Fotograf in Lissabon Márcia Simões, auch bekannt als MASIMMO, nähert sich dem Leben mit einer filmischen Sensibilität, die auf Neugierde beruht, und nimmt uns in ihrer Praxis mit, um es zu erleben. Mit ihrer Leidenschaft für die Kinematografie zeigt sie Fotos, die Momente in der Zeit und gleichzeitig in der Fantasie festhalten.
Simões’ Fotografie entfaltet sich im Raum zwischen dem, was man sieht, und dem, was man spürt. Ihre Bilder versuchen weder, die Welt so zu beschreiben, wie sie ist, noch lassen sie sie völlig der Fantasie überlassen. Stattdessen schweben sie in ihrer intimen Erfahrung zwischen dem Beobachteten und dem Gefühlten. Ihr fotografischer Stil mit seinen unscharfen Momenten, die von verführerischem Licht in Szene gesetzt werden, stellt unsere vorgefassten Erwartungen an die uns umgebenden Landschaften in Frage.
Einladung zur Ungewissheit durch Unschärfe, Licht und Mehrdeutigkeit
Manchmal abstrahiert und durch Unschärfe oder unerwartetes Licht verdeckt, ersetzt Simões den objektiven Blick auf unverfälschte Motive durch den Raum der Vorstellung. Anstatt ihre Motive zu verdeutlichen, schafft sie Raum für Mehrdeutigkeit.
Durch die Vereinfachung dessen, was sie in jedem Bild zeigt, gibt Simões uns gerade genug Informationen, um in das Bild einzutreten. Der emotionale Zustand des Betrachters vervollständigt das Bild und knüpft dort an, wo sie uns einlässt. Ihre Bilder, die außerhalb des Fokus oder des Kontexts liegen, fordern uns auf, aus der Betrachtung herauszutreten und an der Vorstellung teilzuhaben.
Die Weichheit verschleiert ihren filmischen Blick auf ihre Themen, nicht nur als stilistische Entscheidung, sondern als Methode der Untersuchung. Ihre Arbeit spiegelt die Neugierde wider, mit der sie reist, um die Geschichten der Menschen zu erzählen, denen sie in ihrem Alltag begegnet. Simões’ Fotografie behandelt ihre Begegnungen eher wie erinnerte Erfahrungen als Aufzeichnungen oder Dokumentationen.
Licht, Zeit und der kinematische Moment in der Kunstfotografie
Simões arbeitet oft unterwegs und fängt spontane Momente ein, die von den wechselnden Lichtverhältnissen und Tageszeiten geprägt sind. Ihre Fotos decken ein breites Spektrum ab, von mondbeschienenen Szenen bis hin zu in Sonnenlicht getauchten Bildern. Bei ihren abendlichen Aufnahmen werden die Formen oft durch Silhouetten lesbar gemacht, die von einem dunstigen Himmel beleuchtet werden oder durch Straßenlaternen oder einen Sonnenuntergang in einem schwer fassbaren Detail hervorgehoben werden.
Auf einem Hinter-den-Kulissen-Foto (2021) von einem Filmdreh in Portugal fängt Simões einen Strandfelsen ein, der sich in der Abenddämmerung aus dem wogenden Meer erhebt und dessen Ränder sich in der Küstenlinie auflösen. Der Strand ist nur lose durch Silhouetten definiert, während der Horizont des Meeres fast nahtlos in den mondbeschienenen Himmel übergeht.
Form und Entfernung werden zu einer Illusion. Die Schatten warten geduldig darauf, dass der Betrachter die tiefblaue Landschaft betritt, und laden unsere Vorstellungskraft ein, sich einen Reim auf die verdunkelte Szene zu machen. Simões geht mit ihrem Motiv um, als wäre es eine Geschichte, die sich für den Betrachter langsam entfaltet, und überlässt es uns, mit den Gedanken an den Dunst und die Brise am Strand von Ericeira zu spielen.
Die Atmosphäre verkörpern: Bewegung, Erinnerung und Farbe
Gleichzeitig deutet Simões imaginäre Erzählungen in Bewegung und Verkörperung an. Manchmal zeigt sie nicht mehr als die Position der Füße und erzählt Geschichten in Bruchstücken.
Aufgenommen mit der geliehenen Kamera eines Freundes, fängt Simões Jeder Schritt bedeutet ein sanftes Auf Wiedersehen (2019), eine poetische Meditation über einen Moment an der Costa da Caparica. Das Wasser fließt langsam am Ufer entlang und spiegelt sich auf dem Strand. Die Szene wechselt subtil zwischen den neutralen Tönen des nassen Sandes und den Rosatönen, die durch die Rutsche schimmern. Der Boden ist glatt und der Raum wird durch schwache Schatten von plätscherndem Wasser und Füßen angedeutet.
Simões’ strenge Komposition und die karge Landschaft lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche dieses Moments. Die Textur des nassen Stoffes, der auf der Haut klebt, der Sand zwischen den Zehen und die Schwerelosigkeit des Schrittes.
Sie fängt die Bewegung und den Körper in der Zeit mit sensationellen Details ein und lässt uns den Moment spüren. Ihr Bildausschnitt schafft eine eigene Atmosphäre; Simões bietet uns eine Geschichte, in die wir sofort eintauchen können, ohne dass wir einen Kontext oder eine Richtung brauchen, nur die Spontaneität der Erfahrung, die sie in der Zeit eingefroren hat.
Die Farbe spielt eine entscheidende Rolle dabei, wie Simões die Atmosphäre vermittelt. Sie variiert zwischen hohen Chroma-, Schwarz-Weiß- und sogar Kontrastwerten und baut aus diesen Entscheidungen Atmosphäre und Erzählung auf. Weiches Zimmer (2023) zeigt dies mit marmorierten türkisfarbenen Fliesen, die den Raum im Raum verankern, während warme orangefarbene Reflexionen über den Kunststoff kräuseln und die traumhafte Ungewissheit dieses Interieurs noch verstärken. Am Schreibtisch steht ein leerer Stuhl, der von einem lichtdurchlässigen Folienvorhang umhüllt ist, der an den Rändern diffus ist und den Raum eher in eine psychologische als in eine funktionale Landschaft verwandelt.
In einer visuellen Kultur, die von Unmittelbarkeit und Präzision geprägt ist, besteht Márcia Simões’ Praxis auf der Suche nach der Poesie in unpräzisen Momenten. Simões’ Fotografie ist eine Erkundung dessen, wie wir uns mit Neugier auf Geschichten durch Räume, Landschaften und unsere Körper bewegen.
Ihre Bilder erinnern uns daran, dass die Realität nicht nur das ist, was klar vor uns steht, sondern auch das, was an ihren Rändern flackert: Erinnerung, Erwartung und Hoffnung. In atmosphärischen Momenten, die in der Zeit schweben, öffnet sie eine stille Passage zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir fühlen - und lädt uns ein, hineinzutreten.
Márcia Simões’ Arbeit findest du auf ihrer Format Portfolio, mit laufenden Projekten, die auf Instagram.
Unendliche Möglichkeiten für dein Portfolio. Starte deine Format-Website in wenigen Minuten-keine Kreditkarte erforderlich.
Mehr lesen Format Visuelle Aufsätze:
https://www.format.com/magazine/photographer-sophie-ellen
https://www.format.com/magazine/artist-erica-beyea
https://www.format.com/magazine/nick-prideaux-grace-land
Mitwirkende
-
Saanya Chopra ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Autorin mit Sitz in Ottawa. Sie arbeitet mit Malerei, Objekten, Installationen und Texten und beschäftigt sich in ihren Werken mit den Überschneidungen zwischen materiellen Formen und Sprache. Sie hat einen BFA-Abschluss in Malerei und kreativem Schreiben und wurde mit dem Ottawa Art Gallery Graduating Student Award of Excellence ausgezeichnet.
