Joshua Conliffe über Film, Farbe und experimentelle Modefotografie
Vom Grafikdesign bis zur Modestrecke
Deine Bilder sind voller kreativer Einflüsse - vom Styling bis zur Farbtheorie. Wie kam es dazu, dass du dich auf die redaktionelle Modefotografie konzentriert hast, obwohl du interdisziplinär arbeitest?
Ich habe in diesem ganzen kreativen Bereich angefangen, weil ich Grafikdesign studiert habe. Ich interessierte mich bereits für Kleidung und Mode. Ich hatte sogar eine Bekleidungsmarke, die ich machen wollte.
Wenn ich Anzeigen für Kleidung sah, erregten sie immer meine Aufmerksamkeit. Und ich fragte mich: Wie haben sie das gedreht? Jedes Mal, wenn ich ein Plakat, eine Anzeige oder sogar einen Beitrag sah, wurde mir klar, dass viele davon auf Film gedreht wurden. Also habe ich mir eine Filmkamera besorgt. Dann fing ich an, wie verrückt zu filmen, und ich glaube, dadurch habe ich mich wirklich in den Film verliebt.
Momentum, Vernetzung und Landung globaler Kampagnen
In nur wenigen Jahren hast du es geschafft, ein neues Medium zu erlernen und Kampagnen für globale Marken zu fotografieren. Worauf führst du dieses Wachstum zurück?
Als ich anfing, war ich dabei, aus meinem Schneckenhaus auszubrechen und mich von der Gesellschaft abzuwenden. Ich bin viel in SoHo herumgelaufen und habe einfach die Outfits der Leute fotografiert, und sie haben den Stil meiner Arbeit wirklich geliebt.
Im Jahr 2024 wurde ich kontaktiert, um eine Kampagne für Under Armour zu machen. Sie kamen mit einem Pitch über Halloween zu mir, sie hatten meine Seite schon gesehen und wussten, was ich mache. Von da an bauten wir eine Beziehung auf und hatten im Laufe der Jahre eine ganze Reihe von Shootings. Ich weiß einfach, dass ich jedes Mal, wenn sie mich anrufen, mit etwas Kreativem aufwarten kann.
Film, Farben und Kontraste: Eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickeln
Wie würdest du deine Arbeit jemandem beschreiben, der sie noch nie gesehen hat?
Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit wirklich für sich selbst spricht, wenn es um Farbe, Schroffheit, Texturen und Film geht. Ich suche nach Wegen, um mehr Geschichten zu erzählen und diesen Aspekt in die Bilder einfließen zu lassen. Ich mag es auch, meine Fotos mit viel Bewegung zu versehen.Urban VogueDas Ziel war es, redaktionsähnliche Inhalte zu fotografieren, aber an Orten, die etwas heruntergekommen sind. Ich finde, der Kontrast passt gut zusammen. Urban Vogue Jetzt geht es um viel mehr als nur darum, in einem heruntergekommenen Raum zu drehen. Es geht mehr um kreativen Ausdruck und darum, welche Arbeiten ich machen kann, die sich sehr experimentell anfühlen. Ich möchte, dass es eine Serie ist, die ein Höchstmaß an Kreativität zeigt.
Deine Experimente beschränken sich nicht nur auf das Thema, sondern auch auf das Material selbst. Was kannst du mit dem Film erforschen?
Ich bin sehr experimentierfreudig, also bin ich immer bereit, alles zu tun und mit allem zu spielen, was ich kann. Der Film gab mir die Möglichkeit, wirklich mit allem zu spielen, bis hin zu den Farben und dem Korn. Auch wenn man auf Film dreht, macht man manchmal Fehler, manchmal gibt es Lichtlecks. Das ist für mich experimentell. Ich habe gesehen, wie Leute ihre Filmrollen nahmen und sie abkochten und so weiter. Ich finde, wenn man nicht wirklich experimentell ist, kann man das, was man erreichen will, nicht wirklich erreichen.
Deine Arbeit hat keine Angst vor Farbe und dieses Selbstvertrauen zeichnet dich aus. Welche Rolle spielt die Farbe dabei, wie die Menschen deine Bilder erleben?
Ich habe das Gefühl, dass die Farbgebung ein wichtiger Teil meiner Arbeit ist. Sie zieht das Publikum in ihren Bann und erzählt in gewisser Weise eine Geschichte. Ich habe jahrelang recherchiert, wie bestimmte Fotografen und Fotografinnen mit ihrer Arbeit so viel Aufmerksamkeit erregen oder wie sie ein so großes Publikum anziehen. Mir ist aufgefallen, dass sie viele kräftige, leuchtende Farben verwenden.
Jedes Mal, wenn jemand rot oder gelb sieht, ist er in Alarmbereitschaft. Wenn du Telefonbenachrichtigungen siehst, ist es rot. Wenn du Gefahrenzeichen siehst, ist es gelb. Wenn du das beherrschst und lernst, wie du das effektiv machen kannst, kannst du mit dem Publikum kommunizieren.
Tipps für den Einstieg in die redaktionelle Fotografie
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der am Anfang seiner Karriere steht und in die Redaktion einsteigen möchte?
Wenn ich jemandem einen Rat geben würde, wie er mehr Editorials machen kann oder in eine Position kommt, in der er eine Kampagne machen kann, würde ich ihm raten, die Großen zu studieren oder zu studieren, zu wem er aufschaut, was ihr Stil ist, und wirklich zu versuchen, das zu imitieren, was sie tun, ohne zu plagiieren, sondern einfach zu sehen, welche Schritte sie gemacht haben.
Es gibt eine Menge Ratschläge auf TikTok. Normalerweise schaue ich mir auf TikTok BTS an und sehe mir an, wie sie die Bilder machen oder wie sie die Beleuchtung einstellen. Finde heraus, welche Kamera sie benutzen und versuche sogar, die Kamera zu benutzen, die sie haben. Wenn du sie dir nicht leisten kannst, versuche einfach, sie zu mieten. Ich habe das getan. Ich habe herausgefunden, dass viele große Fotografen 120er Film benutzen, also habe ich mich dafür entschieden und seitdem... ging alles ganz schnell.
Ein Portfolio aufbauen, das zur Arbeit passt
Mit deinem Hintergrund im Design weißt du, wie die Präsentation die Wahrnehmung prägt. Welche Entscheidungen hast du beim Aufbau deines digitalen Portfolios getroffen, um deine Praxis bestmöglich widerzuspiegeln?
Ich war auf einer anderen Plattform und war sehr unglücklich damit. Also scrollte ich durch Instagram und fand jemanden, der Format benutzt. Dann habe ich bei Google recherchiert und herausgefunden, dass Format wirklich auf Kreative zugeschnitten ist, vor allem auf Fotografen. Und was mich wirklich angezogen hat, ist die Tatsache, dass ich verschiedene Vorlagen verwenden und sie verändern kann. Die Vorlage, die ich benutze, gefällt mir sehr gut, weil sie sehr einfach ist und genau meinen Vorstellungen entspricht. Ich bin sehr minimalistisch, wenn ich gestalte. Ich finde, dass die Seite, die ich habe - die Tatsache, dass sie nur einen Bildschirm hat und nur eine ganze Galerie von Fotos ist. Ich finde, das ist genau mein Ding und ich liebe es.
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Worauf arbeitest du im Moment hin und wie sieht der nächste Meilenstein aus?
Im Jahr 2026 habe ich das Gefühl, dass sich alles für mich zusammenfügt, weil ich schon so lange darauf hinarbeite, ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Auch wenn ich schon kleine Schritte auf dem Weg dorthin gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass ich mich in diesem Jahr wirklich kreativ ausdrücken kann - mit Fotos, Videos, Kampagnen - und einfach experimentell sein kann. Mein Ziel ist es, ein Billboard zu machen.
Mehr von Joshua Conliffes Arbeit findest du auf seiner Format-Portfolio-Website.
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