Espaço para curar: redefinindo a arteterapia com Sanaa Abouayoub

_{Esta entrevista foi editada e condensada para facilitar a leitura}

Ao conversar com a revista Format em sua casa no Marrocos, a arteterapeuta, artista multidisciplinar e facilitadora de workshops Sanaa Abouayoub fala conosco sobre sua trajetória profissional, o que é praticar arteterapia e maneiras de encontrar liberdade de expressão em lugares inesperados.

Abouayoub estudou em instituições na França, no Chile, nos EUA e no Canadá e fala quatro idiomas, embora esteja muito claro que suas habilidades de comunicação vão muito além desses idiomas, e Abouayoub não tem medo de se opor às limitações impostas por títulos, expectativas e definições estreitas em relação à autoexpressão:

Veja mais do trabalho de Sanaa Abouayoub em seu site Site do portfólio do Format

Sobre seu início na terapia artística e como artista: 

Eu trabalhava no mundo corporativo, na área de marketing, e minha mente estava muito voltada para essa área até que abandonei tudo e estudei arteterapia. Foi por meio da terapia artística que minha prática como artista começou - eu não era um artista antes, não era o contrário.

Na escola primária, a arte era muito dolorosa. Era muito focada nos resultados, na técnica e em fazer as coisas de uma determinada maneira. A primeira vez que experimentei a terapia artística, redescobri a pintura. Minha experiência no ensino médio foi tão... negativa que essa foi uma experiência nova para mim. Todos os dias, depois do trabalho, eu pintava e estava curioso sobre esse processo de criação e diversão. 

Não havia apego ao resultado - eu realmente gostei. O que importava era eu me expressar. Infelizmente, como artista, às vezes você perde essa alegria por causa da pressão que exerce sobre si mesmo e precisa encontrar maneiras de voltar a ela.

Quando comecei a fazer Arteterapia, não se tratava de ser um artista, eu estava mais interessado em psicologia e criatividade - fazer coisas de forma mais criativa - nos negócios, por exemplo.

Você está no Instituto de Arteterapia de Vancouver e o ponto de virada dos estágios...

Comecei aos 28 anos, e a maioria dos meus colegas eram pessoas que já tinham alguma experiência de trabalho, como eu, e foram para lá porque era uma escolha. Ter tanta prática quanto teoria foi muito bom, e começamos a praticar a arteterapia logo no início. Adoro essa escola porque tudo estava ligado à arte, até mesmo as leituras que fazíamos, tínhamos que dar respostas estéticas, e isso era algo muito novo para mim. 

Eu me diverti muito e senti que isso é realmente algo para mim - sou uma pessoa mais sensível e empática, ouço as pessoas - essas são as qualidades que tenho. Percebi que isso combina mais com minha personalidade do que trabalhar com marketing e negócios. 

Para mim, a arte foi uma revelação. É a linguagem que amo e me leva a um espaço onde posso realmente me conectar com meus sentimentos e minha própria maneira de ver as coisas. Percebi que minha maneira de pensar está realmente ligada às minhas emoções. Mas o sistema escolar com o qual cresci me fez deixar de lado minhas emoções e substituí-las pelo pensamento e pela memorização de informações. O que não funciona para todo mundo.

Quando estive no Vancouver Art Therapy Institute, senti que esse é realmente o tipo de ambiente que eu adoro. Tínhamos duas horas de estúdio toda semana e explorávamos a arte, conversávamos sobre ela e sobre nossas emoções. Adorei que houvesse um espaço para isso. Não se tratava de notas ou competição. Tratava-se de sermos nós mesmos em nossa vulnerabilidade. Soube então que esse era um novo caminho para mim. Ao estudar e praticar a arteterapia, foi uma chance de mergulhar completamente na arteterapia. Eu estava realmente gostando.

Sobre o que é a arteterapia e o que ela não é...

Às vezes, um título pode aprisionar você. Você pode ver o que as pessoas esperam de você por ser um arteterapeuta, a expectativa do tipo de trabalho que você faz e com quem você trabalha. Não estou em clínicas que trabalham com pessoas gravemente doentes - sem trazer estigma a qualquer tipo de desequilíbrio de saúde mental; não faço esse trabalho porque não sou a melhor pessoa para atender a essa população. Eu sabia disso desde o início. Eu realmente quero servir mais em uma capacidade criativa porque senti que precisamos de mais pessoas que estejam em contato com suas emoções e sua criatividade. 

Na arteterapia, há duas escolas, e é importante que você as veja de forma distinta. Há a arte como terapiaConsiderando que o processo em si é terapêutico, o processo de criação.

Então você tem psicoterapia artísticaQuando você vai ao terapeuta, conversa e, durante a conversa, ele diz, você está falando sobre isso. Você pode expressar isso por meio de desenhos? (por exemplo) Portanto, essa é uma abordagem muito diferente. 

A primeira abordagem entende que, quando você está criando, está encontrando seus recursos internos e está se curando. De certa forma, você é o seu próprio curador no final do dia. 

Minha abordagem é mais esta, acreditando que o curador - não sou eu, não é o arteterapeuta - é a arte. Que você tem todas as ferramentas para se conectar aos seus próprios recursos e curar a maneira como aborda seus processos criativos e a maneira como aborda a vida. 

Sobre a criação de espaço...

O espaço é a coisa mais importante. Não é um espaço físico - não precisa ser, é um espaço psicológico onde não há julgamento. Para mim, a ausência de julgamento é fundamental porque é aqui que a outra pessoa se sente segura para se abrir e se expressar. Estou criando um espaço para esse processo.

Ter qualidades de empatia e não julgar; ser capaz de dar espaço para que a pessoa se expresse, oferecendo atividades ou o material; é isso que eu faço. Temos de orientar as pessoas em um processo em que elas sintam que é fácil, que não é assustador. Eu sempre digo às pessoas: Apenas confie em você. 

Sobre entender quem você é questionando de onde você veio...

Quando você está nesse tipo de ambiente e trabalha com terapia, precisa fazer sua própria terapia. Isso lhe oferece um ambiente real em que você precisa se questionar e questionar seu sistema de crenças. Eu estava longe da minha família, da minha cultura também. Não foi a primeira vez, mas tive tempo de refletir sobre isso também: minha própria cultura e o impacto que ela tem.

Sobre a importância da empatia e da ressonância...

Estando no Canadá e especificamente em Vancouver, havia novas oportunidades. Trabalhei com indígenas, imigrantes e pessoas exiladas, especialmente mulheres. Nas organizações feministas, tive a oportunidade de falar sobre as diferentes formas de opressão; o que significa ser marginalizado, o que significa ser um aliado, todas essas questões das quais eu não tinha conhecimento.

Quando você está no mundo dos negócios, é outro mundo. Então, isso me colocou em uma nova posição em que senti o que significa ser um aliado de diferentes maneiras e espaços. Essa foi uma experiência muito rica. Por meio do meu programa, percebi que não se pode trabalhar com todo mundo - não se trata de marketing ou de ter um nicho, mas sim porque, às vezes, a melhor maneira de atender alguém é porque você passou por algo semelhante ou porque há uma experiência comum ou algo pessoal que faz você sentir que há algo que pode oferecer.

Eu me sentia como mulher porque venho de uma cultura muçulmana - ainda é aberta em comparação com outras culturas, mas ainda assim me sinto como mulher, com algum tipo de opressão e limitação. E "outro" relacionamento com seu corpo - sua sexualidadeseu corpo não pertence a você. Há todos esses temas sobre o corpo que são ensinados. 
Meu trabalho também gira em torno desse tema. Senti essa tensão entre liberdade e controle e percebi, estando no Canadá e também trabalhando com pessoas de diferentes origens, que isso não se deve apenas ao fato de eu vir de um país onde senti opressão e essas coisas são mais destacadas. A triste verdade é que está em toda parte. 

Senti que, para mim, a arte era um espaço para liberar essas tensões, para expressá-las, para expressar minha raiva, para expressar minha dor. Acredito que todas as mulheres precisam desse espaço, todas nós compartilhamos um pouco dessa experiência. Nós nos desconectamos de nossos corpos, de nossos sonhos, de nosso próprio ritmo. Temos menos tempo para sonhar, descansar, ouvir nosso corpo, ouvir nosso ciclo menstrual, nos expressar, como ser vulnerável e sensível. Acho que é por isso que realmente quero trabalhar especificamente com mulheres, porque sinto que esse espaço criativo não significa que você precisa ser uma artista, mas que precisa encontrar uma maneira de conectar suas emoções.

Em materiais que rompem a barreira artificial...

Para mim, a maneira de incentivar o processo, sempre que vejo as pessoas, é vê-las como crianças, elas estão crescendo. Aqui estão os materiais e será um material de arte realmente estranho, porque é para crianças, artesanato. Os materiais têm que ser coloridos, tem que ter cor! Lápis de cor, giz de cera, marcadores de feltro. Papel [de construção].

Isso é sempre estimulante para você pessoas para dizer Confie no processo, veja as cores como seu guia porque você se sente atraído por cores, por ver Sinto-me atraído pelo amarelo ou pelo azul e você escolhe e brinca com ela - você está criando algo por meio da cor.

Às vezes, quando você trabalha na natureza com grupos, há apenas elementos naturais. Também não há expectativa de isto é___, podemos fazer arte com issoEm vez disso, podemos nos conectar às nossas emoções com ela. Essa é outra experiência de questionamento do que é arte. O que é o processo criativo? Ao mesmo tempo, também estou destacando o processo criativo, como você pode se conectar ao seu processo criativo e observá-lo. 

Quando facilito, realmente levo em consideração como as pessoas estão fazendo sua arte. Isso diz muito sobre elas.

Sobre as surpreendentes formas de colisão entre o mundo dos negócios e a terapia artística...

Eu meio que rejeitei o mundo dos negócios e agora estou voltando a ele de uma nova maneira, reconciliando-me em vez de me separar.Como posso aproveitar o que há de bom nisso? Como posso trazer o que aprendi nos últimos 10 anos de experiência em arte, arteterapia e bem-estar e como posso impactar esse mundo [corporativo] também?? E uma das coisas para mim tem sido um desafio, porque quando você se forma em algo que lhe dá um título [arteterapeuta], você quer se ater a ele. Não é que não tenha importância, mas às vezes eu o uso, outras vezes digo apenas que sou um artista ou facilitador. A ideia é mais Como posso trazer algo valioso, algo que aprendi com essa experiência? sem que o título tenha importância.

Senti que queria levar a arteterapia a qualquer ambiente que estivesse aberto a ela e onde ela não existisse atualmente. Por exemplo, trabalhei em um fórum onde havia muitos empresários, estudantes e políticos. Eu tinha meia hora, mas ao ar livre, na área de descanso, acabei ficando o dia inteiro porque as pessoas estavam se divertindo muito criando, conversando umas com as outras e falando comigo sobre qualquer coisa enquanto faziam arte.

Naquele momento, percebi, você precisa estar presente onde as pessoas não estão esperando por vocêE se eles experimentarem você, estarão mais dispostos a ir além.

Esse é um dos motivos pelos quais estou levando a arte para as empresas. Oferecendo atividades a empreendedores e empresas para facilitar o brainstorming de ideias, como trabalhar com problemas e incluir mais atividades baseadas em arte em seu treinamento.

Sobre a prática em diferentes comunidades... 

Por meio de organizações sem fins lucrativos e com parceiros humanitários, trabalhei em vilarejos em Uganda e no Quênia. Em Uganda, trabalhei em um vilarejo com mulheres e meninas jovens para apoiá-las no tema da capacitação por meio da terapia artística. Foi um programa de duas semanas, realizado três vezes.

Foi interessante para mim porque essas mulheres nunca foram à escola. Elas não sabem escrever ou ler e nunca tiveram a oportunidade de fazer arte. Elas não sabiam nada sobre pintura. Em uma escola, as mulheres vinham todos os dias, às vezes até com seus filhos, porque não podiam deixá-los. Elas se vestiam com seus melhores vestidos e ficavam felizes em ver você, em chamá-lo professor. Eles estavam muito animados por estarem na escola, pois essa era uma experiência que nunca tiveram. Eles foram muito diligentes em seu processo criativo - na verdade, eles fizeram o que eu acho que foi a melhor arte que já vi.

Eu as via realmente conectadas com sua criança interior, até mesmo mulheres na casa dos setenta anos, expressando-se e sendo muito felizes. Essa foi uma das melhores experiências que tive. Porque, sabe, quando você oferece esse espaço a alguém que nunca o vivenciou, que nunca teve uma infância, porque nessas regiões e vilarejos as mulheres têm muita responsabilidade desde muito jovens, vê-las tirando um tempo para si mesmas e participando dos workshops todos os dias, sem faltar um dia sequer.

Um dos meus objetivos é ensinar, é a melhor maneira porque você pode apoiar mais pessoas. Ao mesmo tempo, no aspecto pessoal, a experiência de ver aquelas mulheres fazendo arte pela primeira vez... Quero dizer, é algo muito valioso para mim, como ser humano, ver o impacto do meu trabalho. Quando estávamos saindo eles disseram o que você nos ofereceu é mais valioso do que dinheiro.

Apesar de ser uma comunidade pequena, eles eram como uma família, mas não tiveram a oportunidade de realmente ver os sonhos, os desafios, as histórias - havia tantas histórias bonitas que foram compartilhadas. Acho que essa é uma das maneiras pelas quais a arte abre um diálogo no final. As pessoas estão abertas para falar sobre si mesmas, compartilhar e estar naquele espaço de vulnerabilidade em que podem se conectar.

Sobre a expansão do alcance e do impacto por meio do ensino...

Estou trabalhando para oferecer mais treinamento, além de workshops. Percebi que há uma necessidade, porque não há muitos arteterapeutas e há falta de treinamento. Quando voltei do Canadá, pediram-me para dar aulas e me senti um pouco desconfortável, pois tinha acabado de me formar. Mas então percebi que aprendi muito com meus estudos e estágio e que tinha algo valioso para compartilhar. Com essa experiência, percebi que é importante compartilhar, mesmo que você não se considere preparado.  

Acho que ensinar é a melhor maneira de servir a uma comunidade. Um dos projetos em que estou trabalhando é ensinar as pessoas a administrar espaços de arte comunitários.

Estamos carentes desses espaços sem julgamentos e compassivos, e precisamos deles. 

Você transita entre os mundos dos negócios e dos projetos humanitários...

Na arteterapia, quando você sai da escola, pode dizer, Ah, não sei por onde começarMas há muitas maneiras de você servir.

Se você optar por ter uma mentalidade empreendedora, há muitas possibilidades de servir. Pessoalmente, eu oferecia workshops e treinamentos, mas também tive a oportunidade de colaborar com organizações sem fins lucrativos para administrar e ensinar terapia artística na África. 

Conselhos para aqueles que desejam seguir esse caminho...

É importante saber com quem você quer trabalhar - lembre-se de que você não pode atender a todos.
Encontrar o equilíbrio. Isso é algo que foi muito desafiador para mim, às vezes tenho dificuldades com isso, mas acho que é fundamental.

Financeiramente, você precisa desenvolver um espírito empreendedor. Não fique preso ao modelo individual de oferecer arteterapia. Encontre maneiras criativas de usar a arteterapia para atender àqueles que você deseja apoiar. Além disso, há maneiras de criar coisas que podem ser financiadas. 

Devo dizer que não é fácil ser um arteterapeuta no Marrocos, ou mesmo na África, por muitos motivos. A arteterapia não é reconhecida. Quando você terminar seus estudos em arteterapia, não espere encontrar um emprego... encontre uma maneira de criar um emprego que dê apoio aos outros e a você também. 

É ainda mais desafiador aqui porque você não é reconhecido. Você precisa ter sua própria prática, precisa encontrar seu caminho. Há muitos desafios, mas, ao mesmo tempo, há muitas oportunidades. É por isso que você não precisa se ater ao título, pois precisa se concentrar em todas as habilidades que possui e em como deseja ajudar e dar suporte e fazer isso à sua maneira, adaptando-se também ao ambiente. 

Se você sentir que quer colaborar com alguém que não tem nada a ver com arteterapia, mas pode encontrar uma maneira de trazer ambas as práticas, a arte pode ser incluída em muitos espaços: ensino, negócios, engenharia.

Encontre uma maneira de conectar comunidades que você acha que podem não estar interessadas, mas que pode você esteja interessado. Talvez você se interesse tanto por esportes quanto por arte, seja um arteterapeuta ou um artista. Como você pode incluir essa comunidade esportiva? É outra comunidade que pode ter uma experiência que pode ser muito enriquecedora para você em sua prática. 

Abrindo espaço para criar, conectar e curar

Ao estudar arteterapia, você está em um ambiente sem julgamentos, sem expectativas, apenas se expressando, isso foi algo inesperado. Eu nunca havia experimentado algo assim. Acho que é exatamente isso que estou oferecendo em minha prática de arteterapia, um espaço onde você não pode fazer algo errado. Estou oferecendo um espaço de compaixão e liberdade, e o que estou oferecendo é exatamente o que estou procurando, então sei o que significa oferecer esse tipo de espaço a outras pessoas.