Professioneller Workflow für angehende Portrait- und Modefotografen

Zunächst möchte ich sagen, dass es keinen perfekten Prozess oder Fahrplan gibt. Fast keine Aufgabe ist ein konstanter und einheitlicher Arbeitsablauf. Jeder hat seine eigenen Vorlieben und eigenwilligen Arbeitsweisen - vor allem Künstler.

Trotzdem kann es für Fotografen, die gerade erst anfangen, hilfreich sein, von Fachleute über ihre Arbeitsweisen zu informieren, und sei es nur, um selbst zu entscheiden, wie sich deine Arbeitsmethoden unterscheiden werden. Denke daran, dass es manchmal nicht notwendig ist, den effizientesten Ansatz zu wählen, sondern versuche, deinen Prozess zu genießen!

Einrichten eines Shootings und Entscheiden über die Richtung 

Die Organisation eines Fotoshootings ist ein Prozess, der nicht unbedingt die Last des Fotografen ist. Wenn du für große Marken, Zeitschriften und große Produktionen fotografierst, gibt es oft einen Produzenten, einen Casting Director, einen Art Director usw. 

Wenn du anfängst oder dein Portfolio aufbaust, bist du wahrscheinlich für die Buchung des Raums/ die Entscheidung für eine Location, die Produktion und die Organisation des Tages mit deinem Team und deinen Motiven verantwortlich. 

Um deinem Model oder Kunden den besten Eindruck zu vermitteln, solltest du die Details klären und sie wissen lassen, was sie erwartet. In meine eigene ArbeitEin großartiges Ergebnis ist das Ergebnis von Vorgesprächen und Planungen, die auf gemeinsamen Moodboards und einer klar definierten Vision basieren. Ich arbeite mit einem guten Team zusammen und sorge dafür, dass jeder eine bestimmte Rolle hat und dass am Set eine positive Atmosphäre entsteht.

Für die Ästhetik: Viele Kunden kommen mit einer klaren Vision zu dir und deine Aufgabe ist es, diese Vision erfolgreich umzusetzen. Das hört sich vielleicht nicht nach kreativer Freiheit an, aber denk daran, dass keine kreative Fachkraft ihre Vision immer vollständig umsetzen kann, schon gar nicht Fotografen, die gerade erst anfangen. 

Wenn du ein/e Fotograf/in mit einem sehr ausgeprägten Stil bist oder viel Anerkennung bekommst, stehen die Chancen gut, dass die Leute wegen deiner Vision und deinem Stil zu dir kommen und ein großer Teil der kreativen Leitung auf dich übertragen wird. 

Bei meinen privaten Porträtsitzungen behalte ich oft die kreative Kontrolle und berate mich mit dem Kunden über die Ästhetik und entwickle eine Idee, die meinen Stil repräsentiert - einen, den ich selbst liebe. Vielleicht entwickle ich ein Moodboard oder verwende eines der bereits erstellten (ich habe über 40!). Da ich einen relativ ausgeprägten Stil habe, schenken mir Privatkunden oft ihr Vertrauen in den kreativen Prozess und den endgültigen Look. Es ist wichtig, nach dem Zweck der Fotos zu fragen, denn wenn ein Restaurantchef ein Porträt für seine Website oder ein Model einen Test für ihr Buch braucht, werde ich keinen von beiden unter einem Wasserfall fotografieren. Sogar bei Porträts brauchen manche Kunden ein ganz bestimmtes Bild, das vielleicht nicht meinem typischen Stil entspricht.

Wenn das Fotoshooting im Freien stattfindet, kenne ich inzwischen die meisten Orte in meiner Stadt (Montreal). Manchmal recherchiere ich auch online nach interessanten Orten, die speziell auf den Kunden zugeschnitten sind. Diese Zeit ist ein Luxus, den ich mir in meiner Karriere nur selten leisten kann, aber wenn du gerade erst anfängst, kannst du mit ein wenig Vorarbeit in deiner Stadt nach fotogenen Orten langfristig Zeit sparen. Wenn ich Studios buche, habe ich eine Liste mit meinen Lieblingsstudios, in denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe. Ich empfehle dir, im Internet nach Studios in deiner Stadt zu recherchieren und vielleicht andere Fotografen in deiner Gegend nach Empfehlungen zu fragen.

Vorbereitung der Ausrüstung 

Normalerweise packe ich am Tag vor dem Dreh und packe meine gesamte Ausrüstung in einen Peak Design Everyday Backpack V2. Sie hat viele Taschen für Objektive und Zubehör, darunter auch einige versteckte, und die Innenfächer sind verstellbar und gepolstert, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, meine Ausrüstung zu beschädigen. Außerdem ist er wasserdicht, sodass Regen für mich kein Problem darstellt. Dieser Rucksack begleitet mich schon seit Jahren und bietet Platz für alle meine vier Objektive, meine Kamera und Zubehör wie Festplatten, Akkus, Kabel, Speicherkarten, meinen Computer und andere Dinge des täglichen Bedarfs (das ist kein Sponsoring, ich mag diesen Rucksack einfach sehr!). Meine Festplatten und Speicherkarten bewahre ich immer in Schutzhüllen auf. 

Vorbereitung im Studio

Wenn du am Anfang stehst oder in einer teuren Stadt wie Montreal lebst, ist es wahrscheinlich, dass du ein Studio für deine Aufnahmen mietest. Wenn das Studio die Ausrüstung auf Wunsch mitliefert, kannst du einfach alles, was du brauchst, zu deiner Miete hinzufügen: Beleuchtung, Stative, V-Flats, Kulissen usw. Wenn der Raum eher ein Basisangebot ist oder nicht über das verfügt, was du brauchst, ist Mieten immer eine Option! Ich persönlich würde nicht empfehlen, Geld in Studioausrüstung wie Blitze zu investieren, es sei denn, du bekommst ein gutes Angebot. Sie sind in der Regel sehr teuer und das Geld könnte am Anfang deiner Karriere besser an anderer Stelle ausgegeben werden. 

Die Postproduktion und das Engagement des Kunden 

Generell gilt - es sei denn, du drehst auf Film - dass du deine Bilder immer an zwei Orten hast, bevor du das Set verlässt. Normalerweise habe ich eine externe Festplatte dabei, auf der ich alle Fotos, die ich während des Drehs gemacht habe, sichere, oder ich schieße auf zwei Speicherkarten gleichzeitig.

Wenn ich nach Hause komme, stelle ich sicher, dass ich die Dateien nicht verloren habe und alles gesichert ist.

Manchmal möchte ich mir sofort ein paar Bilder ansehen und treffe selbst immer eine Vorauswahl, denn ich möchte, dass der Kunde nur die besten Aufnahmen sieht und zur Auswahl hat. Außerdem haben die Kunden weder das Bedürfnis noch den Wunsch, sich Hunderte oder Tausende von Bildern anzusehen. In der Regel wähle ich die besten 50 bis 100 Bilder einer Porträtsession aus und mehr als 100, wenn es sich um ein Mode-Fotoshooting oder ein kreatives Projekt von mir handelt. 

Bilder auswählen

Erstes Ausmustern: alles Schlechte loswerden - die geschlossenen Augen des Models, ungünstige Bewegungen, unscharfe Bilder und die Aufnahmen, von denen ich sicher weiß, dass sie es nicht in die Endauswahl schaffen werden. Für die erste Bildauswahl verwende ich Adobe Bridge (du kannst jede beliebige Software verwenden, die Optionen hat, um Bilder als ausgewählt, bewertet oder abgelehnt zu markieren. Praktisch gesehen gibt es keinen Unterschied). 

Ich gehe alle Aufnahmen schnell eine nach der anderen durch und markiere die, die in Ordnung sind (an diesem Punkt meiner Karriere sind meine Augen gut geschult, um Fehler und schlechte Aufnahmen schnell zu erkennen). Dann gehe ich in die zweite Runde, um sicherzustellen, dass ich genug entfernt habe. Danach werde ich alles, was ich nicht markiert habe, endgültig löschen. 

Die verbleibenden Aufnahmen schicke ich dann als niedrig aufgelöste jpegs mit einem Copyright-Wasserzeichen an den Kunden, ich schicke sie zum Proofing durch Kundengalerien verfügbar auf meiner Format Portfolio. Ich deaktiviere den Download und schalte die Option ein, mit der die Kunden die Bilder, die sie haben möchten, markieren können. Oft führe ich eine Zoom-Sitzung mit dem Kunden durch und zeige ihm den Bildschirm, um die Nachbearbeitung zu besprechen, ihm einige Bearbeitungsoptionen und Ideen zu zeigen und seine Zustimmung einzuholen. Nachdem die Bilder fertig sind und dem Kunden gezeigt wurden, kann es sein, dass er Anpassungen wünscht, die ich in den meisten Fällen gerne vornehme. Dann erhält der Kunde eine E-Mail mit Nutzungshinweisen und einem Google Drive-Link, über den er die fertigen Fotos herunterladen kann. 

Editieren

Erste Schritte

Es kann zwar nützlich sein, zu lernen, wie die Haut- und Gesichtsretusche in Photoshop funktioniert, aber es sind meistens die gleichen Techniken wie Abwedeln und Verbrennen oder Frequenztrennung. Bei der Farbkorrektur hingegen handelt es sich um einen Prozess, der ganz individuell auf dich zugeschnitten sein sollte und sich je nach Bild und Künstler stark unterscheidet. Aus diesem Grund verrate ich meine genaue Vorgehensweise nicht, denn du wirst deinen eigenen Stil finden. Mein Rat ist, die Grundlagen auf YouTube zu lernen und weiter zu experimentieren.

Farbe 

Was die Struktur meines Prozesses angeht - nachdem ich die endgültige Auswahl getroffen habe, werden sie entweder in Lightroom oder Capture One gespeichert, wo ich anfange, herumzuspielen. Ich habe über 100 Voreinstellungen erstellt und sie in Ordner wie folgt gegliedert: S/W Basic, S/W Film, Film, Colour Basic, Colour Vintage, usw. Ich probiere sofort verschiedene Voreinstellungen aus, von denen ich weiß, dass sie zu meiner Vorstellung von einem Bild passen, und schaue, was am besten funktioniert. Manchmal bearbeite ich ein Bild von Grund auf neu und speichere es dann als Voreinstellung für die spätere Verwendung.Durch dieses Verfahren, bei dem ich bereits geleistete Arbeit speichere, um sie auf eine neue Arbeit anzuwenden, spare ich mir unnötige Wiederholungen. Ich spare so viel Zeit. Natürlich kann ich nicht einfach eine Voreinstellung anwenden und das war's. Alle Bilder sind unterschiedlich und erfordern zusätzliche Anpassungen. Sobald ich die richtige Voreinstellung gefunden habe, fange ich an, das Bild zu optimieren und spiele mit Farben, Kontrast, Belichtung, Tonwertkurve usw. Anfängern kann ich nur raten, sich etwas Zeit zu nehmen und mit der Tonwertkurve zu experimentieren, denn sie kann deine Bilder erheblich verbessern. Oft bearbeite ich dasselbe Bild auch zweimal, indem ich eine Kopie mit leichten Veränderungen anfertige und die beiden Versionen miteinander vergleiche. 

Erste Schritte der Retusche

Nach der Farbkorrektur und der Beleuchtung übertrage ich das Bild als PSD-Datei in Photoshop (du kannst auch TIFF verwenden, beide Dateiformate funktionieren) und retuschiere dort die Haut und die Kleidung. Für die Arbeit in Photoshop verwende ich immer ein Wacom-Tablett. Am Anfang war es etwas seltsam, ein Tablett für die Bearbeitung zu verwenden, aber nach einer Woche hatte ich mich daran gewöhnt und es spart mir so viel Zeit, besonders beim Abwedeln und Brennen. Es gibt einen Grund, warum alle Retuscheure diese Geräte benutzen, und die Tasten dort können auch auf bestimmte Befehle und Tastenkombinationen programmiert werden. 

Ganz am Ende füge ich dem Bild Schärfe und vielleicht Körnung hinzu, wenn ich sie nicht schon vorher hinzugefügt habe. Die Schärfe kommt aber immer erst am Ende, da ich nicht möchte, dass sie sich zu früh auf die Haut auswirkt. Außerdem konvertiere ich meine Dateien in Photoshop in Smart Objects - oft, um die Bearbeitungen zu bewahren und sie später bei Bedarf zu ändern. Es ist eine gute Idee, in eine externe Festplatte mit großer Kapazität zu investieren, da jedes Bild so am Ende 500mg bis 1gb + groß ist.

Hinweis: Wie ich eingangs sagte, hat jeder Fotograf seinen eigenen Prozess. Der oben beschriebene ist der, den ich bevorzuge, aber er ist nicht unbedingt der richtige Weg, um es zu tun. Viele Fotografen und Retuscheure empfehlen, zuerst die Haut- und Kleidungsretusche vorzunehmen und dann in Lightroom oder Capture One an der Farbkorrektur zu arbeiten. Du kannst selbst entscheiden, welche Reihenfolge für dich die richtige ist! 

Outsourcing

Wie viele Fotografen arbeite auch ich mit einem Retuscheur zusammen und übertrage einen Großteil meiner Arbeit an ihn. Als ich mit meinem Retuscheur anfing, schickte ich ihm detaillierte Anweisungen, was ich mit den Bildern sehen wollte und welche Bereiche er korrigieren sollte. Aber wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, entwickelt man eine Kurzschrift und sie verstehen deinen Stil und was du erreichen willst. Ich arbeite seit über drei Jahren mit meinem Retuscheur zusammen, daher ist unser Prozess viel straffer und lockerer geworden, wir tauschen einfach Texte aus. "Danil, mach das einfach so wie das Bild von letzter Woche" und das ist alles, was gesagt werden muss. Wenn du in deiner Karriere an einen Punkt kommst, an dem du Arbeiten auslagern kannst, die etwas mühsamer und repetitiver sind, dann tu das, aber such dir jemanden, mit dem du dich gut abstimmen kannst.

Mein Retuscheur arbeitet nur an Haut und Kleidung. Ich erlaube dem Retuscheur fast nie, die Farbkorrektur, Schwarz-Weiß-Bearbeitung usw. zu übernehmen. Das ist subjektiver und kreativer, ich habe eine genaue Vorstellung, die ich nur schwer beschreiben kann. Die Detailretusche in Photoshop ist der zeitaufwändigste und am wenigsten kreative Teil und der Prozess, der mir am wenigsten Spaß macht, im Gegensatz zur Bearbeitung in Lightroom oder Capture One, die ich liebe. Nachdem der Retuscheur die Bilder fertiggestellt hat, schickt er sie zur Freigabe. Ich kann ein paar zusätzliche Korrekturen oder Anpassungen in bestimmten Bereichen verlangen, aber das war's auch schon!

Archivierung und Dateiverwaltung 

Hier ist meine typische Dateistruktur für Fotoshootings.

Ich beginne mit Jahre zuerst dann durch die Art der Jobs / Drehs-ie: Werbung, Redaktion, Modeltests, Porträtaufnahmen und Reisen. Jeder Dateiname wird nach diesem Schema formatiert: Jahr/Monat/Datum, dann der Name des Projekts und/oder der Name und Nachname des Kunden. 

Jede Datei besteht dann aus den folgenden Abschnitten:

Backup - Hier bewahre ich die Bilder auf, die es nicht in die Endauswahl geschafft haben, aber trotzdem schön sind. Wie ich bereits erwähnt habe, behalte ich nach der Vorauswahl in der Regel 50-100 +- Bilder. Hier bewahre ich sie auf, falls ich noch einmal auf dieses Shooting zurückkommen muss. Alle anderen Abschnitte enthalten nur die endgültige Auswahl. 

BTS (Hinter den Kulissen) - In diesem Bereich findest du Videos und Fotos vom Fotoshooting, die mit dem Handy von mir oder jemand anderem am Set aufgenommen wurden.

Dokumente - Hier bewahre ich Verträge, Modellfreigaben, Garderobenlisten und andere Dokumente auf.

Instagram - Dateien mit niedriger Auflösung, die ich auf 4×5 zuschneide, damit sie in das Instagram-Raster passen. Methode zum Speichern in Photoshop: - Datei -> Für Web speichern → Bildgröße - normalerweise 2500px an der längsten Kante → Qualität 100 (andere Einstellungen kannst du auf dem Screenshot sehen) Diese Dateien werden aus Bequemlichkeitsgründen erstellt, damit ich leicht vorplanen und auf Instagram posten kann. Wenn du eine Datei mit geringerer Auflösung hochlädst, wird Instagram vermutlich weniger an der Qualität herumschrauben, als wenn ich ein 30 MB großes Bild hochlade.  

JPG - Hochauflösende JPGs werden mit maximaler Qualität gespeichert. Datei →Speichern unter → Dateiformat wählen → Qualität 12 (Maximum)

PSD - PSD-Dateien mit allen Ebenen und Bearbeitungen, damit ich sie später immer wieder bearbeiten, in ein anderes Dateiformat konvertieren und für verschiedene Zwecke in unterschiedlichen Einstellungen speichern kann. 

RAW - Rohe, unbearbeitete Bilder, die es in die Endauswahl geschafft haben.

WEB - Niedrig aufgelöste Jpegs, die ich zum Hochladen auf meiner Format-Website verwende. Das Problem ist, dass wenn du hochauflösende Dateien hochlädst, das Öffnen deiner Galerie und das Laden aller Dateien im Internet sehr lange dauert. 

Die Art, wie ich sie aufbewahre und zubereite: Ich folge die von Format bereitgestellten Anweisungen. 

Archivieren und Sichern 

Ich habe mehrere SSD-Festplatten, auf denen ich arbeite und auf denen ich die Bilder vorübergehend sichere. Nach getaner Arbeit sichere ich alles auf meiner externen Hauptfestplatte, die 8 TB groß ist und alle meine aktuellen und vergangenen Fotoshootings enthält. Hier speichere ich auch wichtige Dateien wie Voreinstellungen, Wacom-Tablet-Einstellungen, Moodboards, Verträge usw. Außerdem habe ich einen Google Drive Cloud-Speicher, in dem ich die gleichen Dinge aufbewahre, so dass ich alles an zwei Orten habe. Mein Plan ist es, in ein RAID-System mit großer Kapazität zu investieren, bei dem sich die Festplatten immer gegenseitig spiegeln, damit es zwei Kopien von allem gibt. 

Ratschläge für angehende Fotografen

Als Fotograf lerne ich seit Beginn meiner Karriere von anderen Fotografen. Ich hoffe, dass es für dich hilfreich ist, etwas über meine Arbeitsweise zu erfahren. Denk daran: Es gibt keinen perfekten Workflow, sondern nur den, der für dich funktioniert.