A jornada de Gerry

Transcrição do episódio

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Olá a todos e bem-vindos ao podcast jornada do fotógrafo para a comunidade fotográfica. Eu sou o anfitrião, Lucas dredger, e também sou o CEO e cofundador da format. Neste podcast, entrevistarei uma gama diversificada de fotógrafos bem-sucedidos de todo o mundo, sobre suas jornadas como artistas e empreendedores, falarei sobre suas histórias, seu trabalho, sua inspiração e como eles desenvolveram seus negócios.

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Bem-vindo ao primeiro episódio da jornada dos fotógrafos. Este é o nosso primeiro episódio da primeira temporada, chamado Fotógrafos COVID e o futuro. Estou conversando com fotógrafos sobre sua jornada fotográfica, como a COVID impactou suas vidas profissionais e suas perspectivas para o futuro. Espero que as histórias que compartilhamos com você sejam uma fonte de inspiração para a sua própria jornada durante a pandemia e depois dela. Tenho o prazer de dar as boas-vindas ao nosso primeiro convidado, Jerry Kingsley Ajay. Olá, obrigado por me receber. Jerry é um fotógrafo de retratos publicado internacionalmente e cinegrafista nascido e criado no norte de Ontário, Canadá. Ele é conhecido por seus retratos de atores, autores, figuras públicas e corporativas. Como diretor de fotografia. Recentemente, concluiu a fotografia principal do longa-metragem "Swan Song" e, no momento, está preparando o trabalho para o próximo longa-metragem "Fidelity", que combina ação ao vivo e animação. Você pode nos dar um breve resumo de como se tornou fotógrafo? Sim, senhor. Bem, eu gostei de ter crescido no norte de Ontário, na época, nos anos 80. E os anos 90 eram bem rurais. Eu morava um pouco ao norte de Sudbury, em uma cidade chamada Hanmer. E eu sempre fui uma espécie de artista, sempre desenhava e, você sabe, fazia esboços e tudo mais. E enquanto crescia, eu estava sempre, você sabe, fazendo isso na sala de aula. E eu estava sempre rabiscando e me preocupando com essas coisas mais do que com qualquer outra coisa. E, você sabe, isso foi progredindo com o tempo. O problema que sempre tive aqui, porém, é que a arte sempre foi meio desestimulada. Para muitas crianças, era uma coisa divertida de se fazer. E, oh, você sabe, entreter-se e colorir, mas nunca foi como, oh, você vai ser um artista de carreira nunca foi realmente uma coisa realista para alguém que vive tão longe aqui. Normalmente, você trabalha em um emprego no governo ou na escola ou, sabe, vai trabalhar nas minas até se aposentar, esse é o tipo de mentalidade da velha escola. Assim, com o passar do tempo, eu simplesmente me interessei por várias coisas. Foi só quando meu pai, que trabalhava como vendedor para uma empresa, deu a ele uma câmera Polaroid. Era uma câmera cinza, com aparência de bloco, a mais feia que você possa imaginar, no estilo dos anos 90. Eu não sabia o que era aquela coisa. E então ele estava mostrando-a para mim e tinha que tirar essas fotos de suas vitrines de vendas e enviá-las para a sede da empresa. Mas eu sempre acabava roubando essa câmera. E eu tirava fotos o tempo todo quando arrumava meus cílios, figuras e brinquedos, e Kanye, eles costumavam fazer isso o tempo todo e criar todos esses pequenos mundos fantásticos, era muito divertido. E foi só por volta da sexta série que tivemos um professor que realmente nos incentivou de forma positiva, dizendo: "Sabe de uma coisa, não me importa o que você faça, apenas certifique-se de fazer algo no mundo da arte". Depois, à medida que você entrava no ensino médio, isso se tornava mais desanimador e, sabe, como você consegue pagar as contas como artista e coisas do gênero, era como se não houvesse um caminho aqui para realmente fazer isso com sucesso. Portanto, você tem que ir para algum lugar como Toronto ou Baker Center para realmente competir em qualquer nível e ter uma carreira nessa área.

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Então acabei, você sabe, entrando nisso, e gostei do tipo de design da Web e do tipo de design gráfico. Passei muito tempo na arte digital e, crescendo nos anos 90, comecei a construir computadores, como processadores de 200 megahertz com memória de áudio, e eu ia a vendas de garagem e construía todas essas coisas. E realmente me interessei por tecnologia da computação e tecnologia da informação. E isso construiu meu primeiro tipo de carreira. Passei cerca de 10 anos trabalhando profissionalmente nisso. Eu era técnico de informática e trabalhava com sistemas IBM e HP em todo o norte de Ontário. Em 2008, houve uma grande crise financeira e a empresa para a qual eu estava trabalhando era uma empresa nacional de TI, que acabou falindo completamente. Naquele momento, eu estava em um momento crucial em que pude realmente parar, pensar e pensar: "Ok, bem, eu ainda estava fazendo fotografia como uma espécie de hobby com alguns amigos. E pensei, bem, já que eu realmente tenho, você sabe, uma oportunidade aqui, uma janela para seguir em uma nova direção, vou aproveitar e ver o que acontece. E não havia muitas pessoas fazendo isso na época, muitos dos fotógrafos mais antigos estavam no final de suas carreiras. Então, pensei comigo mesmo, você sabe, vou arrumar um emprego estranho por enquanto. Depois, vou me dedicar a essa profissão até que algo aconteça e ver o que acontece, certo? E vou seguir essa jornada e ter poucas expectativas em relação a tudo, apenas segui-las. Então, a partir daí, eu fui construindo e construindo. Você é incrível. Acho que há uma grande lacuna entre você dar o salto e dizer: "Vou tentar fazer isso, sem grandes expectativas. Vou tentar fazer isso à medida que for avançando e, em seguida, conseguir o seu primeiro show, no qual você começa a sentir que talvez eu tenha conseguido, talvez esse seja o momento de validação. Sim, você se lembra qual foi o passo decisivo que você deu?

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de passar de, você sabe, um Eu estou tentando isso, eu estou entrando nisso, também. Eu consegui.

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Bem, você sabe, às vezes ainda me sinto assim hoje, para ser honesto, você sabe, você nunca perde esse sentimento. Mas eu notei, mas eu sabia que estava no caminho certo quando aparecia para as sessões de fotos. E eu não estava me preocupando muito com todos esses pequenos detalhes, eu simplesmente aparecia, fazia o que tinha que fazer e fotografava. Quando isso aconteceu. Eu pensava: "Ei, eu não estava realmente brincando com minhas luzes. Dessa vez. Eu não estava fazendo nada com a câmera e outras coisas. E eu simplesmente entrei flutuando. Tudo meio que funcionou. E pensei: "Não precisei pensar mais em todas as ansiedades e na autoconsciência que normalmente acompanham alguém no início da carreira". Portanto, não sei se houve necessariamente um tipo de momento. Mas acho que ainda hoje, embora, você sabe, eu esteja fazendo isso há provavelmente pouco mais de 10 anos. E ainda tenho dias em que me sinto, você sabe, você tem aquela síndrome do impostor, em que você pensa: "Oh, é terrível. E você sabe, mesmo que as pessoas digam a você que é ótimo. Ainda assim, como artista, você grita por dentro: "Eu deveria ter feito isso. Eu deveria ter feito aquilo. Você sabe. Então, isso é como a maldição de ser perfeccionista e ser hipercrítico com você mesmo. Sim, acho que, pelo que sei, isso nunca desaparece, certo? Sim, bem, e você sabe, um livro muito bom que eu li foi Joe McNally's hotshoe diaries. E eu estava lendo Joe McNally, ele foi uma inspiração para mim durante anos. E assisti a muitas de suas entrevistas no início. Ele chegou a dizer a você, quando estava fazendo uma sessão de fotos, que mesmo depois de três anos, ele ainda tinha medo de trabalhar com certas pessoas, ou que você era um grande trunfo ou algo assim. E ele ficava tipo, bem, não sei como isso acabou. Mas, você sabe, então foi realmente, foi realmente, você sabe, uma coisa boa para eu ler aqui. Saber que as pessoas a quem eu aspiro nos níveis mais altos ainda têm exatamente as mesmas apreensões que todo mundo tem e que a fotografia é um campo bastante amplo.

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Você sabe, há muitos tipos diferentes de segmentos de fotografia, certo? retratos de paisagens. Como você soube que o que está fazendo hoje é o que você quer fazer? Por exemplo, como você realmente gravitou em torno dessa parte da fotografia? Sim, bem, fazendo isso, descobrindo o que eu odiava e o que eu não gostava de fazer, você sabe o que quero dizer. Então, quando você começou, a primeira coisa que eu realmente gostava de fazer era sair e fazer trilhas de estrelas. Eu tinha alguns amigos, costumávamos ir até altas horas da noite para fazer uma única exposição, trilhas de estrelas, e nos divertíamos. Mas quando comecei a ser abordado e as pessoas diziam, ei, bem, você sabe, acho que essa é uma maneira padrão de entrar na fotografia, provavelmente para a maioria das pessoas

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estão familiarizados com seus amigos e familiares dizendo: "Ei, você tira boas fotos, deixe-me pagar por pesquisas mínimas, fotos de família e coisas assim". Assim, semelhante à história que comecei, você sabe, eu tinha uma prima minha, fotografei o casamento dela. Depois, outras pessoas me pediram para fotografar seus casamentos. E fiz isso por três anos. Basicamente, eu estava fazendo todo o trabalho de casamento e família. Aprendi rapidamente que, com base em meu temperamento e no tipo de projetos que eu queria, essa não era a minha praia. Você sabe, você realmente tem que, sabe, então foi por meio dessa experimentação, dessa tentativa e erro, realmente descobrir o que eu gostava de fazer e o que eu não gostava de fazer. Você sabe, ser convidado em um casamento todo fim de semana não me agradava muito. Portanto, o trabalho em casamentos todo fim de semana e quando todo fim de semana, você sabe, não é realmente, você sabe, a coisa mais atraente. Então, depois de fazer isso por alguns anos, eu pensei, sim, você sabe, está tudo bem, mas acho que não é para mim.

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E você se lembra de como, na verdade, o que foi? Como você começou a filmar personalidades em alguns sets? Qual foi o primeiro tipo de trabalho que você fez lá? Sim, foi. Sim, foi realmente meio estranho, porque meio que aconteceu, eu abri um pequeno estúdio de retratos e estava fazendo esse tipo de retrato dramático e mais criativo. E, você sabe, chamei a atenção de um diretor local e de alguns produtores, e eles se aproximaram de mim e disseram: "Ei, você sabe, precisamos de algumas fotos feitas aqui. Você pode fazer isso para nós? E é basicamente algo tão simples quanto isso. Eles gostaram do meu estilo. Consegui esse trabalho e ele me levou, você sabe, a outro, a outro, a outro. Pouco tempo depois, fui contratado, estava ensinando fotografia na faculdade local e, em seguida, o programa de cinema da universidade acabou me contratando para dar aulas de fotografia como parte do programa de Artes Cinematográficas. Sim. E isso fez com que eu me conectasse com muito mais pessoas do setor cinematográfico. E, a partir daí, a coisa foi crescendo e crescendo e crescendo. Bem, dizem que, você sabe, as pessoas reconhecem os bons artistas. Então, parece que era para ser, alguém entrou na sua loja e realmente viu um ótimo trabalho e quis trabalhar com você. Então, você está de parabéns. Essa é uma história muito boa. E assim, você é reconhecido como fotógrafo e cinegrafista.

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Parece que isso é algo que pode ser uma transição para você. Você está pensando em fazer uma transição completa para a cinematografia, deixando de lado a fotografia? Ou você quer continuar fazendo as duas coisas ao mesmo tempo? Sim, é, você sabe, eu adoro fotografia e adoro fazer o que faço, especialmente com as sessões de fotos que fiz, mas quero dizer, você também tem que entender os mercados em que você está de forma realista. E eu faço isso como uma carreira em tempo integral. Não tenho nenhum outro trabalho paralelo ou qualquer outra coisa. Portanto, ou estou fazendo o que faço, ensinando o que faço, ou uma combinação de tudo isso. E, idealmente, o que eu poderia fazer, você sabe, o que eu poderia fazer seria ser capaz de fotografar e fazer um longa-metragem

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Gerenciar todo o projeto em uma única casa, você sabe, para que eu possa fazer as sessões de fotos que quero fazer, filmar os filmes que quero fazer. E posso fazer o pacote completo em um só lugar. Isso provavelmente seria, você sabe, o melhor, você sabe, o melhor cenário se eu pudesse escolher. E do ponto de vista do conforto, como você está em relação à cinematografia no momento? Isso é algo que você começou recentemente? Ou você está totalmente envolvido nisso? E você faz isso com muita frequência? Bem, no momento, está aumentando, você sabe, dez vezes mais nos últimos dois anos, foi mais ou menos assim. Mas a ideia era que, três anos atrás, eu fiz meu primeiro curta-metragem. E então, você sabe, estou trabalhando com um diretor, BP Paquette, que faz alguns tipos de arte realmente interessantes. E ele estava procurando alguém para fazer técnicas experimentais realmente interessantes com ilusões de ótica e vários cenários e outras coisas. E ele me procurou, pediu-me para fazer isso, para filmar seus filmes para ele. Então,

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você sabe,

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Minha meta agora, basicamente, acho que eu diria que é continuar a desenvolver meu negócio de fotografia e retratos para que ele se mantenha, mas também fazer um longa-metragem por ano. Dessa forma, você terá um projeto quando estiver no período de produção e, no restante do tempo, poderá preenchê-lo e, então, fazer apenas coisas de fotografia. E a melhor coisa para mim seria ter a capacidade de não depender da tentativa de correr atrás de clientes, mas mais. Então, apenas escolher os clientes com os quais você quer trabalhar, acho que esse é o melhor cenário para se estar. Isso é ótimo.

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Essa transição, se você já passou por ela, se você pudesse voltar ao seu eu mais jovem, talvez alguns anos atrás, antes dessa transição, antes de entrar na cinematografia, você teria dito a si mesmo algo que aceleraria esse processo e que o tornaria mais bem-sucedido nesse momento? Um conselho para você quando era mais jovem? Sim, acho que uma das principais coisas, só de pensar nisso agora, é provavelmente não dar muita importância ao que todo mundo pensa, não se preocupar com o que as outras pessoas estão fazendo e realmente se concentrar em si mesmo e competir consigo mesmo e garantir que você esteja nesse caminho, algumas dessas plataformas sociais e passar o dia inteiro nelas, em vez de realmente trabalhar em seu ofício, e, então, eu entendo por que, quero dizer, somos alimentados com uma narrativa de que temos que ter essas presenças, temos que estar constantemente ajustando nossos algoritmos e fazendo todas essas hashtags e outras coisas e, você sabe, é um ótimo complemento para o seu sistema. Mas se esse for o seu dia inteiro e tudo o mais, para mim, não acho que isso seja sustentável, porque quanto tempo você realmente tem para se aperfeiçoar em seu ofício para, você sabe, ter conversas mais significativas com sua clientela, eu posso mais da maneira tradicional de, Você sabe, conhecer pessoas cara a cara, ir a reuniões e trabalhar com base em indicações, mas não necessariamente apenas jogar um monte de dinheiro em um gigante da tecnologia e esperar que eles, você sabe, me insiram nos fluxos, você sabe, ou o que quer que seja. Você já conseguiu um emprego por meio dos gigantes da tecnologia, do Instagram e da mídia social? Você já teve alguma oportunidade por meio desses canais? Sim, quer dizer, existem, mas acho que a maioria dos meus principais clientes não vem dessas áreas, não são os dados demográficos, como alguns dos retratos, que eu recebo pelo Instagram e digo: "Ei, gostei do seu trabalho e quero trabalhar com você, legal". E eles fazem alguns pacotes básicos de retratos, mas para qualquer projeto realmente sério, grande, grande contrato ou grande projeto, eu nunca tive origem em uma plataforma de mídia social. Sempre foi por meio de indicações, trabalhando com outros clientes que estavam associados a eles e fazendo um trabalho bom e confiável que as pessoas pudessem dizer: "Ei, você é confiável, faz coisas de qualidade e podemos confiar em você". Isso sempre foi, você sabe, a coisa mais importante, a agitação. Essa é uma boa introdução à minha próxima pergunta. Então, no formato, você sabe, sempre percebemos e reconhecemos desde cedo que a jornada fotográfica tem dois caminhos, certo? Há a jornada artística, você sabe, tornar-se um artista realmente bom, composição, cor, teoria da arte, etc. A jornada empreendedora, o lado comercial, as referências, as conversas com os clientes, as relações com os clientes, a retrospectiva da sua jornada pessoal como fotógrafo e esses dois pilares, arte e empreendedorismo, como você faria? Como você abordou os dois ao mesmo tempo? E como você acha que se saiu em ambos? Você acha que é melhor em um do que no outro? Você dedicou tanto tempo a ambos quanto a ser um empresário? Porque você é, de certa forma, um empresário e um artista? Sim, para mim, para mim, é muito engraçado. É como se eu definitivamente não fosse uma pessoa de negócios. Não tenho uma mentalidade de negócios. Então, tenho pessoas que podem me ajudar com isso quando preciso. Para mim, sempre foi mais o lado artístico das coisas. E, provavelmente, uma das minhas maiores falhas foi ter sido muito ruim no início dos negócios, e é tão impressionante que, mesmo que você leia todos os livros sobre negócios, levou vários anos para descobrir como gerenciar tudo como um negócio, porque, como artista, é como se você não pensasse nessas coisas. Você só pensa, sabe, na cena, na emoção, no que está tentando transmitir em seu trabalho, e isso

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Muitas vezes, o lado comercial está lá, mas você meio que se esquece dele e, então, ele se aproxima de você. E, de repente, é como se você tivesse que pagar seus impostos ou fazer alguma coisa, e você pensa: "Ah, espere, eu não deveria ter organizado tudo isso". Mas, no início, levei uns dois ou três anos para realmente chegar a um fluxo de trabalho que fosse simples e que me permitisse fazer isso, mantê-lo e ter uma casa e um negócio bem pequenos, sem ter que pensar muito sobre isso. Para mim, foi apenas manter o lado comercial simples, porque foi a coisa mais confusa para mim. Minha recomendação para as pessoas que estão começando e que estão tendo essa dificuldade é: sim, vá até mesmo ao YouTube e assista a algumas aulas particulares sobre negócios, sabe, coisas básicas, como gerenciar sua clientela, como gerenciar seus contatos, como fazer o faturamento corretamente e essas pequenas coisas são realmente úteis. Sim, você sabe, manter-se organizado, simplificar sua vida, certo, isso deve ajudar muito, e permite que você se concentre na sua arte muito mais do que normalmente escreveria. E, ah, sim, como agora, agora que tenho tudo mais ou menos em um fluxo de trabalho, tenho mais tempo para me dedicar às coisas que são mais significativas, como a arte real e a prática do trabalho, as dicas que você daria a si mesmo? Sim, sim, não seja tão duro consigo mesmo, especialmente com relação ao equipamento. Descobri que havia uma citação, esqueci onde a encontrei, que dizia: "Se você quer ser um bom fotógrafo, fique na frente de coisas interessantes". E eu realmente pensei sobre isso. Porque, você sabe, eu, na verdade, outra história, eu estava trabalhando em um filme romântico novo e ele era estrelado por Jessica Barden. E uma das minhas fotos mais famosas dela foi em um retrato, eu a coloquei no estúdio e ela estava comendo, você sabe, estávamos almoçando, e foi entre as grandes filmagens. E ela estava apenas se divertindo. E eu disse: "Ei, bem, vamos tirar algumas fotos bem contra a parede branca, vou fazer algumas coisas parecidas com a foto que você viu do Robbie Amell, só quero uma imagem branca, tipo preto e branco, tipo impressionante". E ela está usando um suéter, e estamos fazendo isso apenas com fotos. E foi com uma velha câmera Panasonic gf one de 10 anos de idade, uma pequena e minúscula câmera Micro Four Thirds que eu tinha por aí. E se você realmente olhar as imagens e compará-las com as que eu normalmente uso, como uma DA 50, quase não há diferença em termos de qualidade, certo? Então, na verdade, estou olhando para essas duas imagens. E penso: não se trata da câmera, trata-se da imagem em si, trata-se do tema, trata-se de todas essas coisas. E a câmera é apenas uma ferramenta para fazer o trabalho. E se você é, sabe, se você tem um bom trabalho, sabe, se você tem um bom artesão, se você é um ótimo artesão, você deve ser capaz de criar uma imagem sólida com qualquer ferramenta que você tenha, sabe, mas tudo o que eu tenho a dizer é que todo o significado em termos de dizer na frente de coisas interessantes, é como, sim, você pode ter a imagem mais tecnicamente perfeita. E você sabe, é isso, mas é algo que não é interessante. Bem, você não vai fazer barulho, ninguém vai se importar com a qualidade técnica, certo? Portanto, você realmente precisa se destacar e ficar na frente de coisas interessantes. É por isso que o mais importante é que você saia e realmente faça coisas. Sabe, é assim que você cria as imagens. E é assim que você obtém os visuais que deseja. Fale-me um pouco sobre seu trabalho. Estou vendo o seu site, Jerry Kingsley comm, acho que é um site de formato, e estou vendo o seu trabalho de personalidades. Fale-me um pouco sobre a seção, o que você está tentando capturar por meio do seu trabalho de personalidades e como esse trabalho geralmente é filmado.

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Sim, então a seção de personalidade é composta principalmente por muitas das fotografias de galeria que eu faço. Então, normalmente, para um longa-metragem, haverá duas versões diferentes que eu faço, você cria um estilo mais editorial para o EP K, para que eles possam usá-lo para, você sabe, revistas, ou, você sabe, como quer que as empresas de distribuição queiram usá-lo, muitas vezes, eu não tenho ideia de como eles usam as imagens, eu apenas faço as imagens e eles fazem com elas o que quiserem, você sabe, mas para mim, Para mim, o meu objetivo com as minhas personalidades é que, durante o tempo em que faço essas sessões de fotos para essas empresas, eu consiga obter retratos muito, muito bons dessas pessoas, porque são pessoas que não são apenas reconhecíveis, mas que estão vindo para o norte de Ontário e estão fazendo coisas no norte de Ontário que não estão sendo capturadas. E nós fazemos muitas coisas boas aqui. E há muita criatividade no norte de Ontário. E é como se, você sabe, parte do que eu quisesse fazer fosse construir essa biblioteca de coisas que estão realmente acontecendo com as pessoas, com quem está no que está vindo para cá. Muitas vezes somos esquecidos em Sudbury, especialmente por sermos como o irmão mais novo de Toronto, e com certeza você se esquecerá de nós. Mas há muita criatividade incrível aqui. E há muitas coisas que estão acontecendo. E, você sabe, eu quero ser capaz de capturar todas essas coisas e todas essas pessoas que estão vindo para cá, fazendo grandes coisas. Sim, estou realmente, você sabe, quando vejo o seu trabalho, eu realmente adoro. Acho que algumas das imagens, a estética específica e o clima. Não quero dizer estilo, mas a estética que você tenta seguir e estou falando mais especificamente das fotos que não são em preto e branco. Sim, é como se minhas inspirações iniciais tivessem surgido quando eu realmente sabia que queria ir atrás de, você sabe, um mercado como esse e esse tipo de publicidade de marketing comercial na indústria cinematográfica. As duas maiores inspirações para mim no início foram Annie Leibovitz e o uso final da música de Karsch. Muitas pessoas não o conhecem, mas seu trabalho é fenomenal.

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Tenho um de seus livros aqui. E ele atirou em todo mundo, como o Rei James e a Rainha Elizabeth quando eram jovens e quando eram velhos. Qualquer pessoa, você sabe, John F. Kennedy e tudo mais. Portanto, o portfólio dele se encaixa perfeitamente no que eu vejo quando olho para ele. E sempre me inspirei em seu trabalho e em como ele era emotivo, simples, dramático, retratos impressionantes de pessoas realmente interessantes. E, muitas vezes, você tem uma foto muito boa de Picasso, e ele está lá com uma de suas obras de arte. E é como se fosse em preto e branco, mas é bem humorado, você sabe, não há muita coisa acontecendo no fundo, mas apenas uma luz agradável. E é sempre uma inspiração, e outro fotógrafo foi Clayton. Ele mora em Nova York e tem uma estética em preto e branco muito marcante, com lentes de grande angular em close-up e um pouco que cria uma espécie de..,

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um efeito sobre

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nas proporções das pessoas, eu diria, você sabe, então temos alguns ângulos estranhos que ficam bem próximos. E eu realmente gostei dessas coisas. E, para mim, é como se você nunca tivesse que reinventar a roda. E parte do motivo pelo qual eu estudo mais fundamentos da arte é apenas para me aperfeiçoar como artista que estou usando. Não estou necessariamente, você sabe, não estou tentando copiar ou imitar ninguém. É como se eu me inspirasse em alguns lugares, mas, no final das contas, um dos meus principais caminhos e objetivos é tentar usar isso e encontrar meu próprio estilo. E espero que ele seja único e que as pessoas o reconheçam, pois acredito que há uma história interessante. Como fotógrafo, tenho certeza de que você enfrenta desafios, desafios diferentes a cada vez que quer fotografar, e acredito que há uma história interessante em uma de suas fotos relacionadas ao filme Resident Evil. Você gostaria de compartilhar essa história conosco? Sim, bem, como eu disse a você antes, faço muitas dessas filmagens de galeria para esses grandes filmes. Então, você pode notar que o filme Resident Evil acabou de ser concluído há pouco tempo, metade em Hamilton, metade no norte de Ontário e Sunbury aqui. Inicialmente, eu deveria ter feito todas as galerias, como de costume. Mas, devido às restrições impostas pela COVID e tudo o mais, foi muito, muito apertado e foi muito difícil, pois foi a primeira vez que houve uma grande produção desse porte. Enquanto estávamos, acho que estávamos entre bloqueios, como estamos fazendo agora. E, aparentemente, vamos ficar mais 28 dias. Então, você sabe, pode doer um pouco.

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Você sabe, tempos muito divertidos. Então, como eles tinham que fazer isso, as equipes de filmagem tinham que fazer testes, tinham que contratar seu próprio médico, seu próprio pessoal da COVID para fazer os testes no set, você sabe, a equipe de filmagem duas vezes por semana, e qualquer um teria que fazer os testes da COVID toda segunda-feira, era uma loucura. Portanto, as oportunidades para fotografar eram praticamente nulas. A maior parte do trabalho que eu estava fazendo era composição digital remota. Então, eles me enviavam imagens de celular dos atores e diziam: "ei, ou componha seus rostos para isso e aquilo". O ideal é que você faça a galeria e, depois, tenha seus ativos para poder construí-la.

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Mas eu não estava conseguindo fazer isso. Então, por fim, tivemos que fazer uma espécie de "puxada". E eu estava tentando descobrir como fazer algumas dessas fotos que apareceriam na cena, porque eu tinha que escolher uma foto que eles cortariam para você. E, você sabe, deveríamos ter os atores na cena, mas não pudemos fazer isso. Então, estávamos eu, o diretor de arte e o diretor Yohan Roberts, e eles estavam tentando descobrir como faríamos isso e disseram: "Tudo bem, só precisamos de uma foto do agregado que será o Robbie naquele momento. E ele disse: "Tudo bem, ele está aqui agora mesmo, pegue-os" e então me trouxemos para o corredor, eu nem tinha meu equipamento completo. Ele estava com a minha Fujifilm X Pro 2 na mão, mas eu costumo andar com a câmera. E ele disse, ok, pegue ele, pegue eu, vamos lá, estamos todos bagunçados. Eles o colocaram lá e contra a parede, e bum, essa é a foto, eu tenho umas seis diferentes. E foi isso. Eles diziam: "Legal, tudo bem, seu trabalho está feito, você pode ir para casa agora". Então, eu tinha provavelmente, como você sabe, cerca de um minuto para realmente capturar as fotos. Portanto, a pressão é muito alta e é uma loucura. Como, como, como, como é complicado, isso realmente complicou muito a COVID, complicou muito nossas vidas e nossos lençóis. E quando isso aconteceu, foi muito bom, isso é que você está definitivamente trabalhando sob pressão. Bem, isso realmente mostra a sua capacidade de fazer esse trabalho direito, de fazer o trabalho que você precisa fazer muito rapidamente. Sabe, se há fotógrafos que precisam se preparar por horas a fio, e há, sabe, às vezes você pode simplesmente pegar uma câmera e ainda assim fazer um bom trabalho sob pressão. Então, acho que isso mostra a qualidade e a sinceridade do trabalho de vocês.

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Vamos falar sobre a COVID. Porque acho que essa é uma boa maneira de você falar um pouco sobre como isso afetou sua vida profissional, você sabe, parece que o trabalho potencialmente meio que secou? Como você tem sentido o tempo? Como você tem sentido o tempo? E você encontrou outras maneiras de complementar a renda que estava ganhando com a fotografia durante a COVID? Sim, então, sabe, eu estava, bem, no ano passado, foi bem difícil porque, sabe, nós meio que fomos prejudicados de várias maneiras, sabe, não só fui afetado por ter sido forçado a fechar, sabe, minha filha teve as escolas fechadas, e você tem que ficar em casa com a esposa trabalhando e todas essas coisas. Então, durante o verão, você não sabe como programar nada. Então, na maior parte do tempo, era apenas, você sabe, eu tinha a sorte de ter alguns clientes comerciais, como empresas de arquitetura, que eu podia ir e fazer algumas fotos de interiores e isso, então havia alguns trabalhos secundários que eram necessários para manter, manter algo ao longo do tempo. Mas

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Sim, fora isso, você sabe, se não fosse pela minha esposa e seu trabalho, eu me concentraria na minha família e me manteria ocupado nesse sentido. Mas, ao trabalhar nesses longas-metragens, tivemos sorte de ter, você sabe, financiamento para esse longa-metragem que nos levará adiante sem isso. Teria sido muito ruim, mas você está conseguindo fazer isso funcionar. Como você fez isso? Há algo que você esteja fazendo em sua prática fotográfica ou cinematográfica para ter certeza de que não vai perder o jeito? Sabe, há algo que você esteja fazendo especificamente? Não notei que você está brincando um pouco com os efeitos. Você está fazendo alguma coisa? Sim, não, não, ainda estou fazendo, tipo, ainda sou capaz de fotografar e outras coisas. Na verdade, tenho me concentrado mais no trabalho pessoal. Então, agora tenho passado muito tempo ao ar livre e faço muitas caminhadas com minha filha e faço muito trabalho pessoal. Mas ainda faço fotos de rosto, não para pessoas. É só uma questão de agendar as coisas entre os bloqueios, você sabe, e fazer muitas coisas virtualmente agora. Você sabe, eu sou

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Na verdade, uma das coisas em que tenho investido um pouco de tempo é na análise dos meus arquivos. Eu tinha tanto material que nunca tive a oportunidade de ler uma postagem. E agora eu tenho, então estou dedicando esse tempo a isso. E, na verdade, vou fazer um livro apenas com meus retratos. Por sugestão de um dos meus ex-colegas da universidade, eles ficavam me incomodando e diziam que podíamos fazer um livro, fazer um livro, você tem que colocar todas as suas coisas em um livro, e eu pensei, bem, agora é a oportunidade de fazer isso e, com sorte, no final, terei algo para rascunhar e talvez colocar alguns à venda. Mas você sabe, como para mim, eu não tenho nenhum outro hobby, você sabe, fotografia e cinematografia são meus hobbies. Então, o que eu não estou fazendo aqui, você sabe, eu estou constantemente lendo, assistindo, você sabe, vídeos do YouTube, e principalmente lendo livros e outras coisas. Mas acho que só de sair e realmente praticar o que faço entre os últimos confinamentos, você sabe, eu realmente filmei um curta-metragem inteiro para um novo diretor,

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Alan Moran ligou para nós e, na verdade, tivemos que fazer o circuito de festivais. E acho que de 12 festivais, ele foi selecionado, acho que em 10 deles, e foi finalista em dois deles. Então, você sabe, há todas essas pequenas coisas que você pode fazer nesse meio tempo. E esse foi um pequeno projeto divertido, porque pudemos testar uma pequena produção durante dois dias entre o confinamento e a adesão a todas as medidas de saúde e segurança. Assim, pudemos não apenas reunir todos como uma equipe e praticar, mas também praticar com segurança e ver como isso funciona. Assim, quando chegarmos a um projeto de grande escala, você sabe, no final deste ano, já teremos passado por tudo e teremos tudo, todo o nosso tipo de fluxo de trabalho configurado. Quem é você daqui a 510 anos? Você tem uma meta para si mesmo?

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Sim, acho que a única coisa é que minha meta de cinco anos é basicamente continuar fazendo o que estou fazendo. E então, basicamente, conseguir, você sabe, mais projetos, você sabe, conseguir novos, novos e melhores projetos, e apenas continuar, e apenas me divertir fazendo isso.

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E se você puder dar conselhos a outros fotógrafos que gostariam de seguir seus passos.

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Que tipo de conselho você daria a eles? Bem, é óbvio que eu não me dedico ao meu trabalho.

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Há muitas coisas, e acho que a única coisa boa é que, como eu me lembro de ter conversado com fotógrafos antes, eles estão realmente preocupados com a concorrência. E eu sinto que há muito trabalho por aí. É muito fácil ver bem, veja o que eles têm, veja o que eles têm, você sabe o que eu acho que todo mundo tem sua própria versão de qualquer coisa que seja, você está lá fora, você é bom e trabalha duro. As pessoas reconhecerão isso e você terá oportunidades que podem não ser as mesmas que as outras pessoas que você vê, mas todo mundo tem suas próprias oportunidades interessantes e legais. E eu vejo isso acontecer todos os dias. É por isso que eu digo que você não deve se preocupar muito com o que os outros estão fazendo, com o que os outros estão dizendo. Preocupe-se com o que você gosta, com o que lhe dá prazer, com o que o desafia e se, mesmo quando eu dizia a todos os meus alunos, meu conselho, como eu dizia no final do dia, é que se você está feliz com o trabalho que está fazendo, se você teve um bom dia de trabalho e sabe que se esforça ao máximo e tem essa ética de trabalho e está confiante de que

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Você sabe, será invariável que as pessoas queiram contratá-lo, não importa o que você esteja fazendo. É como se, e isso é uma coisa que sempre digo aos meus alunos, mais ou menos no meu pai, eu dissesse: "Sabe, se eu pedir para você limpar o banheiro e você fizer um trabalho ruim, não espere um trabalho melhor. Mas se eu pedir que você limpe um vaso sanitário e ele for o mais polido e bem limpo que já vi na vida, bem, não vou obrigá-lo a limpar vasos sanitários. Vou dizer: "Bem, essa pessoa deve estar fazendo outras coisas porque ela faz um bom trabalho", certo? Você sabe, então você precisa dimensionar isso. E as pessoas meio que se esquecem disso. Mas sempre faça um bom trabalho, não importa o quão insignificante você ache que seja, porque as pessoas estão sempre observando e fazem um balanço e realmente fazem. Esse é um bom conselho.

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Onde nossos ouvintes podem encontrar você no Bem, quero dizer, o melhor lugar provavelmente é no meu site, Joe. Você sabe, Jerry Kinsey calm é o melhor lugar. Eu tenho Instagram e Facebook e todas essas coisas. No Instagram, estou meio que esperando para ver o que acontece se o Facebook vai ser desmembrado pelo líder do Congresso, mas você pode me encontrar lá hoje. Jerry, no trabalho, tem um grupo no wrk. E, você sabe, eu também estou lá. Então, tudo bem. Obrigado, Jerry, por você estar conosco hoje. Foi realmente um prazer conversar com você e conhecê-lo. Adorei tudo o que você compartilhou conosco. Todos nós, que estamos no formato, desejamos a você muita sorte e adeus, agora e no futuro. Espero que voltemos a nos falar. Tudo bem, obrigado. Obrigado. Obrigado por você ter se juntado a mim na jornada do fotógrafo. Junte-se a mim no próximo podcast do format comm slash para mais uma conversa sobre fotógrafos, pois aprenderemos mais sobre como outros fotógrafos profissionais constroem seus negócios. Não se esqueça de se inscrever para obter uma conta gratuita no format que os ouvintes do podcast comm ganham 20% de desconto no primeiro ano no format com um código promocional journey quando você atualiza seu plano. Se você gostou deste podcast, inscreva-se e não deixe de compartilhá-lo com sua rede. De todos nós, da Format. Obrigado e lembre-se de que estamos aqui para ajudar você a ter sucesso. E estou ansioso para um dia sentar com você e saber como você teve sucesso em seu negócio de fotografia. Até a próxima vez, obrigado