El viaje de Gerry

Transcripción del episodio

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Hola a todos, y bienvenidos al podcast del viaje de los fotógrafos para la comunidad fotográfica. Soy su anfitrión, Lucas draga y también soy el CEO y co fundador de formato. En este podcast voy a entrevistar a una amplia gama de fotógrafos de éxito de todo el mundo, sobre los viajes como artistas y empresarios hablarán de sus historias, su trabajo, su inspiración, y cómo han crecido sus negocios.

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Bienvenidos al Episodio Uno del viaje de los fotógrafos. Este es nuestro primer episodio de la primera temporada, titulado Fotógrafos COVID y el futuro, en el que hablo con fotógrafos sobre su viaje fotográfico, cómo COVID ha influido en su vida profesional y sus perspectivas de futuro. Espero que las historias que compartimos con ustedes les sirvan de inspiración para continuar su propio viaje a través de la pandemia y más allá. Es un placer dar la bienvenida a nuestro primer invitado, Jerry Kingsley Ajay. Hola, gracias por recibirme. Jerry es un fotógrafo de retratos publicado internacionalmente y un director de fotografía nacido y criado en el norte de Ontario, Canadá. Es conocido por sus retratos de actores, autores, figuras públicas y corporativas. Como director de fotografía. Recientemente ha finalizado la fotografía principal del largometraje Swan Song, y en la actualidad prepara el próximo largometraje Fidelity, que combina acción real y animación. ¿Puede contarnos brevemente cómo se hizo fotógrafo? Sí, señor. Y bueno, me gusta crecer en el norte de Ontario, fue en el momento, como en los años 80. Y la década de los 90 era bastante rural. Y yo estaba un poco al norte de Sudbury en un pueblo llamado Hanmer. Y yo siempre era una especie de arcade, yo siempre estaba haciendo dibujos y, ya sabes, bocetos y todo. Y al crecer, siempre estaba, ya sabes, haciendo eso en clase. Y siempre estaba garabateando y preocupándome por esas cosas más que por cualquier otra cosa. Y, ya sabes, sólo un poco de progreso en el tiempo. El problema que siempre tuve aquí, es que el arte siempre fue desalentado. Para muchos niños en términos, era como una cosa divertida de hacer. Y oh, ya sabes, entretenerte y colorear, pero nunca fue como, oh, vas a ser un artista de carrera nunca fue realmente una cosa realista para alguien que vive tan lejos aquí. Típicamente trabajas en el gobierno o en la escuela o, ya sabes, vas a trabajar en las minas hasta que te jubiles, ese es el tipo de mentalidad de la vieja escuela. Y así, con el tiempo, me interesé en varias cosas. Y no fue hasta que mi padre, él, él estaba trabajando como vendedor para una empresa, y le dieron una cámara Polaroid. Y este tipo de cámara gris de aspecto feo más feo que se pueda imaginar, ya sabes, el tipo de estilo 90. Y yo no sabía lo que era esta cosa. Y entonces él me la mostraba y tenía que tomar estas fotos de sus exhibiciones de ventas y enviarlas a su oficina central corporativa. Pero yo siempre terminaba robando esto, esta cámara. Y yo tomaba fotos todo el tiempo cuando arreglaba mis pestañas y figuras y juguetes, y Kanye, solían hacer eso todo el tiempo y crear todos estos pequeños tipos de mundos fantásticos, era realmente divertido. Y no fue hasta alrededor del sexto grado, que tuvimos un maestro, ya sabes, en realidad te da un poco de aliento muy positivo para decir, ¿sabes qué, ya sabes, no me importa lo que hagas, sólo asegúrate de hacer algo en el mundo del arte. Y luego, al entrar en la escuela secundaria, y que realmente se convirtió en más desalentador, y que, ya sabes, ¿cómo llegar a fin de mes como artista y cosas por el estilo que era realmente no hay camino hasta aquí para realmente, para realmente hacerlo con éxito. Así que realmente tienes que ir a algún lugar como Toronto o Baker Center para competir realmente en cualquier nivel para tener una carrera en ella.

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Así que terminé, ya sabes, entrar en ella, y me gustó el tipo de diseño web, diseño gráfico tipo de cosas. Y pasé mucho tiempo en el arte digital y ya sabes, creciendo en los años 90, y que empecé a construir computadoras, ya sabes, como 200 megahertz procesadores con memoria de audio, ya sabes, y me gustaría ir a ventas de garaje y construir todas estas cosas. Y realmente me metí en la tecnología informática y la tecnología de la información. Y eso construyó mi primer tipo de carrera. Y pasé unos 10 años trabajando en eso profesionalmente. Era técnico informático y trabajaba con sistemas IBM y HP por todo el norte de Ontario. Y en 2008, hubo una gran crisis financiera y la empresa para la que trabajaba era una empresa nacional de TI, y quebró por completo. Y en ese momento yo estaba en un punto de inflexión allí donde yo era capaz de realmente tipo de parar y pensar y ser como, Bueno, bueno, yo todavía estaba haciendo tipo de fotografía como una especie de hobby como un hobby con algunos amigos. Y pensé, bueno, ya que realmente tengo, ya sabes, una oportunidad aquí una ventana para ir en una nueva dirección, yo sólo, voy a tomar y ver qué pasa. Y no había mucha gente haciéndolo en ese momento, muchos de los fotógrafos de la vieja guardia estaban al final de sus carreras. Así que pensé, ya sabes, ya sabes, voy a conseguir un trabajo extraño por ahora. Y luego voy a construir esa profesión hasta que algo suceda y ver, ver qué pasa, ¿verdad? Y seguir en mi viaje y tener bajas expectativas para todo, solo seguirlo. Así que a partir de ahí, lo fui construyendo. Impresionante. Creo que hay una gran brecha entre dar el salto y decir: "Voy a probar esto, sin grandes expectativas". Voy a probar esto sobre la marcha y luego aterrizar tipo de su primer concierto donde, ya sabes, empiezas a sentir Hey, ya sabes, tal vez lo hice tal vez esto es Sí, tal vez este es el momento de validación. Sí, recuerda, ¿cuál fue el paso fundamental?

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de conseguir de, ya sabes, un estoy probando esto, me estoy metiendo en ella, también. Yo lo hice.

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Bueno, a veces todavía me siento así, para ser honesto, nunca pierdes esa sensación. Pero me di cuenta, pero yo sabía que yo sabía realmente, yo estaba en la derecha en el camino correcto cuando yo estaba apareciendo para sesiones de fotos. Y realmente no me preocupaba demasiado por todos estos detalles menores, sólo me presentaba y hacía lo mío y simplemente hacía la sesión. Una vez que eso sucedió. Yo estaba como, Hey, yo no estaba realmente jugando con mis luces. Esta vez. No estaba realmente haciendo con la cámara y esas cosas. Y me puse a flotar. Todo funcionó. Y yo estaba como, Huh, yo no tenía que poner ningún pensamiento adicional en todas las todas las ansiedades y la conciencia de sí mismo que normalmente vienen con ellos, ya sabes, alguien al principio de su carrera. Así que no sé si hubo necesariamente una especie de momento. Pero todavía me encuentro hoy, aunque, ya sabes, he estado haciendo esto por probablemente poco más de 10 años. Y todavía tengo días en los que estoy ya sabes, estás, que tipo de síndrome del impostor, donde usted es como, Oh, es terrible. Y ya sabes, a pesar de que la gente te dice, es genial. Usted todavía en el interior como artista, estás gritando por dentro siendo como, yo debería haber hecho esto. Debería haber hecho eso. Sí. Esa es la maldición de ser perfeccionista e hipercrítico contigo mismo. Sí, creo que por lo que sé, eso nunca desaparece, ¿verdad? Sí, bueno, y ya sabes, lo que un libro muy bueno que leí fue Joe McNally's hotshoe diaries. Y yo estaba leyendo Joe McNally, fue una inspiración para mí durante años. Y, y vi un montón de sus entrevistas al principio. E incluso te decía, cuando estaba haciendo sesiones de fotos, incluso, ya sabes, después de tres años, todavía tenía mariposas a veces cuando iba a trabajar con ciertas personas, o eres un gran activo o algo así. Y él sería como, bueno, no sé cómo esto resultó. Pero, ya sabes, así que fue realmente, fue realmente un, ya sabes, una buena cosa para mí leer aquí. Sabiendo que, ya sabes, la gente a la que yo aspiro en los niveles más altos todavía tienen estas mismas aprensiones que todo el mundo tiene, ya sabes, y, ya sabes, la fotografía es una muy amplia.

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Sabes, hay muchos tipos diferentes de segmentos de fotografía, ¿verdad? Retratos de paisajes. ¿Cómo supiste que lo que estás haciendo hoy es lo que quieres hacer? ¿Cómo gravitaste hacia esta parte de la fotografía? Sí, bueno, haciéndolo al darme cuenta de lo que odiaba, y lo que no me gustaba hacer, ya sabes lo que quiero decir. Cuando empecé, lo primero que me gustaba era salir y hacer estelas de estrellas, tenía unos amigos, solíamos ir hasta altas horas de la noche a hacer exposiciones individuales, estelas de estrellas, y nos divertíamos. Pero cuando empezaron a acercarse a mí, y la gente decía, bueno, ya sabes, supongo que es una forma estándar de entrar en la fotografía, probablemente para la mayoría de la gente...

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están familiarizados con sus amigos y familiares diciendo, hey, usted toma buenas fotos, déjame pagar por encuestas mínimas y fotos de familia y esas cosas. Así que similar a la historia similar que empecé, ya sabes, tuve un, ya sabes, tenía un primo mío, disparé su boda. Y luego tuve otras personas que me pidieron que fotografiara su boda. Y lo hice durante tres años. Y yo estaba haciendo básicamente todo el asunto de la boda y la familia. Y rápidamente aprendí que basándome en mi temperamento y el tipo de proyectos que quería, que esto no era lo mío. Usted sabe, usted realmente tiene que, ya sabes, así que fue a través de esa experimentación, que el ensayo y error, realmente averiguar lo que me gusta hacer y lo que no me gusta hacer. Ya sabes, ser un invitado en una boda cada fin de semana no era realmente atractivo para mí. Así que el trabajo de boda cada fin de semana y cuando cada fin de semana, ya sabes, no es realmente, ya sabes, lo más atractivo. Así que después de hacer eso durante unos años, yo estaba como, sí, ya sabes, está bien, pero no creo que sea para mí.

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¿Y recuerdas cómo en realidad, lo que era? ¿Cómo conseguir su pie en la puerta en, ya sabes, disparando personalidades? en algunos conjuntos? ¿Cuál fue el primer tipo de concierto allí? Sí, lo fue. Sí, fue realmente un poco raro, porque simplemente sucedió, abrí un pequeño estudio de retrato, y yo estaba haciendo esto, este tipo de retrato dramático, más creativo. Y, ya sabes, me llamó la atención de un director local y un par de productores, y se acercaron a mí y me dijeron: Hey, ya sabes, necesitamos necesitamos algunas fotos hechas aquí. ¿Puede usted puede usted puede hacer esto para nosotros. Y es básicamente algo tan simple como eso. Les gusta mi estilo. Y conseguí un trabajo que me llevó a otro, a otro y a otro. Poco después me contrataron, estaba enseñando fotografía en la universidad local, y luego el programa de cine de la Universidad terminó contratándome allí para enseñar la clase de fotografía como parte de su programa de Artes Cinematográficas. Sí. Y eso me puso en contacto con mucha más gente en la industria del cine. Y luego creció y creció y creció a partir de ahí. Dicen que la gente reconoce a los buenos artistas. Así que parece que estaba destinado a ser alguien entró en su tienda y realmente vio un gran trabajo, y querían trabajar con usted. Así que felicidades. Eso es, eso es una gran historia. Y así, usted sabe, usted es usted, usted reconoce como un fotógrafo, y un director de fotografía.

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Parece que es algo que puede suponer una transición para ti. ¿Quieres pasar de la fotografía a la cinematografía? ¿O es algo que quieres seguir haciendo al mismo tiempo? Sí, es, ya sabes, me encanta la fotografía, y me encanta hacer lo que hago, sobre todo con las sesiones de fotos que he hecho, pero quiero decir, también hay que entender los mercados que estás que eres realista. Y hago esto como una carrera a tiempo completo. No tengo ningún otro trabajo secundario o cualquier otra cosa. Así que estoy haciendo lo que hago enseñando lo que hago, o una combinación de todo lo anterior. E idealmente, mi podría, ya sabes, mi lugar a mano probablemente sería ser capaz de hacer la fotografía y un largometraje todo

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La gestión de todo el proyecto en una sola casa, ya sabes, así que puedo hacer las sesiones de fotos que quiero hacer, puedo rodar las películas que quiero hacer. Y puedo hacer todo el paquete en uno. Como que probablemente sería como, ya sabes, lo mejor, ya sabes, el mejor de los casos si pudiera elegir. Y desde una perspectiva de comodidad, ¿dónde estás con la cinematografía en este momento? ¿Es algo que has empezado recientemente? ¿O estás metido de lleno en ello? ¿Y lo haces muy a menudo? Bueno, ahora mismo, se ha multiplicado por diez en los últimos dos años. Pero la idea era, hace tres años, hice mi primer cortometraje. Y entonces, ya sabes, estoy trabajando con este director, ahora, BP Paquette, él es, él es, él hace algunas cosas realmente interesantes tipo de arte. Y él estaba buscando a alguien para hacer realmente, ya sabes, interesantes técnicas experimentales con, ya sabes, ya sabes, ilusiones ópticas y diversos edificios y esas cosas. Y se acercó a mí, me pidió que hiciera esto, filmar sus películas para él. Así que..,

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ya sabes,

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mi objetivo ahora, básicamente, creo que, yo diría, es construir para seguir construyendo mi fotografía, retrato lado de la empresa para tener ese tipo de mantener a sí mismo, sino también tomar en como, una, ya sabes, largometraje por año. De esa manera, tienes un proyecto cuando estás en tu tiempo de producción, entonces el resto del tiempo, puedes llenarlo, y luego sólo, ya sabes, hacer cosas de fotografía. Y entonces lo mejor para mí sería tener la capacidad de no depender de tratar de perseguir a los clientes, pero más. Así que elegir los clientes con los que quieres trabajar, creo que es el mejor escenario. Eso está muy bien.

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Esa transición, si ya has pasado por ella, si pudieras volver a tu yo más joven, tal vez unos años atrás, antes de esta transición, antes de entrar en la cinematografía, ¿te habrías dicho algo que hubiera acelerado este proceso y que te hubiera hecho tener más éxito en este momento? ¿Un consejo para tu yo más joven? Sí, creo que una de las cosas principales, sólo pensar en ello ahora es probablemente, ya sabes, no necesariamente poner demasiada acción en lo que todo el mundo piensa, ya sabes, no te preocupes por lo que sabes, lo que otras personas están haciendo, y realmente sólo tipo de enfoque en sí mismo y, ya sabes, competir con uno mismo, y asegúrese de que usted está en ese camino, me parece que es muy fácil, es fácil tipo de perderse en la maleza y tipo de ser absorbido en, ya sabes, algunas de estas plataformas sociales, y luego te pasas todo el día, ya sabes, en allí en lugar de trabajar realmente en tu oficio, y, y entonces, ya sabes, entiendo por qué, quiero decir, estamos un poco alimentados con una narrativa que tenemos que tener estas presencias, tienes que estar constantemente ajustando tus algoritmos y haciendo todo esto hashtag y esas cosas y, ya sabes, es un gran complemento para tu sistema. Pero si ese es tu todo el día y todo ser todo, para mí, yo soy que esto es, es para mí, no creo que sea sostenible, porque ¿cuánto tiempo realmente tiene que realmente mejorar en su oficio a, ya sabes, tener más conversaciones significativas con su clientela, puedo más de la forma tradicional de, ya sabes, conocer gente cara a cara, ya sabes, ir a reuniones y, ya sabes, trabajar basado en referencias, pero no necesariamente sólo tirar un montón de dinero a un gigante de la tecnología y con suerte, ya sabes, me van a congraciar en las corrientes, ya sabes, o lo que sea, lo que sea. ¿Alguna vez has conseguido un trabajo a través de los gigantes de la tecnología, Instagram y las redes sociales? ¿Ha habido alguna oportunidad a través de esos canales? Sí, quiero decir, hay, pero me parece que la mayoría de que la mayoría de mis principales clientes no, no vienen de esos, esas áreas, como que no son los datos demográficos, como algunas de las cosas retrato, voy a conseguir totalmente a través de Instagram y como, Hey, me gusta su trabajo, y quiero trabajar con usted fresco. Y van a hacer algunos como, ya sabes, los paquetes básicos de retrato, pero para cualquier encuentro para cualquier realmente grave, grande, gran contrato o gran proyecto nunca se ha originado a partir de una plataforma de medios sociales. Siempre ha sido a través de referencias, trabajando con otros clientes que estaban asociados con ellos, y simplemente haciendo un buen trabajo, fiable que la gente puede decir, hey, eres confiable, eres, eres, haces cosas de calidad, y podemos confiar en ti. Eso siempre ha sido, ya sabes, lo más importante, la prisa. Esa es una buena transición a mi siguiente pregunta. Así que en el formato, ya sabes, siempre nos hemos dado cuenta de que y reconocer esto desde el principio que el viaje de la fotografía tiene dos caminos, ¿verdad? Está el viaje artístico, ya sabes, convertirse en un artista realmente bueno, composición, color, ya sabes, teoría del arte, etc. El viaje empresarial, el lado de los negocios, las referencias, hablar con los clientes, las relaciones con los clientes, mirando hacia atrás en tu viaje personal como fotógrafo, y ambos pilares, el arte y el empresario, ¿cómo lo harías? ¿Cómo abordaste ambos al mismo tiempo? ¿Y cómo crees que te ha ido en ambos? ¿Crees que eres mejor en uno que en otro? ¿Pasaste tanto tiempo en ambas siendo empresario? ¿Porque de alguna manera eres empresario y artista? Sí, para mí, para mí, es bastante divertido. Es, es como, definitivamente no soy una persona de negocios. No tengo una mentalidad empresarial. Así que tengo gente que me puede ayudar con eso cuando lo necesito. Para mí, siempre fue más el lado artístico de las cosas. Y probablemente uno de mis mayores fracasos fue ser muy pobre en los negocios, y es tan abrumador que incluso si lees todos los libros de negocios uno a uno, sabes, realmente me tomó varios años para averiguar realmente cómo manejar todo como un negocio, porque como artista, es como si no pensaras en estas cosas. Sólo estás pensando en la escena, la emoción, lo que estás tratando de transmitir en tu trabajo, y...

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Muchas veces el lado de los negocios, está ahí, pero te olvidas de ello, y luego se arrastra sobre ti. Y luego, de repente, es como si tuvieras que hacer tus impuestos o tienes que configurar algo, eres como, Oh, espera, no debería tener todo esto organizado. Pero me tomó alrededor de, ya sabes, unos dos o tres años al principio, y para realmente tipo de conseguir a mí mismo en un flujo de trabajo que era, ya sabes, una especie de una parada que es tan simple y usted sabe, yo puedo tipo de hacer esto y mantenerlo y tener un poco agradable, poco, poco hogar y los negocios y yo no tengo que realmente pensar demasiado en ello. Para mí, era sólo mantener el lado del negocio simple, porque era lo más confuso para mí. Como mi recomendación para las personas que empiezan que están teniendo esta dificultad es sólo sí, ir en incluso YouTube y ver algunos negocios uno a uno cosas, ya sabes, cosas básicas, ya sabes, cómo manejar su clientela, cómo manejar sus contactos, cómo facturar correctamente y, y esas pequeñas cosas son encontrar realmente útil. Sí, ya sabes, mantenerse organizado, la simplificación de su vida, a la derecha, que debe recorrer un largo camino, y le permite centrarse en su arte mucho más de lo que normalmente escribir. Y oh, sí, como ahora, ahora que tengo todo tipo de en un flujo de trabajo, tengo más tiempo para dedicar a las cosas reales que son más significativos, como el arte real y la práctica de la obra, los consejos que le daría a ti mismo? Sí, sí, no seas tan duro contigo mismo, especialmente con el equipo, encontré una cita, olvidé dónde la encontré, que decía, ya sabes, si quieres ser un buen fotógrafo, ponte delante de cosas interesantes. Y realmente pensé en eso. Porque, ya sabes, yo, en realidad otra otra historia, yo estaba, yo estaba trabajando en una película nueva romántica y fue protagonizada por Jessica Barden. Y una de mis fotos más famosas de ella es en el retrato, yo la tenía en el estudio y ella estaba comiendo, ya sabes, estábamos almorzando, y fue entre los grandes rodajes. Y ella era simplemente no, sólo estamos divirtiendo. Y le dije: "Oye, bueno, vamos a hacer algunas fotos contra la pared blanca, voy a hacer algunas cosas similares a la foto que viste de Robbie Amell, sólo quiero un tipo blanco de blanco y negro agradable tipo de imagen llamativa". Y ella lleva un suéter, y sólo estamos haciendo esto es fotos. Y fue como con una vieja Panasonic gf uno como de 10 años de edad, pequeña pequeña cámara Micro Four Thirds que acababa de tomar alrededor. Y si usted si usted realmente mira las imágenes, y lo comparas con como, ya sabes lo que normalmente uso, como un da 50, no hay casi como, cuando usted está buscando en línea o algo así, no hay casi ninguna diferencia en términos de calidad, ¿verdad? Así que realmente, estoy mirando estas dos imágenes. Y yo soy como, no se trata de la cámara, se trata de la propia imagen, es sobre el tema se trata de todas estas cosas. Y la cámara es sólo una herramienta para hacer el trabajo. Y si usted es, usted sabe, si usted es un buen trabajo, usted sabe, si usted tiene un buen artesano, si usted es si usted es un gran buen artesano, usted debe ser capaz de crear una imagen sólida con cualquier herramienta que usted tiene, usted sabe, y pero todo lo que tengo que decir todo el sentido en términos de decir frente a las cosas interesantes, es como, sí, usted puede tener la imagen más técnicamente perfecto. Y ya sabes, lo es, pero es algo que no es interesante. Bueno, no va a ser ruidoso, a nadie le va a importar lo buena que sea técnicamente la calidad, cierto. Así que realmente tienes que destacar y estar delante de cosas interesantes. Por eso lo más importante es salir ahí fuera y hacer cosas de verdad. Ya sabes, así es como se crean las imágenes. Y así es como obtienes las imágenes que quieres. Háblame un poco de tu trabajo. Así que estoy buscando en su sitio web, Jerry Kingsley comm Creo que es un sitio web de formato, y estoy buscando en su trabajo personalidades. Cuéntame un poco acerca de la sección, lo que estás tratando de capturar a través de su trabajo personalidades y cómo este trabajo se dispara por lo general.

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Sí, así que la sección de la personalidad es, se compone principalmente de una gran cantidad de la galería de fotografía que hago. Por lo general, para un largometraje, habrá dos versiones diferentes que hago, se establece más de un estilo editorial para el PE K, para que puedan utilizarlo para, ya sabes, para revistas, o, ya sabes, sin embargo, las empresas de distribución quieren usarlo, muchas veces, no tengo ni idea de cómo utilizan las imágenes, acabo de hacer las imágenes y hacer con ellos lo que quieran, ya sabes, pero para mí, Me gusta para mí, como mi objetivo con mis personalidades es como en mi tiempo haciendo estas sesiones de fotos para estas empresas es que yo soy capaz de conseguir realmente algunos muy, muy buenos retratos de estos individuos, porque son individuos que son, no sólo son reconocibles, pero están llegando al norte de Ontario, y que en realidad están haciendo cosas en el norte de Ontario, que, ya sabes, no es realmente capturado. Y hacemos muchas cosas buenas aquí. Y hay mucha creatividad en el norte de Ontario. Y es como, ya sabes, parte de lo que quiero hacer es como construir esta biblioteca de cosas que realmente está sucediendo a la gente a quién está en lo que está que vienen aquí. Muchas veces nos olvidamos de Sudbury, porque somos como el hermano pequeño de Toronto, y seguro que se olvidan de nosotros. Pero aquí hay mucha creatividad. Y hay un montón de cosas que están sucediendo. Y, ya sabes, quiero ser capaz de capturar todas estas cosas y todas estas personas que vienen aquí haciendo grandes cosas. Sí, estoy realmente, ya sabes, como estoy mirando como miro a través de su trabajo, realmente me encanta. Creo que algunas de las imágenes, la estética específica y el estado de ánimo. No quiero decir estilo, sino la estética que intentas perseguir, y me refiero más específicamente a las fotos que no son en blanco y negro. Sí, es como mi Me inspiré inicialmente cuando yo era cuando realmente sabía que quería tipo de ir después de, ya sabes, un mercado como este y que tipo de publicidad de marketing comercial en la industria del cine. Las dos mayores inspiraciones para mí desde el principio fueron Annie Leibovitz y el uso final de la música karsch. karsch es un es un fotógrafo canadiense. No sé un montón de gente realmente no lo conocen, pero su trabajo es como fenomenal.

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Tengo uno de sus libros aquí. Y ha disparado como, ha disparado a todo el mundo como, ya sabes, el rey James y ya sabes, la reina Isabel cuando eran jóvenes, y cuando eran viejos. Es como cualquiera, ya sabes, John F. Kennedy y todo. Así que su cartera es absolutamente sólo tipo de ajuste en es lo que miro cuando miro a través de esto. Y siempre me inspiró su trabajo y la forma en que eran emotivos, eran simples, eran dramáticos, eran retratos sorprendentes de personas realmente interesantes. Y a menudo, como él que tiene muy buena foto de Picasso, y él está allí con una de sus obras de arte. Y es algo así como, es blanco y negro, pero es Moody, ya sabes, no hay mucho en el fondo, pero sólo una luz agradable. Y es siempre una inspiración y otro fotógrafo fue Clayton. Él se basa en Nueva York, tiene como una estética en blanco y negro muy llamativo con lentes de gran angular muy de cerca y sólo un poco que sólo tipo de crea como un,

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un efecto sobre

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en las proporciones de la gente, diría, ya sabes, así que tenemos algunos ángulos extraños se pone muy de cerca. Y realmente disfruté de esas cosas. Y es como, para mí, es sólo, es sólo, nunca se llega a reinventar la rueda. Y parte de por qué estudio más fundamentos del arte es realmente sólo para conseguirme a mí mismo, ya sabes, mejor como artista que estoy usando. No estoy necesariamente, ya sabes, no estoy tratando de copiar a nadie o tratar de emular a nadie. Es como que tomo inspiración de lugares, pero en última instancia, uno de mis principales caminos y mis principales objetivos es tratar de tratar de usar esto y encontrar mi propio estilo. Y espero que sea único y que la gente lo reconozca como que creo que hay una historia interesante. Ya sabes, como fotógrafo, estoy seguro de que te enfrentas a retos diferentes cada vez que quieres fotografiar, y creo que hay una historia interesante en una de tus tomas relacionada con la película Resident Evil. ¿Te gustaría compartir esa historia con nosotros? Sí, bueno, como te decía antes, hago muchos de estos rodajes de galería para grandes largometrajes. Resident Evil fue una de ellas, y no hace mucho terminó la mitad en Hamilton, la otra mitad en el norte de Ontario y Sunbury. Y en un principio se suponía que iba a hacer todas las galerías como de costumbre. Pero debido a las restricciones de COVID y todo lo demás, era muy, muy apretado y era muy difícil que era la primera vez que había una gran producción de este tamaño. Mientras estábamos creo que estábamos en entre cierres como estamos actualmente bajo cierre ahora. Y vamos a entrar en ella por otros 28 días, al parecer. Así que, ya sabes, podría doler un poco.

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Ya sabes, tiempos tan divertidos. Oh, sí, tenían que contratar a su propio médico, su propia gente COVID allí para hacer las pruebas en el set, ya sabes, el equipo de cámara dos veces a la semana, y todo el mundo va a tener que hacerse las pruebas COVID todos los lunes, era una locura. Así que las oportunidades para la fotografía, eran nulas. La mayor parte del trabajo que estaba haciendo era composición digital a distancia. Así que me estaban enviando como imágenes de teléfono celular de los actores y diciendo, hey, o componer sus caras en esto y aquello. Y lo ideal, es hacer la galería, y entonces usted tendría sus activos para poder construirlo.

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Pero yo no era capaz de hacerlo. Así que finalmente, tuvimos que tipo de me tiraron pulg Y yo estaba tratando de averiguar cómo hacer algunas de estas, algunas de estas fotos que vamos a aparecer en la escena porque había como, tuve que elegir una foto que te van a cortar. Y, ya sabes, se suponía que teníamos que tener los actores en pero no pudimos hacerlo. Y así que allí estaba yo, el director de arte y el director Yohan Roberts, y estaban tratando de averiguar cómo vamos a tipo de hacer esto y dijeron, Bueno, bueno, sólo necesitamos es una toma de la agregada que voy a ser Robbie en el momento. Y él dijo, está bien, él está aquí en este momento agarrarlos y luego me trajo en el pasillo, yo ni siquiera tenía mi mi mi toda la configuración. Y él tenía mi mi Fujifilm X Pro dos en la mano, pero por lo general tipo de caminar alrededor de la cámara. Y él dijo, está bien, agarrarlo agarrarme, vamos allí, estamos todos desordenados. Lo sientan allí y contra la pared, y boom, esa es la toma, tengo como, seis diferentes. Y eso fue todo. Son como, Cool, está bien, su trabajo está hecho, usted puede ir a casa ahora. Así como, tuve como probablemente, como, ya sabes, alrededor de un minuto para realmente tipo de capturar las fotos. Así que hay como muy alta presión y es una locura. Al igual que, cómo, lo complicado, que realmente ha hecho un montón de COVID hecho un montón de un montón de nuestras vidas y nuestras sábanas. Y cuando eso sucedió, que era bastante que era que es que definitivamente está trabajando bajo la presión. Bueno, realmente habla de su capacidad para, para hacer este trabajo bien para hacer el trabajo que tiene que hacer muy rápidamente. Ya sabes, si hay fotógrafos que necesitan para configurar durante horas a la vez, y luego hay, ya sabes, a veces se puede simplemente ya sabes, recoger una cámara y todavía hacer un buen trabajo bajo presión. Creo que eso habla de la calidad y la sinceridad de tu trabajo.

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Hablemos de COVID. Porque creo que es una buena manera que usted podría segue un poco acerca de cómo ha afectado a su vida profesional ha, ya sabes, suena como el trabajo potencialmente tipo de secado? ¿Cómo has sentido el tiempo? ¿O? ¿Y has encontrado potencialmente otras maneras de complementar los ingresos que estabas ganando a través de la fotografía durante COVID? Sí, así que, ya sabes, yo estaba, bueno, como, el año pasado, que era bastante que era, era bastante difícil sólo porque, ya sabes, que tipo de tengo que tipo de martillado de múltiples maneras en las que, ya sabes, no sólo se vio afectado por ser forzado, cerrar, ya sabes, mi hija tiene las escuelas están cerradas, y usted tiene que ser una estancia en el hogar tipo de padre con la esposa de trabajo y todas estas cosas. Por lo tanto, para el verano, te gusta cómo se supone que para programar cualquier cosa. Así que la mayor parte del tiempo, era sólo, ya sabes, tuve la suerte de que tenía algunos clientes comerciales como empresas de arquitectura que yo era capaz de ir y hacer algunas fotos de interiores y que por lo que había una especie de poco de trabajo extra que eran que se necesitaban para mantener, mantener algo en el tiempo. Pero

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Sí, aparte de eso, ya sabes, como, si no fuera por mi esposa y su trabajo, yo sólo tipo de centrado en mi familia y sólo se centró en sólo mantenerse ocupado en ese sentido. Pero trabajando en estos largometrajes, tuvimos suerte de tener, ya sabes, la financiación para este largometraje que nos va a llevar a cabo sin eso. Quiero decir, habría sido bastante grave, lo estás haciendo funcionar. ¿Cómo lo hiciste? ¿Hay algo que estés haciendo en tu práctica fotográfica o cinematográfica para asegurarte de que no vas a perder el toque? Ya sabes, ¿hay algo que estés haciendo específicamente, no me di cuenta de que estás jugando un poco con los efectos. ¿Algo ahí? Sí, no, no, todavía estoy haciendo como, todavía soy capaz de hacer mi fotografía y esas cosas. En realidad, me he estado centrando más en el trabajo personal. Ahora paso mucho tiempo al aire libre, salgo a pasear con mi hija y hago mucho trabajo personal. Pero todavía hago headshots, no para la gente. Es sólo una cuestión de programar las cosas entre cierres ya sabes, y hacer un montón de cosas virtualmente ahora. Ya sabes, estoy

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una de las cosas a las que le he dedicado un poco de tiempo es a revisar mis archivos. Así que tenía tantas cosas que nunca tuve la oportunidad de ir a través de un puesto. Y ahora lo hago, así que estoy pasando ese tiempo allí. Y de hecho voy a hacer un libro sólo con mis retratos. La sugerencia de uno de mis antiguos colegas de la universidad, que seguían molestándome y diciendo, podríamos hacer un libro, hacer un libro, tienes que poner todas tus cosas en un libro, y pensé, bueno, ahora es la oportunidad de que yo pueda poner esto junto y espero que al final, voy a tener algo para redactar y, y tal vez poner algo a la venta. Pero ya sabes, como para mí, para mí, yo no tengo realmente ninguna otra afición, ya sabes, la fotografía y la cinematografía es mi hobby. Así que lo que no estoy haciendo aquí, ya sabes, estoy constantemente leyendo, viendo, ya sabes, videos de YouTube, y sobre todo la lectura de libros y esas cosas. Pero me parece que sólo salir y practicar lo que hago en realidad entre los últimos cierres ya sabes, en realidad rodé un cortometraje entero para, para un nuevo director,

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Alan Moran llamó a paseos, y en realidad sólo teníamos que hacer el circuito de festivales. Y creo que de 12 festivales, fue una selección, creo que 10 de ellos, y fue finalista en dos de ellos. Así que, ya sabes, hay todas estas pequeñas cosas que puedes hacer en el medio. Y fue un pequeño proyecto divertido, porque pudimos probar una pequeña producción durante dos días entre encierros, respetando todas las medidas de salud y seguridad. Así que pudimos no sólo reunir a todo el mundo como equipo y practicarlo, sino también practicarlo de forma segura y ver cómo funciona. Así que cuando llegamos a como un proyecto a gran escala, ya sabes, a finales de este año, ya habremos pasado por todo y tener todo, todo nuestro tipo de flujo de trabajo establecido. ¿Quién eres 510 años a partir de ahora? ¿Tienes una meta para ti?

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Sí, creo que lo único es que mi objetivo a cinco años es básicamente seguir haciendo lo que estoy haciendo. Y luego básicamente conseguir, ya sabes, más proyectos, ya sabes, conseguir nuevos, nuevos, mejores proyectos, y simplemente continuar, y simplemente divertirme haciéndolo.

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Y si consigues dar consejos a otros fotógrafos que quieran seguir tus pasos.

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¿Qué tipo de consejo les daría? Bueno, yo no llego a mi trabajo, obviamente.

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Hay un montón de cosas, me parece que lo único bueno es que recuerdo haber tenido conversaciones con fotógrafos antes, están realmente preocupados por la competencia. Y siento que hay un montón de trabajo por ahí. Es muy fácil ver, mira lo que tienen, mira lo que tienen, creo que todo el mundo tiene su propia versión de lo que sea, estás ahí fuera, eres bueno y trabajas duro. La gente lo reconocerá y tendrás oportunidades que puede que no sean las mismas que las de otras personas, pero todo el mundo tiene sus propias oportunidades interesantes. Y veo que eso ocurre todos los días. Y es por eso que digo que es como, ya sabes, no te preocupes demasiado por lo que todo el mundo está haciendo lo que todo el mundo está diciendo. Preocúpate por lo que te gusta, lo que disfrutas, lo que te desafía y si, e incluso cuando se lo decía a todos mis estudiantes, mi pa como dije al final del día es que si estás contento con el trabajo que estás haciendo, si has tenido un buen día de trabajo y sabes que trabajas duro y sabes y tienes esa ética de trabajo y estás y estás confiado en que

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a ti mismo, el trabajo vendrá, ya sabes, será invariable que la gente quiera contratarte, no importa lo que estés haciendo. Es como, y esto es una cosa que siempre digo a mis estudiantes en mi pa es, yo digo, ya sabes lo que si te encargó ir a limpiar el inodoro, y usted hace un trabajo de mierda la limpieza de ese inodoro, no esperes un mejor trabajo. Pero si te pido que limpies un inodoro, y es el más pulido, bien limpio inodoro que he visto en mi vida, bueno, no voy a hacer que limpies inodoros. Voy a decir, bueno, esta persona tiene que estar haciendo otras cosas porque hace un buen trabajo, ¿verdad? Ya sabes, así que tienes que escalarlo. Y la gente se olvida de eso. Pero siempre hay que hacer un buen trabajo, no importa lo insignificante que creas que es, porque la gente siempre está mirando y hacen balance y realmente lo hacen. Es un buen consejo.

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donde pueden nuestros oyentes encontrarte en Bueno, quiero decir, el mejor lugar es probablemente en mi sitio web, Joe. Ya sabes, Jerry Kinsey calma es el es el mejor lugar. Tengo Instagram y Facebook y todas esas cosas, Instagram, estoy esperando a ver qué pasa si Facebook se va a romper por el líder del Congreso hablando, ya sabes, pero puedes encontrarme allí hoy. Jerry en el trabajo tiene una cuenta en Facebook. Y, ya sabes, yo también estoy allí. Así que, de acuerdo. Gracias, Jerry, por acompañarnos hoy. Realmente fue un placer hablar contigo y conocerte, me encantó todo lo que compartiste con nosotros. Todos los que formamos te deseamos la mejor de las suertes y adiós para ahora y en el futuro. Y ojalá volvamos a hablar. Gracias. Salud. Gracias por acompañarme en el viaje del fotógrafo. Únete a mí la próxima vez en formato comm slash podcast para otro fotógrafo conversación. a medida que aprendemos más acerca de cómo otros fotógrafos profesionales construir su negocio. El deporte es podcast No te olvides de registrarte para obtener una cuenta gratuita en formato que comm podcast oyentes obtener 20% de descuento el primer año en formato con un viaje de código promocional cuando actualice su plan. Si te ha gustado este podcast, suscríbete y compártelo con tu red de contactos. De parte de todos nosotros, Format. Gracias y recuerda que estamos aquí para ayudarte a triunfar. Y espero algún día sentarme contigo y aprender cómo has triunfado en tu negocio de fotografía. Hasta la próxima, gracias