Joshua Conliffe sobre filme, cor e fotografia experimental de moda
Joshua Conliffe é um fotógrafo e criativo multidisciplinar baseado em Nova York que está abrindo espaço para o grunge em uma nova geração de criadores de imagens. Com um olhar aguçado para textura, movimento e cores ousadas, seu trabalho mescla editorial de alta moda com coragem. Ainda no início de sua carreira, Joshua já está ganhando um grande impulso, criando trabalhos que são refinados e, ao mesmo tempo, não assumidamente crus.
Fotógrafo Joshua Conliffe.
Do design gráfico aos editoriais de moda
Suas imagens são repletas de influências criativas, desde o estilo até a teoria das cores. Como alguém que trabalha em várias disciplinas, o que levou você a se concentrar na fotografia de moda editorial?
Comecei nesse campo criativo porque fui estudar design gráfico. Eu já gostava de roupas e moda. Eu até tinha uma marca de roupas que queria criar.
Eu via anúncios de roupas e eles sempre chamavam minha atenção. E eu me perguntava: como eles filmaram isso? Toda vez que via um outdoor, um anúncio ou até mesmo uma postagem, percebia que muitos deles eram filmados em película. Então, peguei uma câmera de filme. Comecei a fotografar em filme loucamente e acho que isso fez com que eu realmente me apaixonasse por ele.
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Momentum, networking e campanhas globais de aterrissagem
Em apenas alguns anos, você deixou de aprender um novo meio para fotografar campanhas para marcas globais. A que você atribui esse crescimento?
Quando comecei, estava saindo da concha de ser antissocial. Eu andava muito pelo SoHo e capturava as roupas das pessoas, e elas sinceramente adoravam o estilo do trabalho e, a partir daí, eu me relacionava e conhecia muitas pessoas excelentes.
Fui contatado em 2024 para fazer uma campanha para a Under Armour. Eles vieram até mim com uma proposta sobre o Halloween, já tinham visto minha página, já sabiam o que eu estava fazendo. A ideia ganhou muita força e, a partir daí, construímos um relacionamento e fizemos várias fotos ao longo dos anos, e eu sei que toda vez que eles me chamam, eu consigo criar algo criativo.
Filme, cor e contraste: Construindo uma linguagem visual distinta
Como você descreveria seu trabalho para alguém que nunca o viu antes?
Sinto que meu trabalho realmente fala por si só quando se trata de cores, sujeira, texturas e filmes. Estou encontrando maneiras de contar mais histórias e oferecer esse aspecto em termos visuais. Também gosto de usar muito movimento em minhas fotos. O conceito principal dessa série [Vogue urbanaO objetivo do projeto [...] era fotografar um conteúdo de alto nível editorial, mas em locais um tanto degradados. Acho que o contraste combina bem com você. Vogue urbana agora é muito mais do que apenas filmar em um espaço degradado. Trata-se mais de expressão criativa e do trabalho que posso fazer que parece muito experimental. Quero que seja uma série que represente o mais alto nível de criatividade.
Sua experimentação não se limita ao tema, ela se estende ao próprio material. O que o filme permite que você explore?
Sou muito experimental, então estou sempre disposto a fazer qualquer coisa e brincar com tudo o que puder. O filme me deu essa possibilidade de brincar com tudo, até a cor, até o grão. Mesmo quando você filma, às vezes comete erros, às vezes há vazamentos de luz. Para mim, isso é experimental. Eu via as pessoas pegarem seus rolos de filme e fervê-los, coisas assim. Acho que se você não for realmente experimental, não conseguirá alcançar o que está tentando fazer.
Seu trabalho não tem medo de cores e essa confiança diferencia você. Que papel a cor desempenha na forma como as pessoas vivenciam suas imagens?
Sinto que a coloração é uma parte muito importante do que faço e ela realmente atrai o público e, de certa forma, conta uma história. Há anos venho pesquisando como certos fotógrafos fazem com que seu trabalho seja tão notado ou como eles atraem um público tão grande para seu trabalho. Percebi que eles usam muitas cores fortes e vibrantes.
Toda vez que você vê o vermelho ou o amarelo, está alerta. Quando você vê notificações telefônicas, é vermelho. Quando você vê sinais de perigo, é amarelo. Quando você domina isso e aprende a fazer isso de forma eficaz, pode se comunicar com o público.
Conselhos para você ingressar na fotografia editorial
Para alguém que está no início da carreira e quer passar para o trabalho editorial, que conselho você daria?
Se eu estivesse dando conselhos a alguém sobre como fazer mais editoriais ou estar em um espaço em que possa fazer uma campanha, eu diria para estudar os grandes nomes ou estudar quem eles admiram; qual é o estilo deles e realmente tentar imitar o que eles fazem de uma forma que não seja plágio, mas apenas ver quais passos eles tomaram.
Há muitas dicas no TikTok. Em geral, eu entro no TikTok e vejo os BTS e o processo em que eles tiram as fotos ou fazem a iluminação. Descubra qual câmera eles usam e tente usar a câmera que eles têm. Se você não tiver dinheiro para comprá-la, tente alugá-la. Eu fiz isso. Descobri que muitos dos grandes fotógrafos usam filme 120, então decidi comprar esse filme e, desde então, tudo decolou.
Criação de um portfólio que corresponda ao trabalho
Com sua formação em design, você entende como a apresentação molda a percepção. Que decisões você tomou ao criar seu portfólio digital para refletir melhor sua prática?
Eu estava em uma plataforma diferente e estava muito insatisfeito com ela. Então, estava navegando pelo Instagram e encontrei alguém que usava o Format. Em seguida, fui ao Google, pesquisei e descobri que o Format é realmente voltado para profissionais criativos, especialmente fotógrafos. E o que realmente me atraiu foi o fato de que posso usar modelos diferentes e alterá-los. Gosto muito do modelo que estou usando porque acho que ele é simplista e é muito parecido com o que eu procuro. Sou muito minimalista quando faço design. Acho que a página que tenho - o fato de ser apenas uma tela e uma galeria inteira de fotos. Acho que isso é bem a minha cara e eu adoro isso.
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Em que você está trabalhando agora e qual é o próximo marco?
Em 2026, sinto que tudo vai se encaixar para mim porque estou trabalhando há muito tempo para atingir um determinado objetivo. Embora eu tenha visto pequenos vislumbres de como chegarei a esse ponto, sinto que este ano poderei realmente me expressar da maneira que quiser em termos de criatividade - com as fotos, os vídeos, as campanhas de filmagem - e também serei experimental. Minha meta é fazer um outdoor.
Veja mais do trabalho de Joshua Conliffe em seu site Site do portfólio Format.
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