Ali Gallagher is a set designer, painter and sculptor who has always felt a passion to create. She received a BFA in painting from the Design, Architecture, Art and Planning Program (DAAP) at the University of Cincinnati where she studied painting, printmaking, and sculpture. After moving to NYC, she began working on window displays for Barneys NY, which eventually led to her career and passion for set design and fine arts.
https://ali-jzgr.format.comO artista berlinense Matti Schulz utiliza uma ampla variedade de mídias e técnicas, desde escultura e arte plástica até arte de objetos, desenho e instalação, enquanto seus temas geralmente abordam com humor temas contemporâneos da vida pública ou da história recente. Os temas sociais com os quais ele lida são frequentemente adornados com comentários e títulos absurdos e são caracterizados por uma visão sarcástica e irônica do presente, como em sua escultura, por exemplo, na escultura de bronze 'Puking Cat'.
https://mattischulz.format.comMekhi Baldwin é um artista e designer multidisciplinar que vive em Atlanta, Geórgia. Sua prática artística explora as interseções entre o tangível e o imaginário, combinando imagens de moda com desenhos a lápis de cor de formas tridimensionais. Eu me inspiro em temas míticos e religiosos, na estética afro-futurista e em uma base educacional em design industrial. Muitas vezes, eles pretendem visualizar os espaços liminares onde as transições, mudanças e limites são sentidos com mais intensidade.
https://abstractions.format.comCamilla Jerome (she/her) é uma artista interdisciplinar de Massachusetts. Seu trabalho com fotografia, instalação, texto e vídeo abrange desde imagens autobiográficas e documentais até performances privadas e fotografia experimental sem câmera. Sua prática autorreveladora está sempre no limite emocional, é uma forma de terapia, uma forma de arte e uma profunda jornada interior. O trabalho de Jerome explora as interseções de deficiência, visualidade, tempo, beleza e gênero.
https://camilla-anne-jhnp.format.comSamuel Domínguez nasceu em Santiago, Chile (1995). Seu trabalho foi exposto no Chile, Argentina, Peru, EUA, Itália, Coreia do Sul, Reino Unido e Croácia. Ele participou de palestras na Whitechapel Gallery e na UCA, no Reino Unido. Seu trabalho fez parte de importantes exposições em museus como o Museu de Artes Visuais (MAVI) e o Museu de Arte Contemporânea (MAC), ambos em Santiago.
https://samueldominguez.format.comYH FONG é um artista multidisciplinar que vive em Londres. Ele se formou na University of the Arts London, com especialização em cinema. Sua prática artística abrange o cinema e a fotografia. Ele tem prazer em cruzar disciplinas entre arte, moda e tecnologia. De tempos em tempos, ele assume a função de direção criativa/artística como outra saída criativa para sua criatividade.
https://yhfong.format.comO trabalho escultórico de Carl Anderson investiga reflexões lúdicas e introspectivas sobre suas experiências pessoais, usando uma linguagem visual que explora a masculinidade, o dever e o poder. Suas esculturas recentes em cerâmica se inspiram em objetos como armaduras medievais, armadilhas para animais e arame farpado, símbolos que evocam ameaça e nobreza. Por meio dessas formas, Anderson examina como os símbolos históricos de proteção e controle continuam a repercutir nas noções contemporâneas de autoridade.
https://carl-anderson-art.format.comDepois de momentos difíceis e sombrios e de uma jornada transformadora como voluntário no Havaí em 2023, Vini voltou ao Brasil com um novo propósito e uma visão renovada da vida. Durante seu trabalho voluntário, ele redescobriu a beleza das pequenas coisas e se reconectou consigo mesmo, trazendo de volta memórias e interesses de quando era mais jovem. Esse processo despertou uma chama criativa dentro dele que estava adormecida há muito tempo, e então a arte se tornou sua âncora em meio à tempestade.
https://portfolio-pdrtpaq.format.comAll The Bins é um projeto de curadoria musical do editor de documentários e supervisor musical Brandon Faris. O projeto destaca álbuns que merecem ser ouvidos sem interrupções, do início ao fim. Cada lista de reprodução é cuidadosamente selecionada com foco na musicalidade, no gênero, no tom, na emoção e no que Faris descreve como "a verdade".
https://allthebins.format.comRon Rumford é um artista de gravura influenciado pelo modernismo e pelo minimalismo, com uma abordagem única de monoimpressão, entalhe e relevo.
https://ronrumford.format.comMadeleine Hordinski é uma fotógrafa documental freelancer baseada em Cincinnati e colaboradora regular do The New York Times e do Washington Post, cobrindo histórias em todo o meio-oeste. Seu trabalho também foi publicado na National Geographic, Die Zeit e Teen Vogue, entre outros.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson trabalha principalmente com pintura como uma prática para investigar sensações corporais e psíquicas ansiosas. A consciência do corpo como uma forma desordenadamente incorporada em ecologias ameaçadas desmente esse interesse. Com referência contínua aos banhistas e às paisagens iluminadas pelo sol da pintura clássica romântica de paisagens, são exploradas tentativamente várias maneiras pelas quais o corpo pode ser mais estranhamente implicado nesses sistemas.
https://hollyandersonartist.format.comLena Kolb nasceu e cresceu no sul da Filadélfia, onde vive atualmente. O foco de sua prática artística é usar tecelagem, tingimento e criação de imagens para refletir sobre o poder da fantasia e da memória para moldar nossa compreensão do mundo e nosso lugar nele. Atualmente, ela é professora nos departamentos de Fibras e Estudos de Materiais na Tyler School of Art and Architecture e na University of the Arts, na Filadélfia.
https://lenakolb.format.comAndrea Rojas é uma artista visual mexicana radicada em Berlim que trabalha na interseção da fotografia e da videografia. Seu trabalho se concentra em contar histórias por meio de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloridas, alegres, emocionais, queer e dramáticas.
https://arojas.format.comMercedes Balle explora a conexão e a desconexão com o mundo natural. Inspirada pelo sublime, a paisagem urbana de Londres tornou-se sua área de pesquisa. Mercedes é uma artista de mídia mista e uma pintora sem tinta. Eles combinam materiais de construção descartados e materiais naturais biodegradáveis para explorar a passagem do tempo e a obsolescência do que era útil e não é mais; contrastando as temporalidades dos seres vivos com o mundo material que construímos ao nosso redor.
https://mercedes-balle.format.comJose Campos (também conhecido como Studio Lenca) é um artista que não pertence a nenhum outro lugar além do mundo que ele cria. Você usa o nome Studio Lenca. "Studio" refere-se a um espaço para experimentação, um laboratório para a prática; "Lenca" liga o artista ao povo indígena mesoamericano do leste de El Salvador. O artista foi deslocado à força como consequência da violenta guerra civil de El Salvador, uma das primeiras ondas de crianças migrantes que se mudaram para os EUA.
https://studiolenca.format.comEm mandarim, Bu significa têxtil e Wu significa objetos. O estúdio projeta e fabrica peças de moda atemporais, incluindo bolsas, acessórios e interiores, usando seus tecidos de design exclusivo. A cada estação, o estúdio cria bolsas, acessórios e interiores deslumbrantes usando tecidos projetados com carinho. Todos os produtos são fabricados com os melhores tecidos atóxicos e são feitos à mão por alfaiates locais experientes.
https://buwudesign.format.comKirk Sheppard nasceu em Penticton, BC, e foi criado em Okanagan e nas Montanhas Rochosas da Colúmbia Britânica. Ele se mudou para Vancouver em 1999 para aprender a tatuar, depois sua jornada o levou a Victoria, de volta a Vancouver e agora, como artista premiado e publicado internacionalmente, ele está de volta trabalhando em sua cidade natal, Penticton, BC.
https://kirksheppardtattoos.format.comSteven Schmidt é um profissional criativo interdisciplinar e premiado, com uma rica experiência em design gráfico, gerenciamento de marketing e rádio. Seu conjunto diversificado de habilidades e interesses, que vão da história e da ciência à sociologia, música, arquitetura, design e cultura pop, proporciona uma abordagem completa, versátil e multidimensional ao seu trabalho.
https://steven-schmidt-skcs.format.comBilly Vanilli é um artista de Melbourne, Austrália, com um talento distinto para imagens sensuais e incandescentes. Billy explora temas de desejo, consumo, nostalgia e intimidade. Capturando um realismo que brilha com uma ebulição onírica, suas pinturas contemporâneas são altamente evocativas; uma celebração sensorial da relação tangível e emocional que temos com a comida e o jantar, e os rituais e símbolos que esses tempos passados invocam.
https://billyvanilli.format.comPaco del Valle é um artista autodidata e compositor musical nascido em Barcelona, na Espanha, e atualmente vive em Co. Mayo, Irlanda. Seu trabalho explora o grafite e a cultura de rua em um espaço dimensional, usando formas imaginárias, geométricas, arquitetônicas e orgânicas dentro de um fundo espacial.
https://paco-del-valle.format.comCaroline Ji é uma pintora a óleo que vive atualmente em Toronto, Canadá. Seu trabalho se concentra em temas de solidão, autopercepção, intimidade emocional e como os seres humanos se relacionam uns com os outros. Suas pinturas são colecionadas em coleções particulares no Canadá, EUA, China e Europa. Ela já expôs no Canadá e nos EUA.
https://carolineji.format.comJason Zante é um artista multidisciplinar filipino-canadense que vive em Toronto, Canadá. Suas ilustrações ousadas enfatizam o uso da cor como uma linguagem visual para comunicar as emoções da narrativa em foco. Sua abordagem estilística combina formas abstratas de fluxo livre e elementos realistas como uma interação entre a vida real e a fantasia. O trabalho onírico e de cores vibrantes de Jason concentra-se nos temas de beleza etérea, lazer cotidiano e cultura filipina.
https://jasonzante.format.cominga gircyte é uma artista multidisciplinar que trabalha no campo da pintura, da cerâmica e da escultura. Formou-se na OCAD University e atualmente mora em Elora, Ontário.
https://gircyte-inga.format.comKent Laforme concluiu seu D.E.C. de Belas Artes em Montreal e seu B.F.A. no Nova Scotia College of Art and Design. Estudando com John Greer, Kent se apaixonou pela escultura em pedra e mergulhou no mundo da escultura em mármore em Pietrasanta, Itália. Seu estúdio fica na Ilha de Vancouver.
https://kent-laforme.format.comAndrea Carandini é um diretor de arte, designer gráfico e ilustrador espanhol especializado em moda, cores e análise de tendências, que vive atualmente em Barcelona.
https://andrea-pbmb.format.comDavid Ctorza é um fotógrafo e cineasta francês que vive em Paris. Ele começou a trabalhar para marcas de moda e joias em 2014. De 2015 a 2018, viajou pelos Estados Unidos e pela Austrália, onde trabalhou para artistas e marcas locais. A abordagem de David para fotografia e filmagem é parcialmente artística e tem como objetivo criar e se inspirar todos os dias. Capturando o melhor momento em cada foto, ele tenta criar a composição e as cores absolutas.
https://ctorza.format.comOrestis Spyridakis nasceu em Agios Nikolaos, Creta, em 2000, e se dedicou às artes audiovisuais desde muito jovem. Em 2016, começou a trabalhar como editor de vídeo e, em 2018, como fotógrafo freelancer. Recentemente, ele trabalhou em comerciais e filmes, além de participar de sessões de fotos de moda como fotógrafo e diretor de arte. Em 2021, ele começou a se formar em Estudos de Cinema no American College of Greece.
https://orestes.format.comJules é uma artista visionária de colagem conhecida por suas criações surreais que misturam realidade e imaginação. Seu trabalho instigante desafia as percepções, apresentando paisagens oníricas e justaposições impossíveis. Com atenção meticulosa aos detalhes, Jules cria montagens complexas que convidam à introspecção e evocam emoções.
https://julesalexandra.format.comConnor Czora é um artista, educador e ativista que vive atualmente em Washington, DC. Nascido em Rochester, NY, recebeu seu BFA em Cerâmica e Estudos de Gênero do Maryland Institute College of Art em 2019. O trabalho de Czora explora as relações entre a cerâmica imperial, o gosto cultural e as estruturas de poder sociopolítico nos Estados Unidos. Traçando a história das artes decorativas ocidentais, seu trabalho questiona como as ideologias são incorporadas e perpetuadas nos objetos culturais.
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