Então você quer se tornar um designer têxtil?

Quatro designers têxteis contemporâneos compartilham suas dicas sobre como encontrar um lugar em um setor movimentado e sobre como fazer trabalhos para alguns dos nomes mais badalados da moda.

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O design têxtil é um setor criativo em rápida evolução com muitas oportunidades. A nova coleção de artigos para casa da GUCCI apresenta almofadas de veludo sob medida; a empresa de vestuário australiana Gorman acaba de comemorar dez anos de colaboração com designers têxteis para looks de passarela; roupas de cama estampadas e de grife foram um grande sucesso na Semana de Design de Milão deste ano, com a rainha das estampas de Milão, J.J. Martin, lançando sua linha exclusiva, e o artista galês Sean Edwards exibiu colchas coloridas na Bienal de Veneza deste ano em sua exposição "Undo Things Done".

Até mesmo as editoras de livros de arte Phaidon estão celebrando o design e a criação de têxteis: elas estão lançando seu novo livro Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (Vitamina T: Fios e têxteis na arte contemporânea) nesta primavera, oferecendo uma pesquisa global de mais de 100 artistas visuais que trabalham com esse meio.

De tapetes coloridos, mantas, toalhas e cortinas, estofamento artesanal de móveis e tapeçarias sob medida, papel de parede estampado, embalagens para presentes e produtos de papel e tecidos personalizados para marcas de roupas e vestuário - o mundo do design têxtil é enorme.

Pode ser difícil saber por onde começar se você quiser trabalhar no setor. De quais qualificações você precisa? Você deve se especializar em uma área ou abrir sua rede e dizer sim a todos os tipos de projetos? Como você aborda os clientes (e consegue aqueles trabalhos importantes que pagam)? Em quais equipamentos vale a pena você investir?

Conversamos com quatro criativos diferentes que trabalham no setor para descobrir como cada um deles teve sua grande chance, por que é importante cometer erros e por que você precisa sair de trás do computador e sair da sua zona de conforto para fazer grandes movimentos.

Continue lendo para saber como os designers Ellen Barten, Ryan Parker, Ellie Barker e Silvia Stella Osella encontraram seu lugar no mundo têxtil e tiveram seu trabalho apresentado por grandes marcas, como Nordstrom, Betsey Johnson, Lobo Mau, Zara, Topshop e Adidas.

Ellen Barten para f.oui

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O design têxtil pode assumir várias formas, por isso fiz uma grande variedade de coisas em meu trabalho. Uma delas é criar estampas originais a partir de obras de arte que criei à mão ou com minhas fotografias e vender essas estampas por meio de um agente. Para clientes de empresas de vestuário, criei estampas usando minha arte original e também criei estampas para eles digitalizando e modificando tecidos antigos em uma nova escala e conjunto de cores, e também usando imagens de inspiração e um conjunto de cores para criar uma estampa para as necessidades de um cliente.

Sempre gostei de arte e tenho bacharelado em design de interiores e mestrado em arquitetura. Comecei a rabiscar muito nas aulas da faculdade, muitos desenhos baseados em padrões, e os amigos diziam que os rabiscos os lembravam de tecidos. Trabalhei em escritórios de arquitetura e design durante anos no Arizona e em Nova York e comecei a trabalhar como freelancer como designer de padrões em 2011-2012 e continuei trabalhando simultaneamente em outros empregos.

Eu recomendaria a alguém que deseja ter sua própria carreira em design têxtil que tenha interesse em arte e design e habilidades em software - Photoshop, Illustrator e InDesign foram fundamentais para mim.

Eu me autodidatava em habilidades de design têxtil usando livros que encomendava sobre assuntos como design têxtil em geral, processo técnico de impressão e dicas de negócios como freelancer.

Também fiz alguns cursos on-line, inclusive o Pattern Observer. Você pode aprender design têxtil por conta própria por meio de cursos on-line e tutoriais voltados para o aprendizado do software e para a navegação no campo. Além disso, há uma grande comunidade on-line de pessoas que trabalham com design têxtil com quem você pode aprender sobre o negócio e obter inspiração e dicas.

Um computador com recursos para executar o software e lidar com arquivos grandes é essencial, assim como um scanner de grande porte. Eu tenho um que tem uma cama de 11×17, que uso para digitalizar minhas próprias obras de arte e também para adaptar tecidos antigos, alguns dos quais vieram na forma de uma enorme toalha de mesa redonda e tiveram que ser digitalizados em pedaços e costurados no Photoshop.

Eu adoro fazer trabalhos artísticos com papel, canetas, marcadores, pastéis, lápis de cor, aquarela etc., portanto, se você gosta de fazer trabalhos artísticos à mão, adquira uma boa variedade de materiais artísticos. Também vale a pena investir na impressão de alguns de seus trabalhos artísticos em tecido real usando um serviço de impressão perto de você ou uma impressora on-line, como a Spoonflower. A escala, a resolução e as cores quando o trabalho artístico é impresso em tecido são muito diferentes do que quando se olha para ele em uma tela de computador e, para aprender o ofício, você deve fazer isso.

O ponto alto da minha carreira até agora foi trabalhar para a Betsey Johnson, o que foi muito divertido, e eu adoro a estética da Betsey Johnson. O ponto alto foi ver modelos desfilando na passarela em duas semanas de moda de Nova York diferentes usando estampas nas quais eu trabalhei.

Meu conselho para conseguir clientes é que você seja amigável e não tenha medo de conversar e se conectar com as pessoas! Seja ágil e claro na comunicação com os clientes. Além disso, recomendo que você vá às feiras têxteis da sua região, como a Printsource, e acompanhe as tendências nas áreas em que tem interesse em trabalhar, ou seja, moda ou artigos para casa.

Eu gostaria de ter feito um pouco mais de treinamento sobre as especificidades de fabricação e impressão antes de mergulhar no campo e nos projetos, mas aprendi ao longo do caminho. Sem dúvida, teria sido mais fácil e menos estressante ter um pouco mais de conhecimento e experiência nesses assuntos antes de trabalhar em alguns projetos. Além disso, com certeza ofereci meus serviços abaixo do esperado em alguns projetos inicialmente e acabei gastando tantas horas no projeto que quase não valeu a pena com o valor que eu havia concordado em receber do cliente. Você pode evitar isso definindo expectativas claras no início e informando aos clientes que o trabalho adicional, como a criação de mais cores de uma estampa, é um custo adicional. Outro conselho é: divirta-se com isso! E não se limite aos tecidos - você pode imprimir seus padrões em muitas outras superfícies também... todas igualmente emocionantes.

Ryan Parker

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Sou artista de gravura, designer de superfície e professor, e atualmente sou Grant Wood Fellow em gravura na Universidade de Iowa. Faço tecidos desenhados à mão e impressos em tela. Depois de uma bolsa de estudos Fulbright na Índia no ano passado, fiz experiências com corantes naturais e impressão em bloco.

Eu estava estudando gravura na Tyler School of Art. Minha turma visitou o The Fabric Workshop and Museum (FWM), um museu de arte contemporânea e estúdio de impressão em funcionamento na Filadélfia. A equipe do FWM colabora com artistas residentes para criar novos trabalhos, muitos dos quais são tecidos impressos em tela. Eu nunca havia experimentado a impressão em tecido antes, mas o FWM tem um programa de treinamento de aprendizes em que os artistas podem aprender a arte da impressão em tela em grande escala em tecido. Entrei para o programa de aprendizado e acabei ficando e ensinando o programa por vários anos.

Durante esse período, também conheci uma estilista, Nicole Haddad, da Lobo Mau, e iniciamos uma colaboração na qual eu desenhava e estampava tecidos para suas coleções. Também tive a oportunidade de desenhar para outras empresas e trabalhar como impressor mestre para outros artistas.

Adorei minha colaboração com a Lobo Mau. Foi realmente emocionante ver meus desenhos no papel traduzidos em peças de vestuário. É como se a obra de arte se tornasse um reflexo da identidade do usuário, porque ele escolheu essa peça como uma forma de adornar seu corpo e representar a si mesmo. Também gostei de ajudar uma marca incipiente a construir sua estética e realmente sentir que influenciei o negócio.

É importante que você tenha habilidades de criação digital como designer, mas também acho que é muito importante sair do computador, desenhar à mão e sujar as mãos com a impressão manual. Adoro um conjunto de canetas rapidograph porque você pode fazer traços realmente complexos. É caro, mas durará muito tempo se você cuidar bem dele (infelizmente, sou muito descuidado com o meu). Para marcas mais ousadas, estou usando marcadores recarregáveis Molotow e Golden High Flow Acrylics. Esses são ótimos materiais de desenho para trabalhar em mylars para impressão em tela.

Há muitas qualidades de superfície bonitas que os processos de impressão manual têm e que você não consegue obter por meio da impressão digital, e você aprenderá muito sobre a mistura de cores e como as cores podem se sobrepor. É um trabalho desafiador e árduo, mas divertido, e como não somos robôs, podem ocorrer imperfeições, e acho que isso acrescenta muita personalidade e valor a um tecido.

Além disso, é importante que você tenha uma presença on-line. site e no Instagram. Tente entrar em contato com as pessoas com as quais você gostaria de trabalhar com seu portfólio - basta divulgá-lo!

Encontre outras pessoas que estejam começando com um conjunto de habilidades que você não tem e colabore para criar seu portfólio. Os designers de moda, acessórios ou móveis adorariam ter tecidos exclusivos e personalizados para usar, e isso mostrará como o seu trabalho é versátil e interessante e pode ser aplicado em muitas aplicações.

Silvia Stella Osella

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Depois de trabalhar para algumas das principais empresas têxteis da Europa, abri meu próprio estúdio em Milão, em janeiro de 2015, onde crio estampas e padrões personalizados, coleções de tecidos impressos com direção artística e ajudo as marcas a tomar forma por meio de consultorias de cores e tendências.

Tive a oportunidade de projetar para marcas internacionais, como o grupo Inditex (Zara, Zara Kids, Zara Home, Massimo Dutti, Pull&Bear), Adidas, Armani, Wall&Deco, Mango, Topshop e muitas outras, de vestuário e embalagens a artigos para casa, de tapetes a papéis de parede. Além disso, nos últimos anos, também fui professora visitante de Design de Superfícies e Padrões no Istituto Europeo di Design em Milão e, em 2016, fui cofundadora da ILUUT, uma startup de moda sustentável, junto com outras duas jovens da Europa.

Na verdade, comecei a estudar ilustração, mas logo percebi que o que eu mais gostava era de ver meu trabalho em diferentes tipos de superfícies. Passei algum tempo em Londres, na Central Saint Martins, para experimentar diferentes tipos de técnicas de impressão, e depois voltei para a Itália para fazer um mestrado em têxteis. Também não comecei como freelancer do zero. Logo depois de me formar, fiz um estágio e depois comecei a trabalhar como designer interno em grandes empresas têxteis.

Isso me ensinou muito e me permitiu projetar para marcas de vestuário internacionais muito importantes. Também aprendi o que realmente é o design de produtos: projetar para todos os tipos de pessoas, e esse é um desafio que vai muito além do seu gosto e estilo pessoais. Eu adorava meu trabalho, mas depois de sete anos, algo estava faltando. A liberdade de ter meu próprio espaço para experimentar e me desafiar em diferentes campos. Eu realmente queria ver como as coisas teriam acontecido ao abrir algo que fosse inteiramente meu e agora - desde a abertura do estúdio em janeiro de 2015 - eu não poderia estar mais feliz com minha escolha.

Minha parte favorita do que faço provavelmente é a pesquisa por trás disso e de sua variedade - pesquiso em feiras, viagens de campo, livros de tendências, busca de safras. Sempre fui uma pessoa muito curiosa, portanto, não é uma grande surpresa que eu trabalhe em um campo que exija tanta pesquisa sobre tendências, evolução de cores em diferentes estações e que esteja sempre atualizado em muitos campos diferentes. Tento viajar o máximo que posso, o que realmente tem um grande impacto em meu trabalho. Também coleciono livros vintage de botânica e teoria das cores, e tento encher meus olhos com toneladas de pequenos detalhes da vida cotidiana. Quando comecei a trabalhar como designer têxtil,

Fiquei muito surpreso e fascinado com todo o trabalho que existe por trás de uma coleção, toda a incrível pesquisa para prever até mesmo uma única tonalidade de cor. Acho que o que mais me orgulha é ter encontrado uma forma profissional que reflete totalmente o que eu amo, combina tantas das minhas paixões e me permite sempre aprender algo novo, lidar com novos desafios, projetos e superfícies que nunca ficam entediantes.

Minhas dicas para alguém que deseja começar no negócio seriam trabalhar duro, obter uma base técnica sólida e aprender com outras pessoas. Você deve aprender a ser um bom ouvinte e ser o mais curioso e aberto possível.

Tudo isso, junto com o tempo, permitirá que você crie um portfólio sólido: seja paciente e tente sempre descobrir o que pode melhorar em seu trabalho.

Ellie Barker

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Uso a inspiração variada da minha própria pesquisa visual ou das tendências da passarela para criar coleções de estampas a serem usadas no setor de moda e têxtil. Sempre gostei de matérias criativas na escola e sabia que queria fazer algo nessa área. Depois de estudar Belas Artes e Arte Têxtil no A-Level, eu sabia que realmente queria me concentrar no lado do desenho. Quando estava em um dia de portas abertas na universidade, vi a descrição de um curso de design de estampas e me pareceu perfeito para o que eu queria fazer.

O tempo que passei na Universidade de Falmouth estudando têxteis foi muito bom para que eu entendesse e desenvolvesse minha caligrafia como designer. Ter a oportunidade de trabalhar em meus próprios briefings com a liberdade de levá-los na direção que eu quisesse e, ao mesmo tempo, ter o apoio de tutores e técnicos com experiência no setor foi inestimável.

Dito isso, a universidade não é para todos e não é a única maneira de você entrar nela. Há muitos cursos de curta duração e workshops por aí que também oferecem oportunidades semelhantes para você desenvolver e aperfeiçoar suas habilidades enquanto recebe orientação. Para qualquer pessoa que esteja pensando em entrar em algo criativo, eu definitivamente recomendaria que você desse uma chance.

Recentemente, trabalhei em um briefing para um cliente no Canadá, no qual eu estava projetando para um mercado e um estilo completamente diferentes. Isso foi ótimo, pois me fez pensar em trabalhar de uma maneira realmente diferente. Acho que essa é a melhor parte do meu trabalho, pois tenho a oportunidade de trabalhar com uma variedade tão grande de pessoas e de me unir para ajudar a traduzir suas ideias no papel em uma estampa têxtil com a qual elas fiquem realmente satisfeitas.

Meus únicos arrependimentos foram as ocasiões em que não me esforcei para fazer com que meus clientes entendessem que suas ideias de design não eram realistas. Como designer, você está sempre ansioso para agradar, mas isso acabou saindo pela culatra em algumas ocasiões, quando o design final não tinha a qualidade que deveria ter.

Eu diria apenas que você nunca sabe quem pode estar precisando de um designer de impressão no futuro. Ao falar sobre seu trabalho com outras pessoas, seja entusiasmado e positivo. As pessoas gostam de se sentir inspiradas quando você fala sobre o que faz, seja em uma entrevista ou em uma conversa geral com um amigo. Muitas das minhas oportunidades surgiram de conversas que, na época, eu achava que eram apenas sobre interesses comuns, mas, mais tarde, eles se lembraram do meu entusiasmo e me pediram para trabalhar com eles em seus próprios projetos.

Não existe uma maneira errada de você entrar no setor têxtil. Não se preocupe tanto com o que você quer fazer especificamente no setor. Comece a trabalhar e a desenvolver suas próprias ideias e habilidades criativas e, com isso, você começará a perceber o que mais o atrai e a ter confiança em suas ideias! Há muitos aspectos diferentes em uma carreira de design, e talvez você nem perceba que aquele hobby que você faz de vez em quando é um trabalho completo.

O que você pode aprender: Como se tornar um designer têxtil

Se fôssemos resumir rapidamente as dicas fornecidas por esses designers incrivelmente talentosos e bem-sucedidos sobre como se tornar um designer têxtil, elas seriam: aprenda o máximo que puder sobre arte, design e software, inspire-se sempre que puder, encontre oportunidades para sair e aplicar sua arte e tenha confiança em suas próprias ideias como criador.

Você está pronto para as próximas etapas?

Criar um portfólio de designer têxtil

Mesmo que você esteja começando a trabalhar com design têxtil, vale a pena criar um portfólio criativo para mostrar seu trabalho artístico e seu progresso no ofício. Quando estiver procurando estágios, colaborações ou trabalho remunerado, você precisará de algo para mostrar seus talentos, e é aí que um portfólio é útil.

Quando você ainda não tem clientes, pode encomendar projetos para si mesmo e criar maquetes de seus designs têxteis para incluir em seu portfólio. As aulas, os tutoriais e os workshops on-line podem até mesmo fornecer projetos de trabalho que você pode publicar em seu portfólio de design têxtil. O importante é que você crie um conjunto de trabalhos para demonstrar suas habilidades e seu estilo artístico.

Criar um portfólio de sites on-line nunca foi tão fácil, graças aos inovadores construtores de sites do tipo arrastar e soltar. Você pode ter um site totalmente funcional que terá orgulho de compartilhar em questão de horas quando usar um construtor de sites intuitivo.

O Format é um construtor de sites criado para profissionais criativos. Você pode selecionar entre mais de 70 temas personalizáveis para exibir seu melhor trabalho e atrair novas oportunidades em sua carreira criativa. Ele também tem recursos incorporados para ajudar você a estabelecer uma loja de comércio eletrônico para vender seu trabalho artístico, ferramentas de fluxo de trabalho e ferramentas de marketing para ajudar você a ser notado.

Você pode experimentá-lo gratuitamente hoje mesmo, bastando selecionar um tema que melhor se adapte ao seu estilo e à forma como você gostaria que sua galeria de trabalhos fosse exibida. Você não precisa se contentar com esse design para sempre. Você pode mudar para outro tema sempre que desejar - não se esqueça de que todos os temas também são personalizáveis. Em seguida, basta preencher os campos para completar seu portfólio on-line, mostrar seu melhor trabalho e clicar em publicar.

Mal podemos esperar para ver o que você cria e como sua carreira como designer têxtil se desenvolve.

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