A jornada de Andrea

Do mundo do cinema à fotografia de alimentos
Temporada: 1   Episódio: 2   Data: 2021-08-27
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Andrea é um fotógrafo experiente especializado no setor de alimentos e bebidas em Roma, Itália. Seus clientes geralmente são restaurantes, hotéis e bares de coquetéis que buscam capturar a imagem perfeita, de dar água na boca, para uso publicitário ou editorial.

Assista ou ouça para aprender:

  • Como Andrea quebrou até um pacote exclusivo de fotógrafos de alimentos
  • O impacto de fazer conexões com clientes que se tornaram amigos
  • Onde ele pretende usar seus talentos para ajudar um setor de restaurantes em dificuldades
  • Como a COVID moldou as necessidades de seus clientes

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Andrea Di Lorenzo é um fotógrafo de alimentos e viagens muito conhecido, que mora em Roma, na Itália. Ele adora comida e tudo o que está relacionado a ela.

Nos últimos dez anos, Andrea trabalhou com mais de mil restaurantes, hotéis, pizzarias, bares de coquetéis e assim por diante. Ele viajou por todo o mundo em missões para revistas e clientes particulares, sempre buscando obter a melhor foto de dar água na boca de todos os tempos.

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Olá a todos e sejam bem-vindos ao podcast jornada do fotógrafo para a comunidade fotográfica. Eu sou o anfitrião de vocês, Lucas dredger. E também sou o CEO e cofundador da format. Neste podcast, entrevistarei uma gama diversificada de fotógrafos bem-sucedidos de todo o mundo, sobre suas jornadas como artistas e empreendedores, falarei sobre suas histórias, seu trabalho, sua inspiração e como eles desenvolveram seus negócios. Sejam bem-vindos ao nosso segundo episódio da temporada, chamado "Fotógrafos COVID no futuro", em que converso com fotógrafos sobre como começaram, como a COVID os impactou, seus trabalhos recentes e suas perspectivas para o futuro. Espero que as histórias e o trabalho deles sejam uma fonte de inspiração para todos vocês, à medida que continuarem sua própria jornada durante a pandemia e depois dela. Hoje, estou com Andrea de Lorenzo. Andrea é um conhecido fotógrafo de alimentos e de viagens que mora em Roma, na Itália. Nos últimos 10 anos, ele trabalhou com mais de 1.000 restaurantes, hotéis, pizzarias, bares de coquetéis e viajou pelo mundo em trabalhos para revistas e clientes de carros particulares. Obrigado por você estar comigo hoje, Andrea, obrigado por me receber. Sei que você teve um dia agitado e está me ligando de Roma, na Itália. Estou em Toronto, no Canadá, mas fico feliz que você tenha conseguido arranjar tempo e vamos ao que interessa. Primeiro, eu não me importaria de começar a falar um pouco sobre e entender sua jornada fotográfica. Como você começou na fotografia e como acabou se tornando um fotógrafo de alimentos especificamente?

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Bem, quero dizer, acabei, vamos começar pela parte final. Na última parte, comecei a ser fotógrafo de alimentos por acaso. Comecei com um diploma em história e crítica do cinema. Então, quero dizer, foi um salto bem longo do cinema para você, para a comida. Mas, por acaso, tive a oportunidade de trabalhar com uma agência no Irã que começou a trabalhar com publicidade social, gerenciamento de mídia social, em 2010. Desde então, eu estava realmente envolvido no setor. E ultimamente e agora em 2021. Estou muito, muito envolvido no setor e sou um dos, eu diria, mais importantes, mas um dos maiores fotógrafos de alimentos e bebidas da Itália e, é claro, fotógrafo de viagens, mas isso é algo que ficou parado no último ano e um pouco mais de um ano, mas ainda está acontecendo, você sabe, mas sim, comecei como crítico de cinema, e depois descobri que queria estar lá, não que quisesse ser diretor. Mas depois mudei de ideia e passei para a fotografia. E depois passei do cinema para a gastronomia. E foi um trabalho muito bom, devo admitir.

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Mas para que você saiba, comida é um tipo muito específico de fotografia. Como você começou a fotografar? Qual foi o primeiro passo que você deu para entrar na fotografia de alimentos, para se lembrar?

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Sim, quero dizer, como eu disse a você, encontrei esse emprego. E encontrei esse emprego anunciado na Internet, essa solicitação de emprego dessa agência, e disse a mim mesmo: "Tudo bem, eu realmente sou italiano. Gosto de comida. Então, eu deveria tentar. Mas antes disso, tive a oportunidade de fotografar zero comida. Foi meu primeiro trabalho como fotógrafo de alimentos. Portanto, não foi realmente uma ideia. Na verdade, foi mais como uma sugestão, você sabe, logo no início. Então eu disse a mim mesmo, vamos tentar. Vamos tentar e ver o que acontece. E acontece que eu estava realmente interessado. Porque mesmo que tenha sido meu primeiro trabalho como fotógrafo de alimentos, eu me lembro que foi em um restaurante com duas estrelas Michelin. E isso é algo muito importante. Eu me sentia como se, ok, eu gostasse do trabalho. Eles gostam de mim. Por que não tentar? Por isso, continuo fazendo isso. Ainda faço alguns filmes. De tempos em tempos, escrevo sobre filmes. Eu também era fotógrafo. Mas depois percebi que o setor de alimentos, alimentos e bebidas era a minha área. Eu realmente adorava isso. E também adorava comer e beber, é claro, mas adorava as pessoas envolvidas no setor. E assim continuei, continuei e até hoje tenho outro emprego em um restaurante. E sim, você disse corretamente mais de 1.000 restaurantes, pizzarias e assim por diante em 10 anos, mas talvez até um pouco mais, porque eu realmente não consigo manter um registro de quantos lugares visitei.

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Bem, em primeiro lugar, parabéns por ter começado com algo que você encontrou por meio de um único anúncio de emprego. E, você sabe, lançar sua carreira de fotógrafo e se tornar quem você é hoje é impressionante. Esta é uma pergunta bastante genérica. Mas a maior parte das fotografias de alimentos que você faz é tirada no local, nos restaurantes? Ou você tira e prepara fotos em estúdio e tem seu próprio estúdio para fazer as fotos?

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Não, quero dizer, é correto definir minha fotografia de alimentos como fotografia de locação, pois trabalho principalmente em locações. Portanto, é muito mais fácil para mim trabalhar em locações porque, você sabe, trabalhar com chefes de cozinha, restaurantes com estrelas Michelin e bares de coquetéis, você tem todas as facilidades lá sozinho. E até mesmo as pessoas que estão trabalhando para você é literalmente muito mais fácil. E meu trabalho não é como o de um fotógrafo publicitário. Então, eu trabalho em estúdios. Mas isso corresponde a 5% do meu trabalho. Eu trabalho em locações. Assim, trabalhar e viajar se tornaram uma parte única do meu trabalho.

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Você entendeu? Roma é, você sabe, uma das capitais da culinária incrível do mundo. É um campo competitivo de fotografia em Roma, na Itália?

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Não é bem assim. Quero dizer, a Itália é um mercado de marketing bastante desafiador. Mas, em Roma, não somos muitos em seu e-mail em termos de fotógrafos de alimentos. Portanto, somos talvez dois fotógrafos livres trabalhando com alimentos e causando um grande impacto no setor. Então, falando sobre a Itália, é claro que somos muito mais. Mas a Itália não é muito competitiva. Por isso, tentei me mudar para fora da cidade. Mas meu principal campo, meu principal local de envolvimento no trabalho é o Irã, é claro. E agora, com a situação da COVID, é ainda mais do que o normal. Como você pode imaginar.

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Sim. Não, com certeza. E falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Eu tenho certeza. Tenho certeza. A COVID impactou não apenas sua vida pessoal, mas também sua vida profissional. Vamos falar sobre isso. Então, no formato, acreditamos que os fotógrafos bem-sucedidos são, sabe, fotógrafos incríveis e criativos, e que desenvolveram a jornada criativa, mas também sua jornada de negócios, tornaram-se empresários, empreendedores. Você já era uma pessoa de negócios antes? Você treinou de alguma forma para se tornar um bom empresário? Ou isso é algo natural para você?

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Bem, não, não foi realmente natural. Quer dizer, tive a sorte de trabalhar com um fotógrafo suíço que me ensinou a lidar com dinheiro. E essa foi uma parte muito importante do meu crescimento, você sabe, profissionalmente falando. Portanto, meu crescimento. Mas ser um empresário é uma coisa muito complicada. Quero dizer, para mim, sou um cara mais criativo, criativo. Então, você tem que lidar com as pessoas em termos de dinheiro, em termos de contraste, em termos de pré-produção, pós-produção e manutenção. Toda essa parte do trabalho, você sabe, além de tirar uma foto, era muito, muito, muito difícil. Agora, depois de 10 anos, posso me considerar um homem de negócios, porque passo muito tempo assinando contratos, preparando contratos, falando sobre dinheiro com os clientes, mas foi uma jornada muito longa. Não é algo que você, quero dizer, você pode literalmente nascer com isso, pode ser um contador natural ou não, somos apenas teias de pessoas normais. Nós lutamos, falando sobre dinheiro. E no Irã, na Itália, é muito fácil ter dificuldades para falar sobre dinheiro, porque é muito difícil falar com outra pessoa sobre o quanto você gostaria de ganhar. Então, ultimamente, quero dizer, estou bastante confiante com meu lado comercial, mas ainda espero melhorar, você sabe,

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como tudo. E essa pessoa que lhe ensinou sobre o tipo de negócio que você mencionou, um fotógrafo suíço que lhe ensinou isso, quais foram especificamente algumas das lições que você aprendeu? Foi, você sabe, como definir o preço do seu trabalho? Ou essa pessoa foi um mentor para você? Como esse relacionamento ajudou você? Bem,

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você foi um mentor. Primeiro, em primeiro lugar, porque foi o primeiro fotógrafo com quem trabalhei como assistente. E, em quatro ou cinco anos de assistência, ele me ensinou sobre o valor do meu trabalho, e assim criei o quanto o valor de um fotógrafo e o valor de uma fotografia podem ser realmente recompensadores para outra pessoa. Então, isso é muito importante porque, de alguma forma e ultimamente, na minha área, tem sido muito difícil fazer com que as pessoas entendam qual é o valor real, em termos, não apenas, você sabe, não apenas de dinheiro, mas em termos comerciais, você sabe, então, ele me ensinou a conseguir um prêmio e a explicar às pessoas o quanto é importante conseguir bons fotógrafos e boas fotografias para seu trabalho, seu restaurante, seus filmes ou o que quer que você faça.

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Sim, e posso imaginar, você sabe, que a mídia social é um dos principais motivos para desvalorizar o trabalho fotográfico e, potencialmente, até mesmo, você sabe, a fotografia de estoque, e o crescimento da fotografia de estoque e da fotografia de estoque gratuita também. Provavelmente, isso também teve impacto. Talvez possamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Gostaria muito de falar um pouco sobre o trabalho de vocês. Eu estava olhando seu site de formato hoje. E gostaria muito, vamos começar, de perguntar a você sobre uma fotografia específica em seu site. Acho que ela apresenta uma tigela de macarrão com uma lata de tinta aberta. E acho que é uma cabeça de alface pintada e não tenho certeza se é a cabeça de alface. Conte-me um pouco sobre essa fotografia. E seu fundo.

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Bem, esta é uma foto de muita sorte. Quero dizer, esta é uma foto não melhorada, porque havia um restaurante que estava reformulando todos os seus locais, passando de um restaurante italiano muito clássico para restaurantes feitos por artistas. Então, esses artistas chegaram e disseram: "Ok, quero pintar tudo de rosa". Então, junto com o chef e o proprietário, decidimos criar algumas imagens, algumas fotos que pareciam comida com essa tinta rosa. Então estávamos trabalhando, tínhamos papel em volta, você sabe, para não sujar o chão com essa tinta rosa. Lembro-me de uma garota entrando na sala e colocando um prato de ramen, ramen rosa, é claro, feito para a sessão de fotos, no papel, perto da tinta rosa, você sabe, da lata de ferramentas de chumbo que usamos antes. E eu me lembro de olhar para o prato e dizer a você mesmo: "Meu Deus, essa é uma foto perfeita". Porque você está realmente entendendo o ponto de toda a situação, ela estava muito viva. E eles realmente adoraram. Porque, de alguma forma, estou sempre improvisando em meu trabalho, porque vou a um local e estudo com o chef ou o proprietário, o local em si. E quando decidimos onde fotografar os pratos ou os retratos, eu

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Eu diria que você pode categorizar o trabalho como culinário e, por outro lado, ou como um trabalho mais culinário, como fotografia, e, por outro lado, às vezes me deparo com esse estilo minimalista de fotografia. E acho que o que está chamando minha atenção é a foto de um camarão vermelho. Qual é a história por trás de uma fotografia como essa?

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Bem, esse é um trabalho bem editorial. Então, eu estava em um restaurante com estrela Michelin e estava fotografando um editorial para uma revista italiana. Então, eu tinha esse prato minimalista, porque você pode ver que há apenas essa moldura vermelha muito bem feita com alguns fios de cabelo em cima. Mas como você trata um prato como esse? Quer dizer, não é possível criar um cenário enorme, porque você realmente precisa se concentrar na comida, no artesanato. Então, a ideia era usar uma luz muito forte, uma luz muito dura, com apenas um pequeno reflexo para obter algumas sombras e realçar apenas o pequeno camarão vermelho e usar a geometria do prato para obter um impacto ainda mais forte, mas ainda assim ter apenas um prato branco em um fundo branco. E é muito bom que você tenha escolhido essas duas fotos porque elas são como a antítese dos meus trabalhos. De um lado, você tem o lado gourmet, é claro, onde você literalmente tem que tratar a comida como uma obra de arte, como uma estátua feita de mármore, por exemplo. E, por outro lado, você tem o trabalho comercial em que precisa encontrar uma ideia muito boa toda vez que vai a um restaurante para transmitir uma ideia ou uma história ou uma situação ou um novo mundo, ou o que quer que seja. Então, essas duas imagens são realmente como os dois lados de uma moeda. E a moeda é minha fotografia?

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E como você decide? Por exemplo, você tem uma estrutura quando decide mudar de um para o outro? Ou fica muito claro, quando você sai para uma missão, que tipo de foto está fotografando quando sai?

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Bem, devo dizer que tenho uma ideia quando chego ao local, mas depois estou realmente aberto à situação. Quero dizer, se eu falar com alguém do local, como o chef ou até mesmo um garçom, e ele apontar algo que eu não sabia, você sabe, posso mudar de ideia e mudar para outra situação. Mas, é claro, quando você trabalha com uma revista e tem um layout a ser respeitado, é claro que isso é um pouco mais rigoroso em termos de oportunidade de

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estilo. Onde você se vê como fotógrafo? Nesse tipo específico de fotografia? Você se vê expandindo internacionalmente? Você quer ficar na Itália? Como fotógrafo de alimentos? Para onde você se vê indo? Ou para onde você vê sua carreira se movendo?

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No momento, estou vivendo em uma zona de conforto. Quero dizer, a Itália é o meu lugar, Roma é a minha cidade. E eu adoraria continuar trabalhando aqui. Mas é claro que, como todo fotógrafo que trabalha no setor, ou todo fotógrafo que gosta de se divertir, você realmente quer sair e experimentar essas situações diferentes e conhecer novas pessoas. Porque é muito importante que uma parte muito importante desse trabalho seja essa conexão social que você pode fazer. Quero dizer, você conhecerá muitas pessoas, aprenderá, literalmente, uma tonelada de informações a cada dia que entrar em contato com outra pessoa. E ir para o exterior, ter a chance de trabalhar com pessoas estrangeiras, com pessoas muito distantes do seu ponto de vista, é muito importante porque abre, abre sua mente e ajuda você no seu trabalho, não apenas no exterior, mas também na sua cidade.

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Você tem uma opinião? E então por que você tem uma opinião? Por que você acredita que pessoas, restaurantes e empresas continuam chamando você para fotografar? Por que o que importa é a sua fotografia? É a maneira como você se porta como fotógrafo de negócios? Ou como fotógrafo em geral? É a maneira como você constrói relacionamentos, sua abordagem à fotografia? Você sabe por que as pessoas sempre voltam a procurá-lo para trabalhar?

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Tenho que admitir que não, mas acredito que sou um bom profissional. Sou um bom fotógrafo, mas também sou uma pessoa muito legal. Ultimamente, eu me tornei uma espécie de influenciador do setor em Roma. Isso porque, é claro, trabalhar por 10 anos no setor faz de você alguém que todo mundo conhece, que conhece um pouco de tudo e de todos. Portanto, devo admitir que há muitas coisas que um fotógrafo precisa para trabalhar e ser capaz. E é muito triste dizer isso, mas ser capaz de tirar boas fotos é apenas uma parte, digamos, um 50% do seu trabalho, da sua profissão, depois você tem todo o resto.

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Sim, não, eu definitivamente concordo com isso. Você está lidando com clientes todos os dias ou se comunicando com as pessoas. Como se você estivesse lidando com clientes todos os dias ou se comunicando com as pessoas, então você tem que realmente fazer o lado comercial da fotografia. Então, sim, há o componente criativo da fotografia, mas todo o resto é a razão pela qual você está lá. Você sabe, a foto, no final do dia, a foto tem que ser incrível. Você sabe, é claro que seu trabalho é, mas o que importa é o lado comercial, a comunicação, o ponto de interação humana. É por isso que acredito que as pessoas estão ligando de volta para você. Com base nas conversas que tivemos com você. Vamos mudar um pouco o assunto para a mídia social. Qual é a sua perspectiva de como as mídias sociais mudaram sua carreira como fotógrafo? Vamos falar especificamente do Instagram, porque acho que o Instagram parece ser a plataforma de mídia social que mais usa imagens e é amplamente utilizada por pessoas que tiram fotos em formato visual. Como o Instagram afetou sua carreira?

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Eu disse a você que ser fotógrafo é apenas uma parte do seu trabalho, estar no Instagram. Para mim, foi como me abrir, é claro, para muitas pessoas sobre meu trabalho, mas também se tornou um lugar onde eu poderia mostrar a outras pessoas minha ideia sobre comida, minha ideia sobre o setor de restaurantes e também mostrar apoio ao setor. Então, não é apenas o portfólio. Eu estava conversando com uma chef de cozinha hoje sobre isso, porque ela estava entrando no Instagram, bem tarde para ele, mas estávamos falando sobre o fato de que você não pode considerar o portfólio do Instagram como o seu site, mesmo que seja um portfólio muito, muito forte, se ele gosta de humanidade, se ele gosta do tipo de engajamento com outras pessoas, quero dizer, as pessoas têm que se refletir em sua foto ou em suas histórias, a fim de obter engajamento para entrar em contato com você. E isso é muito importante, e você pode conseguir isso apenas sendo real, não apenas sendo profissional. Portanto, você tem que tomar partido, tem que se expressar e tem que ser um pouco despreocupado. Quero dizer, você precisa ser um pouco, como dizemos, leggero, precisa ser leve. Na Itália. Na Itália.

20:56
E sei que, pelo que posso ver no seu Instagram, a COVID impactou sua vida pessoal e também sua vida profissional. Você se importaria de falar sobre como a COVID impactou especificamente você?

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Peguei a COVID em março e passei um mês preso. Foi muito difícil. Mas mais do que isso, quero dizer, a COVID atingiu o setor de restaurantes de forma muito dura aqui na Itália nos últimos 12 meses, desde 22 de março de 2020. Nós literalmente enfrentamos dificuldades com o trabalho, foi uma situação muito difícil. Quero dizer, eu, como fotógrafo, é claro, perdi mais da metade de meus empregos. Isso porque os restaurantes fecharam por causa da entrega da COVID-19, o que fazia parte da nova situação econômica. Mas não era algo em que você chamava um fotógrafo profissional para tirar fotos, sabe, eles começaram a tirar fotos sozinhos, e a área de hospitalidade fechou. Portanto, essa foi uma perda muito grande para mim também. Mas, como eu disse a você, quando isso aconteceu, minha principal preocupação era ficar perto das pessoas que estavam próximas a mim, em termos de clientes, em termos de amigos que fiz durante minha jornada. Assim, comecei a ligar para eles todos os dias e a entrar em contato enviando mensagens. Às vezes, eu fazia alguns trabalhos fotográficos para eles, também sem cobrar nada, ou com um valor muito baixo em relação aos meus honorários normais, salários mínimos. Isso porque era um momento muito difícil. E eles dizem, e eu pensei que era minha parte também. Eu queria fazer a minha parte, você sabe. Então, estar perto dessas pessoas, ser mais amigo delas do que fotógrafo, foi um momento muito importante para mim, porque mostrou a elas que não se tratava apenas de fotografia, não se tratava apenas de um profissional, não se tratava apenas de tirar boas fotos, mas de criar uma conexão com as pessoas e criar um relacionamento muito forte com elas.

23:22
Sim, e acho que você mencionou na última vez que conversamos que também se esforçou para ajudar as empresas menores durante esse período. Você se importa de falar um pouco mais sobre isso?

23:33
Sim, claro. Quero dizer, como disse a você, tenho alguns amigos que têm restaurantes ou pequenos bares. E isso foi muito natural. Quero dizer, eu realmente não pensei na parte econômica, você sabe, nós estávamos, saímos do momento em que todos estavam no mesmo nível. Quero dizer, estou ajudando você porque você é meu amigo, porque me preocupo com você e acredito no que você faz em termos de comida, bebida, negócios, tudo. Mas, ao mesmo tempo, estou ajudando um setor que conheci. E isso é algo que deveria estar voltando para mim de alguma forma, quando tudo, quando toda essa situação comum acabasse. Então, fizemos algumas filmagens. Pequenos, mas, você sabe, não havia muito o que comunicar porque, é claro, não havia um novo cardápio. Não havia bebidas novas. Havia histórias, havia pessoas lutando com seu trabalho. Então, tentamos transmitir essa situação em imagens e, de alguma forma, funcionou.

24:58
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26:00
Acho que será o inferno na terra para nós, fotógrafos, porque, mesmo agora, estou inundado de solicitações, não apenas de restaurantes, mas de hotéis, de marcas, e é muito novo para mim receber marcas. Portanto, esse é apenas o início desse novo começo. Portanto, acredito que em setembro, digamos, setembro ou outubro, serei inundado de trabalho. Estou começando a ter pessoas trabalhando comigo, tenho um novo assistente de produção e, com sorte, tudo voltará à normalidade. E voltaremos à nossa vida normal e à nossa rotina normal de trabalho.

26:51
Você vai estar super ocupado. Então, você sabe, quando Roma voltar ao normal, como você disse, você estará, tenho certeza de que estará muito ocupado. Você prevê mudanças na sua forma de trabalhar como fotógrafo? Você aumentará suas taxas para ter espaço para fazer, você sabe, para garantir que você se encaixe em tudo? Você simplesmente aceitará mais trabalhos? Você tem alguma ideia sobre isso?

27:11
Não, não, eu, eu não quero ter, você sabe, muitos trabalhos em minhas mãos. Porque, de alguma forma, você perde a qualidade. Você sabe, você não pode realmente ter muitas coisas para pensar, você tem que diminuir seus clientes, você tem que diminuir seus trabalhos a fim de obter a melhor qualidade possível. Portanto, não tenho certeza sobre minhas tarifas e ainda tenho que pensar sobre isso. Mas isso certamente é algo que eu farei e que posso fazer. Porque aumentar as taxas torna você menos atraente para as pequenas empresas, mas ajuda a conseguir mais empresas maiores. Ainda assim, ajudarei as pequenas empresas, como as de meus amigos e aquelas em que acredito, a fazer com que esse setor continue.

28:12
Apenas com base na conversa que estamos tendo hoje e sabendo o que sei sobre você e conhecendo-o melhor. Acredito que você é um fotógrafo de sucesso porque realmente se importa com seus clientes. E não apenas com os restaurantes e o trabalho que você está fazendo, mas você se preocupa com mais do que isso, certo? Você se preocupa com o relacionamento que está construindo com eles, se preocupa com o sucesso deles, potencialmente, sabe, você disse durante a COVID, que se esforçou para verificar se eles estavam indo bem, sabe, isso vai além do que uma pessoa de negócios faria, uma pessoa de negócios típica faria, eu diria. E eu realmente acredito que as empresas que vão além e se preocupam com seus clientes e com os clientes veem valor nisso, seja porque esses relacionamentos duram mais ou porque essas pessoas, esses clientes e clientes se transformam em amigos que acabam recomendando você muito mais.

29:01
Acredito que essa é uma parte muito importante do meu trabalho e meu sucesso depende disso também. Não se trata apenas de ser um bom fotógrafo, você precisa ser um bom ser humano. E, de alguma forma, você precisa se tornar um amigo para alguns de seus clientes e é muito bom ver que alguns de meus clientes acabaram se tornando meus amigos no final. Então, no momento, não posso contar com muitos, mas com alguns amigos muito legais, amigos muito próximos no setor, e estou muito feliz com isso e também com o fato de que essa parte do meu trabalho é considerada porque, você sabe, não quero ser apenas um fotógrafo. Quero estar ao lado dessas pessoas. Elas querem que eu seja alguém que possa ajudá-las a crescer profissionalmente, mas também quero ser alguém em quem elas possam confiar. E mesmo que elas tenham um problema muito pequeno, como: "Ah, Andrea, temos que trocar as lâmpadas do nosso restaurante, você pode nos dar um conselho sobre qual cor podemos escolher? Quero dizer, estou realmente aberto para ser seu conselheiro nessa questão. Ou apenas sobre, oh, fizemos um novo prato, fizemos um novo coquetel, por que você não passa e experimenta e nos diz o que achou? Portanto, isso será perfeito. E será útil para ambos os lados, você sabe, e eu realmente, eu realmente gosto disso. E devo isso às pessoas, às pessoas com quem estou trabalhando. Agradeço a você por isso também.

30:47
E então, você sabe, apenas para resumir, para onde você vai a partir daqui? O que vem a seguir para você?

30:53
Bem, depois vem Milão e, em seguida, Veneza. Ultimamente, comecei a viajar novamente pela Itália. E estou muito, muito feliz com isso. Porque um dos principais objetivos da minha fotografia é viajar pela Itália, pela Europa e pelo mundo também. Então, poder viajar novamente me deixa muito feliz. E tenho alguns projetos muito legais em andamento que você verá no outono ou no próximo ano. Mas quero falar sobre isso, porque sou muito esquemático. Por isso, vou me segurar para conseguir fazer tudo. Mas, pelo que vejo, estou otimista, muito otimista com relação ao que está por vir. E tenho essa positividade não apenas para mim, mas para todas as pessoas do setor, todos os fotógrafos e todas as pessoas ao meu redor.

31:59
Isso parece muito empolgante. Você tem algum conselho para fotógrafos que queiram aspirar a ser um fotógrafo de sucesso como você no setor de alimentos, fotografia e, potencialmente, no setor de viagens?

32:11
Você tem que cometer erros, muitos erros, eu me lembro de ter tirado muitas fotos horríveis para conseguir a foto perfeita. E isso realmente dá a você a ideia do nosso trabalho, você tem que sujar as mãos, tem que tirar uma foto, tem que estudar, tem que tentar qualquer coisa nova que vier à sua mente. E isso é muito importante para que você não tenha medo de cometer erros.

32:40
Não, acho que esse é um ótimo conselho. Onde as pessoas podem encontrá-lo on-line e se conectar com você se quiserem entrar em contato?

32:46
Bem, é claro, eu tenho meu portfólio de formatos. Então, www ponto Andrea de lorenzo.it. Ou você pode me encontrar no Instagram. Então, você pode me encontrar no Instagram, em Andrea underscore de Lorenzo. Ou é isso. Quero dizer, também estou no Facebook. Mas não estou usando muito. Não estou no Twitter, porque, para um fotógrafo, não é o lugar certo para você estar. Mas essa é apenas a minha opinião. Esses são os dois lugares onde você pode me encontrar e estou muito aberto a receber e-mails. Portanto, se você não tem ideia se quer apenas conversar comigo ou se está em Roma e quer tomar um café, basta me enviar uma DM ou um e-mail e terei o maior prazer em responder e entrar em contato com você. Isso é ótimo.

33:37
Obrigado a você, Andrea, pelo seu tempo. Por você ter tido essa visão hoje. Obrigado por compartilhar sua jornada conosco. E boa sorte com tudo o que você está fazendo em sua carreira fotográfica. E, você sabe, esperamos encontrar você um dia em algum lugar do mundo e tomar um café. Muito obrigado a você. Mais uma vez, obrigado a você. Obrigado a você. Obrigado a você. Obrigado por você ter se juntado a mim na jornada do fotógrafo. Junte-se a mim no próximo podcast do format comm slash para mais uma conversa sobre fotógrafos, pois aprenderemos mais sobre como outros fotógrafos profissionais constroem seus negócios. O esporte é o podcast. Não se esqueça de se inscrever gratuitamente account@format.com Os ouvintes de podcast recebem 20% de desconto no primeiro ano no formato com um código promocional journey quando você atualiza seu plano. Se você gostou deste podcast, inscreva-se e não deixe de compartilhá-lo com sua rede. De todos nós da formatação. Obrigado e lembre-se de que estamos aqui para ajudar você a ter sucesso. E estou ansioso para um dia sentar com você e saber como você teve sucesso em seu negócio de fotografia. Até a próxima vez, obrigado.

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