Ein Leitfaden für aufstrebende Künstler: Gemeinschaft in von Künstlern geleiteten Initiativen finden

Hast du dich schon einmal gefragt, wo du in deiner Gemeinde Kunst und neue Praktiken finden kannst? Es gibt zwar viele öffentliche Zugänge zur Kunst durch Museen und Kunstmessen, aber diese Art von Umfeld zeigt Kunst oft in einem historischen Rahmen oder positioniert Kunst als Ware und Künstler als Konkurrenten. Außerhalb dieser größeren institutionellen und kommerziellen Räume gibt es auch Netzwerke kleinerer Organisationen, die zeitgenössische Kunst vorstellen und ausstellen. Öffentliche Galerien und künstlerisch geführte Initiativen sind Räume, die als eine Art Dritter Platz in der Kunstwelt, die es Künstlern ermöglichen, auf gleicher Augenhöhe zusammenzukommen, um zu arbeiten, zusammenzuarbeiten und auszustellen. Im Folgenden erklären wir dir, wie sie funktionieren, welche Ressourcen sie bereitstellen und warum und wie du dich in einer Initiative oder einem Zentrum engagieren kannst.

Was ist eine von Künstlern geführte Initiative?

Wenn sich Künstler zusammenschließen, um Programme zu entwickeln, Produktionsressourcen zu teilen und Möglichkeiten für künstlerische Aktivitäten außerhalb der üblichen Galerieräume zu schaffen, nennt man das eine von Künstlern geführte Initiative.
In der Regel beginnen sie mit diesem Bedürfnis: nach Ressourcen, Atelier- und Produktionsräumen und sind eine Reaktion auf den Drang, etwas zu schaffen. Künstlerinitiativen können in Bezug auf ihre Größe und den Umfang der angebotenen Programme und Ressourcen sehr unterschiedlich sein und entwickeln sich oft angesichts eines institutionellen Klimas, in dem etablierte Künstlerinnen und Künstler bevorzugt werden oder in dem aufgrund von Haushaltskürzungen kaum Mittel für die Schaffung neuer Werke zur Verfügung stehen. Viele von Künstlern geführte Initiativen können aufstrebenden Künstlern den ersten Einstieg in die Berufswelt ermöglichen und haben oft auch den Auftrag, ihren Gemeinden zu helfen. 

Von Künstlern geführte Zentren oder Initiativen können sich auch dadurch von konventionellen Kunsträumen unterscheiden, dass sie Ausstellungsmöglichkeiten außerhalb des "White Cube" bieten. Das bedeutet, dass Ausstellungen und Veranstaltungen manchmal in ungewöhnlichen Räumen stattfinden, z. B. in Kellern, Garagen und Hinterhöfen. 

Einige von Künstlern geführte Zentren, wie Kunst Metropole in Toronto und Drucksachen in NYC, unterstützen Künstler, die in Multiples, Buchformaten und anderen physischen Publikationen arbeiten. Art Metropole wurde 1974 von dem Kollektiv General Idea gegründet und Printed Matter wurde 1976 in New York von Künstlern und Schriftstellern wie Sol Lewitt und Lucy Lippard gegründet. Sowohl Art Metropole als auch Printed Matter unterstützen den Verkauf von Künstlerbüchern und Printmedien durch die Zusammenarbeit bei der Produktion oder durch Konsignationsverträge mit den Künstlern. So können die Werke außerhalb des traditionellen Galeriesystems zirkulieren, während Kunstobjekte und Publikationen der Öffentlichkeit zugänglicher gemacht werden. 

Wie funktionieren künstlerisch geführte Initiativen?

Im Einklang mit ihrem DIY-Geist können von Künstlern geführte Initiativen laterale Strukturen haben, in denen die organisatorische Macht gleichmäßiger zwischen Mitarbeitern oder ehrenamtlichen Mitgliedern verteilt ist. Dieser andere Ansatz als die traditionellen institutionellen Hierarchien schafft eine Kultur der verteilten Verantwortung, Möglichkeiten und gemeinsamen Entscheidungsfindung. Etablierte Künstlerinitiativen entwickeln sich in der Regel zu gemeinnützigen Organisationen mit einer Führungs- und Personalstruktur, die einen Vorstand, einen Geschäftsführer, Mitarbeiter und mitwirkende Mitglieder umfasst. 

Warum einer von Künstlern geführten Initiative beitreten?

Wenn du die Möglichkeit hast, einer von Künstlern geleiteten Initiative oder einem Zentrum als Mitglied beizutreten, hast du Zugang zu Produktionsmitteln, kannst kostengünstig Räumlichkeiten mieten und erhältst Zugang zu Programmangeboten, die auf Mitglieder ausgerichtet sind. Außerdem ist es eine hervorragende Möglichkeit, sich mit deiner Gemeinde zu vernetzen, Freundschaften zu schließen und Ressourcen zu teilen.  

Ressourcen

Im Folgenden findest du eine Liste verschiedener von Künstlern geführter Initiativen aus den USA, Kanada und anderen Ländern. 

International gibt es unterschiedliche Bezeichnungen und Strukturen für von Künstlern geführte Initiativen, auch wenn diese Projekte viele gemeinsame Merkmale aufweisen. In Kanada sind von Künstlern geführte Initiativen eher bekannt als künstlerisch geführte Zentrendie sich in den 1960er und 1970er Jahren ausbreiteten. Viele von Künstlern geführte Zentren begannen als regionale Kunstzentren, die von lokalen Künstlern im Rahmen eines Kollektivmodells gegründet wurden. Diese Zentren entwickelten dann eine einzigartige Infrastruktur in Zusammenarbeit mit Fördergremien, bei denen sich die von Künstlern geführten Zentren um Betriebsmittel vom Canada Council sowie von den Kunsträten der Provinzen und Gemeinden bewerben konnten. Nicht alle von Künstlern geleiteten Initiativen in Kanada erhalten diese Art von Finanzierung, und einige bleiben eher bei einem Künstlerkollektivmodell. 

Kanadische künstlergeführte Zentren

DAÏMÔN

Gatineau, Quebec

Über: DAÏMÔN ist ein von Künstlern geführtes Zentrum in der Region Outaouais. Das 1986 gegründete DAÏMÔN ist vor allem dafür bekannt, dass es Fotografie- und Medienressourcen für Forschung und Kreation zur Verfügung stellt und regelmäßig Produktionsaufenthalte veranstaltet, bei denen Künstler/innen Zugang zu den Studios und der Ausrüstung des Zentrums erhalten. DAÏMÔN ist ein Mekka für Medienkünstler - zu den Einrichtungen gehören ein Elektronik- und Robotiklabor, ein Ambisonic-Studio sowie Foto- und Bildlabore, die sowohl digitale als auch analoge Fotopraktiken mit Dunkelkammern, Scannern und Druckvorrichtungen unterstützen. 

Das Programm von DAÏMÔN bietet Künstlern zwei Möglichkeiten: das 4-wöchige Residenzprogramm und das 2-wöchige "Erstlingswerk"-Programm, bei dem sich Künstler, die neu in der Medienkunst sind, um Produktionsunterstützung für ein erstes Werk im Bereich Medien und/oder digitale Kunst bewerben können. Alle Aufenthalte bei DAÏMÔN werden finanziert, und die Künstler erhalten neben der technischen und künstlerischen Unterstützung auch ein Honorar. DAÏMÔN hat in letzter Zeit unter anderem folgende Künstler beherbergt Philippe Caron, Eva Kolcze, und Mai ach-Ngoc Nguyen. 

Galerie 44

Toronto, ON

Über: Die Gallery 44 befindet sich im 401 Richmond Building, einem historischen Kunstzentrum in der Innenstadt von Toronto, und ist ein von Künstlern geführtes Zentrum, das sich der fotografischen und bildbasierten Praxis widmet. Die Gallery 44 unterstützt Künstlerinnen und Künstler durch Programmgestaltung und Produktionsräume, die im Rahmen von Residenzen und Mitgliedschaften zur Verfügung stehen - Mitglieder können Geräte ausleihen, eine Schwarz-Weiß-Dunkelkammer nutzen, Trommelscans durchführen und kostengünstige Archivdrucke erstellen. 

Halte Ausschau nach Proof, der jährlichen Gruppenausstellung der Galerie 44, die sich auf aufstrebende Künstler konzentriert, die mit zeitgenössischer Fotografie und objektivbasierten Medien arbeiten. Proof kann auf eine lange Geschichte von Ausstellern zurückblicken; frühere Ausgaben der Proof haben Künstler wie Luther Konadu, Meryl McMaster und Elise Rasmussen vorgestellt. Erfahre mehr über Proofdie jüngste Version, Beweis 31, hier. 

Westfront

Vancouver, BC

Über: Das 1973 von den Künstlern Kate Craig, Glenn Lewis, Eric Metcalfe, Michael Morris, Vincent Trasov, dem Komponisten Martin Bartlett, dem Schriftsteller Henry Greenhow und dem Architekten Mo can Nostrand gegründete Western Front in Vancouver ist eines der ältesten von Künstlern geführten Zentren Kanadas. Es unterstützt aufstrebende Künstler und Kuratoren durch Ausstellungs- und Aufenthaltsmöglichkeiten, die alle in dem Gebäude stattfinden, das die Gründer 1972 erworben haben.  

Ein bemerkenswertes Projekt, das von Western Front unterstützt wurde, war die berühmte Mr. Peanut-Bürgermeisterkampagne im Jahr 1974, bei der Vincent Trasov in einem lebensgroßen Kostüm die Identität des Planters-Logos, Mr. Peanut, annahm und 20 Tage lang als Bürgermeister kandidierte. Die Vancouver Sun berichtete über die politischen Ambitionen von Mr. Peanut, er trat in Fernsehdebatten auf und erhielt sogar 3,4% der Wählerstimmen. Mehr über dieses Projekt (und einen kurzen Dokumentarfilm über Mr. Peanut unter der Regie von Andrew Muir) erfährst du auf der Website von Western Front Website.

Galerie der Augenhöhe

Halifax, Neuschottland

Über: Ursprünglich gegründet als Galerie der Erfindungen im Jahr 1972. Eyelevel unterstützte in erster Linie Projekte der bildenden Kunst, zeigte aber auch interdisziplinäre Praktiken, darunter Musik- und Tanzaufführungen.
In seinem aktuellen Programm unterstützt Eyelevel Projekte, die außerhalb eines traditionellen Galerieraums stattfinden, und legt den Schwerpunkt auf sozial engagierte künstlerische Praktiken und Künstler aus marginalisierten Gemeinschaften. 

Ein wiederkehrendes Programm von Eyelevel ist die "HEAT WAVES" Residency für junge Künstler. HEAT WAVES ist insofern einzigartig, als dass es Künstlerinnen und Künstler aufnimmt, die keine oder nur wenig Erfahrung in der Kunst haben. Der Aufenthalt findet in den Sommermonaten in den Eyelevel-Ateliers statt, und die Künstlerinnen und Künstler werden ermutigt, zu forschen und zu experimentieren, ohne dass sie am Ende des Programms ein fertiges Werk vorweisen können müssen. Um mehr über diese selbstbestimmte Möglichkeit zu erfahren und über frühere Teilnehmer zu lesen, besuche die Website von Eyelevel hier. 

Von Künstlern geführte US-Initiativen

Westpol

Chicago, Illinois

Über: Western Pole ist ein von Jesse Malmed organisiertes Künstlerprojekt, das sich selbst in einem Wortspiel als "[p]illar of the con/temporary art community in Chicago and beyond" beschreibt. Als respektloses Beispiel für eine von Künstlern betriebene Initiative agiert Western Pole (buchstäblich) außerhalb institutioneller Strukturen - jede Woche installiert das Projekt ein einzelnes 8,5 x 11 Zoll großes Kunstwerk an einem Telefonmast in der Western Street in Chicago. 

Das Western Pole hat in seinem einzigartigen öffentlichen Ausstellungsraum eine Vielzahl von Posterausstellungen veranstaltet, die das Konzept verkörpern, dass Zwänge die Innovation vorantreiben. Ein Blick in das tumblr-Archiv zeigt Kollaborationen, die bis ins Jahr 2015 zurückreichen, wie zum Beispiel DIY-Werbung, Op-Art, und Poesie. Du kannst in den Archiven dieser einzigartigen kuratorischen Initiative stöbern hier. 

Die Front

New Orleans, Louisiana

Über: Ein von Künstlern geführter, gemeinnütziger Ausstellungsraum in New Orleans, Louisiana. Die 2008 gegründete Galerie befindet sich in einem Wohnviertel und ist in einem Haus untergebracht, dessen Zimmer (und Hinterhof) jeweils als eigene Galerieräume behandelt werden. The Front unterstützt aufstrebende und professionelle Künstlerinnen und Künstler, wobei Ausstellungen von unterrepräsentierten Gruppen (BIPOC, LGBTQIA, Frauen) in ihrem Programm Vorrang haben. 

Die Aktivitäten der Galerie werden von den Mitgliedern des Kollektivs organisiert, und dank der Multi-Raum-Struktur finden bis zu 60 Ausstellungen pro Jahr statt. Zu den jüngsten Projekten gehört die Ausstellung Overtones of Extraction: Kunst im Zeichen des Wandels kuratiert von Elliot Stokes. Der ökologische Fokus der Gruppenausstellung bietet übergreifende Perspektiven auf Klimawandel und Wetterextreme. 

Wellenbad

Cincinnati, Ohio

Über: Wave Pool mit Sitz in Cincinnati, Ohio, ist eine von der Gemeinschaft getragene, von Künstlern geführte Galerie, die 2014 gegründet wurde. Wave Pool, das sich selbst als sozial engagiertes Kunstzentrum bezeichnet, unterstützt ein Programm, das Ausstellungen, Residenzen und Workshops umfasst. Wir arbeiten mit lokalen Organisationen zusammen, um die "Problemlösung als künstlerische Praxis." Neben der Galerie verfügt Wave Pool auch über Atelierräume und einen Gemeinschaftsraum, in dem die Arbeit und die Kooperationen einen Schwerpunkt auf die soziale Praxis legen. 

Eines der jüngsten Projekte von Wave Pool "Das Willkommens-Projekt"Das Welcome Project ist eine vielseitige Initiative, die "die Flüchtlings- und Einwandererbevölkerung von Cincinnati stärkt und gleichzeitig alle durch Kunst und Essen verbindet, unterstützt und inspiriert". Das Welcome Project umfasst verschiedene Programme des Zentrums, darunter ein Immersive Art/Food Residency Programm (2022-23), ein Editionsprogramm und eine fortlaufende Reihe von thematischen Abendessen in Gemeindezentren, die die Verbindung zu den Zuwanderergemeinschaften in Cincinnati fördern. Lies mehr über diese umfangreiche Reihe von Projekten hier. 

Internationale Künstler-Initiativen

Ormston House

Limerick Stadt, Irland

Über: Auf seiner Website heißt es: "Das Ormston House ist ein Treffpunkt für die Künste im Herzen der Stadt Limerick. Das Ormston House dient Künstlern und Bürgern, indem es experimentelle Praktiken und kulturelle Veranstaltungen unterstützt und versucht, kuratorische Praxis mit lokalem Wissen und Aktivismus zu verbinden. Es wurde 2011 als Cultural Resource Center gegründet und befindet sich in einem geschichtsträchtigen Gebäude, dessen Geschichte und Nutzung bis ins späte 18.

Zu den jüngsten Projekten im Ormston House gehören Ausstellungen, Performances und Texte von zeitgenössischen Künstlern und Kuratoren, die auf den Kontext in der Gemeinde reagieren. Ein Projekt, Der Himmel stürzt ein! hat sich den Wachtelkönig, einen kleinen Zugvogel, der für seinen markanten Ruf bekannt ist, zum Thema gemacht. Entstanden aus einer Partnerschaft mit dem Naturschutzprojekt Wachtelkönig LIFEDie Ausstellung zeigte künstlerische Untersuchungen, die die Umwelt- und Landwirtschaftsbedingungen untersuchten, die zum Rückgang des Wachtelkönigs in Irland und Großbritannien führen. Lies mehr über dieses Projekt hier. 

DUPLEX

Lissabon, Portugal

Über: Das 2019 von der Künstlerin Susana Rocha gegründete DUPLEX ist ein von Künstlern geführter Raum, der unter anderem einen Künstleraufenthalt und Ausstellungsprojekte anbietet. Das DUPLEX beherbergt auch Ateliers für Langzeitkünstler und fördert durch die Bereitstellung von Produktionsräumen die Gemeinschaft unter professionellen Künstlern. 

Im Ausstellungsraum des DUPLEX werden regelmäßig Ausstellungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler mit kuratorischer Unterstützung präsentiert. Eine aktuelle Gruppenausstellung Das Licht aus dem Prisma nehmenAnlässlich des 4. Jahrestages der Initiative wurden 52 Künstlerinnen und Künstler, die bereits mit DUPLEX zusammengearbeitet hatten, zu einer Gruppenausstellung eingeladen, die sich auf drei verschiedene Standorte verteilte. Die Ausstellung zelebrierte den unabhängigen Raum und das interdependente Denken und präsentierte ein vielfältiges Spektrum an aufstrebenden Kunstpraktiken. Du kannst mehr über dieses Projekt und seinen einzigartigen Kunstraum lesen hier. 

Galerie VER

Bangkok, Thailand

Über: Die Galerie Ver in Bangkok, Thailand, wurde 2006 als Künstlerinitiative gegründet und konzentriert sich auf experimentelle Praktiken. Sie veranstaltet Ausstellungen, Events, einmalige Aktivitäten und institutionelle Veranstaltungen und unterstützt Künstler und Kuratoren bei der Verwirklichung ihrer künstlerischen, konzeptionellen und theoretischen Projekte. Sie repräsentiert eine Liste der KünstlerSie veröffentlichen auch das VER-Magazin, in dem Geschichten aus dem Alltag in Text, Bild und Ton erzählt werden. 

Eine kürzlich von VER veranstaltete Ausstellung zeigte eine Mini-Retrospektive der Arbeiten des Künstlers Som Supaparinya mit dem Titel Kollapswolken bilden Sterne. Die Ausstellung zeigte wichtige Werke aus Supaparinyas Schaffen, die noch nie zuvor in Thailand zu sehen waren und von denen sich einige kritisch mit dem Staatsstreich von 2014 und der darauffolgenden Zeit der Militärherrschaft in Thailand auseinandersetzen. Du kannst mehr über dieses Werk erfahren hier. 

Finde künstlergeführte Initiativen in deiner Nähe

Zu den Online-Netzwerken, die sich mit künstlerischen Initiativen befassen, gehören Die Artist Run Alliance, die Konferenz für künstlergeführte Zentren und Kollektive (ARCA), die alternativer Kunstführer, und Künstlerbetriebenes Netzwerk Europa. In diesen Ressourcen findest du eine Reihe neuer und etablierter Zentren und hast die Möglichkeit, neue Kunsträume und Künstler kennenzulernen. 

Künstlerinitiativen verkörpern die Kreativität von Künstlerinnen und Künstlern auf der Organisationsebene und bilden ein Gegengewicht zur Kunstindustrie, indem sie die Auseinandersetzung mit Kunst auf der Ebene der Gemeinschaft in den Vordergrund stellen. Egal, ob du nur ein gelegentlicher Zuschauer, ein Kulturschaffender oder selbst ein Künstler bist, es lohnt sich, die von Künstlern geleiteten Initiativen in deiner Umgebung zu unterstützen - wenn du das tust, wirst du wahrscheinlich mit einem Einblick in rastlose Arbeitsmethoden und aufkommende Praktiken belohnt, die dich für deine eigene Arbeit inspirieren können.