e a possibilidade transformadora da escala. Às vezes, o som certo, quando mais alto, torna-se intolerável.
Micah Lexier, Two Circles (Dois círculos), 2016, duas paredes - 30 x 26 pés e 47 x 24 pés, peças de cerâmica esmaltadas e cortadas à mão, Bay Adelaide Centre East Tower, Toronto ON, copyright das imagens CBC
Especificidade do local
Acho que um princípio central da criação de arte pública é a necessidade de se envolver com o contexto específico do local; os prédios ao redor, os estilos arquitetônicos, a presença geral da vizinhança, a história do lugar e de seu povo.
Embora nem sempre seja um dos principais critérios para a arte pública nas solicitações de propostas (RFP) ou nos avisos de design, a especificidade do local é crucial para ativar o espaço público de forma positiva e significativa.
Recentemente, surgiram tendências de formas geométricas vazias e sem graça disfarçadas de esculturas modernistas instigantes; pense em imitações de Mark Desuvero, Alexander Calder ou Henry Moore jogadas em uma praça vazia ou em frente a um novo condomínio. Isso formalismo de zumbis tem aparentemente pouco a ver com a arquitetura ou o espaço ao redor. A escultora britânica Rachel Whiteread descreve isso como "plop art", um fenômeno no qual o objeto "não tem nenhuma relação com qualquer outra coisa. [...] A arte se tornou extremamente popular, o que é ótimo por vários motivos, mas acho que muitas esculturas públicas são mal pensadas e colocadas em lugares que não deveriam necessariamente estar. Assim, ela se torna algo meio invisível. As pessoas nem mesmo a notam. Acho que a arte está lá por um motivo e deve ser respeitada e observada [...]."
Para evitar esse risco, tenha em mente os tipos de espaços que seu trabalho ocupará e como as pessoas interagirão com ele. Você deve considerar a colocação de arte pública comum:
- corredores de trânsito
- fora de instituições acadêmicas ou bibliotecas
- no centro de uma praça pública, ao lado de árvores, bancos e uma fonte
- através de pontes para pedestres ou ilhas de tráfego
Cada local apresenta desafios diferentes de planejamento, materiais e logística, além de outros fatores. Ao fazer arte para o público, você deve ter em mente o público de um local ou comunidade.
Subterrâneo
Uma aula magistral surpreendente e encantadora sobre a especificidade do local e a transformação do mundano, Masstransiscópio de Bill Brand transforma os vagões do metrô B ou Q com destino a Manhattan que partem da estação DeKalb Avenue em uma máquina de cinema. Uma experiência monótona se torna mágica quando um zoetropo colorido e animado envolve os passageiros enquanto o trem passa pelo túnel. Aqui, o público pode estar normalmente ocupado com seus dispositivos, livros e cochilos, mas de repente é ativado por esse filme que passa ao seu redor. Com um público cativo, mas entediado, há uma grande chance de você oferecer a ele algo inesperado e encantá-lo
Ao ar livre
Seu longo cabelo preto por Janet Cardiff guia os participantes em uma experiência audiovisual imersiva com o artista. Em uma caminhada de 46 minutos pelo Central Park de Nova York, Cardiff, presente em som e imagem, incentiva a reflexão sobre a relação entre natureza, arquitetura, tempo, som e fisicalidade. Entrelaçando observações de fluxo de consciência e misturando eventos fictícios com a verdadeira história local, o narrador solicita que você veja as fotografias de arquivo e veja a história do parque em contraste com sua experiência no presente, usando a estrutura do passado para incentivar a apreciação do parque de novas maneiras.
Aqueles que gostam de caminhar e da natureza, que já são um público calmo e contemplativo, se adaptam perfeitamente a essa obra de arte que exige tempo e disposição para olhar ao seu redor.
Na cidade
A subversão de espaços publicitários pode ser um gesto artístico poderoso quando você considera as maneiras pelas quais as imagens existem em meio ao ruído visual de uma cidade. Fica evidente como grande parte da experiência diária de nossos arredores está repleta de marketing preparado para nos vender um produto ou uma ideia. Ao planejar uma exposição de arte pública usando espaços destinados à publicidade, como outdoors, painéis e telas de LED, considere como a substituição do marketing por uma obra de arte muda o significado do espaço e da obra de arte, acrescentando uma camada de complexidade a cada um. O espaço muda a forma como os espectadores interagem com a imagem, especialmente no contexto dos edifícios, das estruturas e da paisagem urbana ao redor. Quando cenas muito particulares da família ou da vida cotidiana são elevadas e exibidas em público, geralmente há uma dissonância cognitiva entre o público e o privado, você pode sentir como se estivesse espiando algo que não deveria ser permitido ver, talvez algo íntimo demais para ser visto na rua.
Você pode usar essa especificidade do local a seu favor ao envolver uma praça da cidade, um condomínio de luxo de vidro ou um depósito comercial de tijolos em uma conversa direta ou em conflito com sua obra de arte.
Em uma cidade em que as pessoas se movem rapidamente e olham brevemente, esse é um espaço em que você pode desacelerar os transeuntes com um gancho atraente ou simplesmente entender que o escopo será reduzido àqueles que ainda olham, leem e veem o ambiente.
Jessica Thalmann, corte entre os suportes e colapso (Mãos), 2022. Foto: Toni Hafkenscheid. Cortesia do artista e do Scotiabank CONTACT Photography Festival.
Materiais
Você provavelmente terá de traduzir suas ideias em materiais esculturais mais duráveis. Os meios tradicionais usados para esculturas ou monumentos públicos incluem bronze fundido, pedra, azulejos de cerâmica, vidro, concreto e vários tipos de aço inoxidável ou corten, que são resistentes a intempéries e de fácil manutenção. Se você estiver fazendo um trabalho bidimensional, como um mural, pintura, fotografia ou qualquer material impresso, é importante selecionar as tintas, os selantes e os revestimentos UV corretos que maximizarão a vida útil da superfície, dos pigmentos e das cores. Não deixe de testar novas marcas que possam estar inovando em termos de longevidade e guarde suas maquetes, moldes e cópias das planilhas de saúde e segurança de cada produto que você estiver usando em seu objeto de arte. Nesse ponto, para resolver quaisquer problemas e solucionar erros de produção ao longo do caminho, faça muitos testes com esses novos materiais, primeiro em escalas menores e, por fim, na escala final, garantindo que não haja surpresas nesse estágio.
Parte desse processo consiste em colaborar com outros fabricantes, soldadores, engenheiros, estúdios e fornecedores especializados nesses materiais ou técnicas duráveis. Isso pode incluir corte a jato de água, soldagem, trabalho com metal em grande escala, design de iluminação, impressão 3D, corte a laser, impressão direta no substrato, design gráfico e serviços de montagem. Sugiro que você pesquise vários métodos pelos quais possa alcançar o resultado desejado e, a partir daí, escolha estúdios e fabricantes. Escolha um parceiro colaborativo com quem você possa ter uma relação de trabalho positiva. Você trabalhará com esses fabricantes, artesãos e técnicos por muito tempo e, com algumas situações altamente estressantes, uma boa comunicação e confiança ajudarão muito a manter os dois na mesma página. Algo que você deve levar em conta é a sustentabilidade e como seus esforços para criar algo novo podem incorporar mídias, superfícies ou objetos usados. Recentemente, materiais reciclados, inclusive borracha, foram integrados com sucesso a obras de arte e parques. Um exemplo disso pode ser visto em Guardiões da água de Daniel Borins e Jennifer Marman escultura em Toronto. Os cursos d'água de borracha reciclada são integrados aos montes verdes e proporcionam uma superfície saltitante na qual as crianças podem brincar e interagir com os elementos aquáticos.
Deixar ir
Essa é provavelmente a lição mais difícil de aprender: uma vez que a obra de arte está no domínio público, ela não pertence mais ao artista.
Para o bem ou para o mal, a obra de arte ganha vida própria. Os membros da comunidade interagem com a peça e novas conexões são feitas entre o espectador e a obra, a obra e o local, assumindo um significado profundo à medida que os visitantes trazem suas próprias experiências para a arte e o local. Para outros, a obra de arte será inevitavelmente alvo de críticas e, em alguns casos, de vandalismo.
Há algumas lições duramente aprendidas por artistas estabelecidos sobre como a opinião pública pode moldar e transformar o significado e a durabilidade da arte pública, e todos esses são fatores a serem considerados na concepção e realização do seu projeto. Se o seu público for bem considerado e estiver conectado ao trabalho, você poderá se tornar o guardião da arte.
Com base nos exemplos acima, fica claro que a arte pública pode apresentar desafios artísticos e conceituais para artistas em qualquer estágio de suas carreiras. Incentivo você a lidar com os problemas logísticos e estéticos que acompanham sua criação, pois, assim como há problemas, há oportunidades.
Você se divertirá (e ficará estressado), Eu prometo.
