Joshua Conliffe über Film, Farbe und experimentelle Modefotografie

Vom Grafikdesign bis zur Modestrecke

Deine Bilder sind voller kreativer Einflüsse - vom Styling bis zur Farbtheorie. Wie kam es dazu, dass du dich auf die redaktionelle Modefotografie konzentriert hast, obwohl du interdisziplinär arbeitest?

Ich habe in diesem ganzen kreativen Bereich angefangen, weil ich Grafikdesign studiert habe. Ich interessierte mich bereits für Kleidung und Mode. Ich hatte sogar eine Bekleidungsmarke, die ich machen wollte.

Wenn ich Anzeigen für Kleidung sah, erregten sie immer meine Aufmerksamkeit. Und ich fragte mich: Wie haben sie das gedreht? Jedes Mal, wenn ich ein Plakat, eine Anzeige oder sogar einen Beitrag sah, wurde mir klar, dass viele davon auf Film gedreht wurden. Also habe ich mir eine Filmkamera besorgt. Dann fing ich an, wie verrückt zu filmen, und ich glaube, dadurch habe ich mich wirklich in den Film verliebt.

Eine Frau in einem grünen Kapuzenpulli streckt ihre Hände aus, um einen schwebenden orangefarbenen Kürbis mit einem eingeritzten Under Armour-Logo vor einem blauen Himmel zu fangen. Der niedrige Blickwinkel betont den Kürbis und die ausgestreckten Hände der Frau. Foto von Joshua Conliffe.

Momentum, Vernetzung und Landung globaler Kampagnen

In nur wenigen Jahren hast du es geschafft, ein neues Medium zu erlernen und Kampagnen für globale Marken zu fotografieren. Worauf führst du dieses Wachstum zurück?

Als ich anfing, war ich dabei, aus meinem Schneckenhaus auszubrechen und mich von der Gesellschaft abzuwenden. Ich bin viel in SoHo herumgelaufen und habe einfach die Outfits der Leute fotografiert, und sie haben den Stil meiner Arbeit wirklich geliebt.

Im Jahr 2024 wurde ich kontaktiert, um eine Kampagne für Under Armour zu machen. Sie kamen mit einem Pitch über Halloween zu mir, sie hatten meine Seite schon gesehen und wussten, was ich mache. Von da an bauten wir eine Beziehung auf und hatten im Laufe der Jahre eine ganze Reihe von Shootings. Ich weiß einfach, dass ich jedes Mal, wenn sie mich anrufen, mit etwas Kreativem aufwarten kann.

Eine Person mit dunkler Haut und goldener Schminke um die Augen ist in einem großen Pelzmantel, einem gepunkteten Rock, einer schwarzen Strumpfhose mit weißen Rüschensocken und schwarzen Schuhen zu sehen. Der Hintergrund ist in gedämpftem Blau und Weiß gehalten, was ein surreales und stilisiertes Modebild ergibt. Foto von Joshua Conliffe.

Film, Farben und Kontraste: Eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickeln

Wie würdest du deine Arbeit jemandem beschreiben, der sie noch nie gesehen hat?

Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit wirklich für sich selbst spricht, wenn es um Farbe, Schroffheit, Texturen und Film geht. Ich suche nach Wegen, um mehr Geschichten zu erzählen und diesen Aspekt in die Bilder einfließen zu lassen. Ich mag es auch, meine Fotos mit viel Bewegung zu versehen.Urban VogueDas Ziel war es, redaktionsähnliche Inhalte zu fotografieren, aber an Orten, die etwas heruntergekommen sind. Ich finde, der Kontrast passt gut zusammen. Urban Vogue Jetzt geht es um viel mehr als nur darum, in einem heruntergekommenen Raum zu drehen. Es geht mehr um kreativen Ausdruck und darum, welche Arbeiten ich machen kann, die sich sehr experimentell anfühlen. Ich möchte, dass es eine Serie ist, die ein Höchstmaß an Kreativität zeigt.

Ein dunkelhäutiges Model in Krabbengang-Pose trägt ein gehäkeltes Outfit und geblümte Absätze vor einem gedämpften rosa Hintergrund. Der Körper des Models ist gewölbt und wird von Händen und Füßen gestützt, wodurch die komplizierten Details der gehäkelten Kleidung zur Geltung kommen. Foto von Joshua Conliffe.

Deine Experimente beschränken sich nicht nur auf das Thema, sondern auch auf das Material selbst. Was kannst du mit dem Film erforschen?

Ich bin sehr experimentierfreudig, also bin ich immer bereit, alles zu tun und mit allem zu spielen, was ich kann. Der Film gab mir die Möglichkeit, wirklich mit allem zu spielen, bis hin zu den Farben und dem Korn. Auch wenn man auf Film dreht, macht man manchmal Fehler, manchmal gibt es Lichtlecks. Das ist für mich experimentell. Ich habe gesehen, wie Leute ihre Filmrollen nahmen und sie abkochten und so weiter. Ich finde, wenn man nicht wirklich experimentell ist, kann man das, was man erreichen will, nicht wirklich erreichen.

Eine Person mit langen dunklen Haaren steht auf einem Fußballfeld und trägt ein gelb-grünes Fußballtrikot, einen Rock aus Sicherheitsnadeln, weiße Socken mit schwarzen Streifen und silberne Absätze. Sie hält einen Fußball auf dem Oberschenkel und eine rot-schwarze Tasche in der Hand. Im Hintergrund sind ein blauer Himmel und Wolken zu sehen. Foto von Joshua Conliffe.
Eine Person mit kurzen Haaren und Tattoos sitzt auf dem Boden vor einem weißen Garagentor und trägt einen schwarzen Trikotanzug, eine rote Strumpfhose, weiße Beinlinge und rote Absätze. Sie schaut mit ausgestreckten Armen direkt in die Kamera. Foto von Joshua Conliffe.

Deine Arbeit hat keine Angst vor Farbe und dieses Selbstvertrauen zeichnet dich aus. Welche Rolle spielt die Farbe dabei, wie die Menschen deine Bilder erleben?

Ich habe das Gefühl, dass die Farbgebung ein wichtiger Teil meiner Arbeit ist. Sie zieht das Publikum in ihren Bann und erzählt in gewisser Weise eine Geschichte. Ich habe jahrelang recherchiert, wie bestimmte Fotografen und Fotografinnen mit ihrer Arbeit so viel Aufmerksamkeit erregen oder wie sie ein so großes Publikum anziehen. Mir ist aufgefallen, dass sie viele kräftige, leuchtende Farben verwenden.

Jedes Mal, wenn jemand rot oder gelb sieht, ist er in Alarmbereitschaft. Wenn du Telefonbenachrichtigungen siehst, ist es rot. Wenn du Gefahrenzeichen siehst, ist es gelb. Wenn du das beherrschst und lernst, wie du das effektiv machen kannst, kannst du mit dem Publikum kommunizieren.

Eine Nahaufnahme zeigt eine schwarze Frau mit geschlossenen Augen, die ihr geflochtenes Haar mit silbernen Perlen, einem Nasenring und einer Halskette mit einem gelben Anhänger schmückt. Der Hintergrund ist eine weiße Backsteinmauer, die einen Kontrast zu der dunklen Kleidung und dem Schmuck der Frau bildet. Foto von Joshua Conliffe.

Tipps für den Einstieg in die redaktionelle Fotografie

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der am Anfang seiner Karriere steht und in die Redaktion einsteigen möchte?

Wenn ich jemandem einen Rat geben würde, wie er mehr Editorials machen kann oder in eine Position kommt, in der er eine Kampagne machen kann, würde ich ihm raten, die Großen zu studieren oder zu studieren, zu wem er aufschaut, was ihr Stil ist, und wirklich zu versuchen, das zu imitieren, was sie tun, ohne zu plagiieren, sondern einfach zu sehen, welche Schritte sie gemacht haben.

Es gibt eine Menge Ratschläge auf TikTok. Normalerweise schaue ich mir auf TikTok BTS an und sehe mir an, wie sie die Bilder machen oder wie sie die Beleuchtung einstellen. Finde heraus, welche Kamera sie benutzen und versuche sogar, die Kamera zu benutzen, die sie haben. Wenn du sie dir nicht leisten kannst, versuche einfach, sie zu mieten. Ich habe das getan. Ich habe herausgefunden, dass viele große Fotografen 120er Film benutzen, also habe ich mich dafür entschieden und seitdem... ging alles ganz schnell.

Eine Person mit kurzen Haaren und einem Schmuckstück auf der Stirn posiert in einem weiten, schwarzen, bauschigen Kleid und hält einen Baseballschläger vor einem rostigen Wohnwagen. Sie schaut mit einem ernsten Gesichtsausdruck in die Kamera. Foto von Joshua Conliffe.

Ein Portfolio aufbauen, das zur Arbeit passt

Mit deinem Hintergrund im Design weißt du, wie die Präsentation die Wahrnehmung prägt. Welche Entscheidungen hast du beim Aufbau deines digitalen Portfolios getroffen, um deine Praxis bestmöglich widerzuspiegeln?

Ich war auf einer anderen Plattform und war sehr unglücklich damit. Also scrollte ich durch Instagram und fand jemanden, der Format benutzt. Dann habe ich bei Google recherchiert und herausgefunden, dass Format wirklich auf Kreative zugeschnitten ist, vor allem auf Fotografen. Und was mich wirklich angezogen hat, ist die Tatsache, dass ich verschiedene Vorlagen verwenden und sie verändern kann. Die Vorlage, die ich benutze, gefällt mir sehr gut, weil sie sehr einfach ist und genau meinen Vorstellungen entspricht. Ich bin sehr minimalistisch, wenn ich gestalte. Ich finde, dass die Seite, die ich habe - die Tatsache, dass sie nur einen Bildschirm hat und nur eine ganze Galerie von Fotos ist. Ich finde, das ist genau mein Ding und ich liebe es.

Das Bild zeigt eine Collage aus vier verschiedenen Fotos: eine Person in einem Pelzmantel, drei Personen, die einen Schuh untersuchen, eine Frau in einem blauen Kleid auf einer Leiter und ein Boxer, der seine Hände einwickelt. Jedes Foto ist mit einem schwarzen Rand umrahmt, sodass eine galerieähnliche Präsentation entsteht. Foto von Joshua Conliffe.

Du willst ein Portfolio, das sich wie du anfühlt?

Wenn du deinen visuellen Stil verfeinerst (oder wie Joshua in Schwung kommst), Mit Format ist es ganz einfach, ein sauberes, anpassbares Fotoportfolio mit unendlichen Möglichkeiten zu erstellen - ganz ohne Programmierkenntnisse.

→ Starte einen kostenlosen Format-Test und wähle eine Vorlage aus - keine Kreditkarte erforderlich.
→ Passe die Layouts an deine Arbeit an (Editorial, Kampagnen, persönliche Serien).
→ Veröffentliche ein Portfolio, das auf jedem Bildschirm professionell aussieht.

Worauf arbeitest du im Moment hin und wie sieht der nächste Meilenstein aus?

Im Jahr 2026 habe ich das Gefühl, dass sich alles für mich zusammenfügt, weil ich schon so lange darauf hinarbeite, ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Auch wenn ich schon kleine Schritte auf dem Weg dorthin gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass ich mich in diesem Jahr wirklich kreativ ausdrücken kann - mit Fotos, Videos, Kampagnen - und einfach experimentell sein kann. Mein Ziel ist es, ein Billboard zu machen.

Mehr von Joshua Conliffes Arbeit findest du auf seiner Format-Portfolio-Website.

Ein asiatischer Mann ohne Hemd und mit einem Verband auf der Nase steht vor einem weißen Truck mit einer rot-weiß-blauen amerikanischen Flagge. Er trägt ein schwarzes Tuch um seine Taille und einen braunen Gürtel. Foto von Joshua Conliffe.

Baue dein Portfolio mit Format auf

Der #1 Online-Portfolio-Builder wird von Künstlern und Machern bewertet.

Heute mit dem Bauen beginnen

Mitwirkende

  • Sarah Jasmine Hodgson is an artist and cultural worker based in Toronto. Her multidisciplinary practice often returns to photography as a way of seeing and learning about the world around her. Informed by her experience in the non-profit sector along with her creative practice, she’s driven by a desire to create spaces that foster connection, creativity and support among artists.  

Neueste