Auch wenn Kunstgalerien kreativ sind, können sie genauso bürokratisch regiert werden wie jede andere Verwaltung auch - das ist die Sorgfaltspflicht, die notwendig ist, um den Ruf einer Institution zu schützen. Das bedeutet, dass Künstlerinnen und Künstler, die die geforderten Kriterien nicht erfüllen, aufgrund einer Formalität disqualifiziert werden können, ganz gleich, wie beeindruckend oder talentiert sie sind.
Dieser Artikel hilft dir, die Etikette zu entschlüsseln und Vertreter zu finden, die deine Praxis unterstützen und sich für deine Arbeit einsetzen.
Warum die Vertretung durch eine Galerie für Künstler so wichtig ist
Deine Arbeit in einer Galerie auszustellen, hat handfeste Vorteile, die deine Karriere als Künstlerwie zum Beispiel:
- Erhöhe deine Präsenz in deiner Gemeinde und darüber hinaus
- Erleichterung des Zugangs zu Ressourcen und physischen Räumen
- Die Tür für Vernetzungsmöglichkeiten öffnen
- Stärkung deiner Glaubwürdigkeit für zukünftige Vorschläge und Anträge
Die Art der Galerie, mit der du dich verbindest, sollte eine bewusste Entscheidung sein. Nicht jede Galerie ist gleich - ihr Antrieb und ihr Programm sollten dein Interesse bestimmen, denn das entscheidet definitiv über deine Eignung
Lies weiter, um mehr über die verschiedenen Arten von Galerien und die Unterschiede zwischen ihnen zu erfahren.

Navigieren durch die Kunstgalerien-Szene und Galerietypen
Wie jedes Unternehmen haben auch Kunstgalerien ihren eigenen Kundenstamm. Ein Teil der Aufgabe des Kurators oder des Galerieleiters ist es, Kunstwerke zu präsentieren, die den Kundenstamm ansprechen. Die meisten Kunstgalerien werden in die Kategorien kommerziell, gemeinnützig oder Pop-up eingeteilt:
- Kommerzielle Kunstgalerien sind dazu da, die Werke der Künstler zu verkaufen, um eine Provision für sich und einen Gewinn für den Künstler zu erzielen.
- Gemeinnützige Kunstgalerien sind oft auf finanzielle Unterstützung oder Spenden angewiesen und ihr Programm kann sich auf einen bestimmten Ort (z.B. eine städtische Galerie), eine bestimmte Künstlerkarriere oder ein bestimmtes Medium spezialisieren.
- Pop-up-Galerien befinden sich in temporären Räumen wie leeren Ladenlokalen oder auf öffentlichen Plätzen, je nachdem, wer sie organisiert, und werden oft in Absprache mit Vermietern und Interessengruppen betrieben. Außerdem können Pop-up-Galerien mit anderen Veranstaltungen wie Festivals und Kunstmessen verbunden sein.
Auch wenn High-End-Galerien gelegentlich weniger bekannte Künstler/innen aufnehmen, ist es wahrscheinlicher, dass du einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichen musst, bevor du dich an diese Galerien wenden kannst.
Vorsicht vor Eitelkeitsgalerien
Es kann sehr aufregend sein, wenn sich eine Galerie bei dir meldet, aber es ist wichtig, dass du inne hältst und dich über die Galerie informierst, bevor du antwortest. Denn leider gibt es einige Galerien, die aufstrebende Künstlerinnen und Künstler ausnutzen, die verzweifelt versuchen, ihre Bekanntheit zu steigern.
Diese "Eitelkeitsgalerien" sind seriöse Unternehmen, die Künstlern einen Vertrag anbieten, damit sie ihre Werke gegen Geld ausstellen können. In den meisten Fällen zahlt sich der Aufwand für den Künstler nicht aus, und die Beziehung hat keinerlei Prestige, um die berufliche Karriere voranzutreiben, denn seriöse Galerien haben eine schlechte Meinung von transaktionalen Galerien wie Vanity Galleries. Daher ist es am besten, keinen Vertrag mit einer Vanity-Galerie abzuschließen.
Wenn eine Galerie an dich herantritt, ist es vernünftig, um einen Kontakt mit einem zuvor vertretenen Künstler zu bitten, um zu sehen, ob sie mit ihren Erfahrungen zufrieden sind, bevor du unterschreibst. Lies außerdem alle Geschäftsbedingungen gründlich durch, um zu vermeiden, dass du dich auf unangenehme Finanzklauseln einlässt.
Sobald du eine gute Vorstellung davon hast, welche Art von Ausstellungsmöglichkeit für dich geeignet ist, besteht der nächste Schritt darin, eine Liste von lokalen Galerien zusammenzustellen, die zu dieser Beschreibung passen, und eine starke, facettenreiche digitale Präsenz für dich und deine Kunst einzurichten.
Erstelle eine Online-Präsenz, bevor du deine Kunst bei Galerien einreichst
Das erste, was Galerieleiter/innen tun werden, nachdem sie deine Bewerbung gesehen haben, ist dich zu googeln. Wenn du eine Online-Portfolio-Seite hast, mit starker SEODu kannst einen Großteil der Inhalte kontrollieren, auf denen sie landen, und dich als KünstlerIn positionieren, der/die bereit für sein/ihr Galerie-Debüt ist.
Deine Portfolio-Website gibt dir die Möglichkeit, die wichtige Fähigkeit des Kuratierens zu beherrschen. Es kann zwar verlockend sein, jedes Projekt zu präsentieren, aber wenn du deine besten Arbeiten vorstellst, kannst du dein Können und deine Professionalität noch besser unter Beweis stellen. Von Kuratieren deiner Portfolio-WebsiteIn diesem Kurs verbesserst du deine redaktionellen Fähigkeiten, die du für die Erstellung von Bewerbungspaketen und Bewerbungen brauchst.
Mit einer Online-Kunstportfolio ist wichtig, wenn es darum geht, dich zu vermarkten und deine Arbeiten bei Galerien, Fördereinrichtungen und Stipendien einzureichen. Wenn du Eigentümer deiner Website bist, hast du die Kontrolle über die Plattform, auf der du deine Arbeit präsentierst - betrachte sie als deine eigene, von dir kuratierte Galerie.
Tipps für eine erfolgreiche Portfolioseite:
- Kaufe eine eigene Website-Domain; sie sind relativ preiswert und werden deinen (Cyber-)Raum abstecken und deinen Namen beanspruchen.
- Füge eine Biografie, ein Künstlerstatement und deinen Lebenslauf bei, wenn du deine Kunst bereits ausgestellt hast - auch eine Schulausstellung zählt. Vergiss nicht, die Presse zu erwähnen.
- Mindestens zwei Projekte und mehr als 15 Bilder anzeigen
- Verlinke zu deinen sozialen Medien - die meisten Plattformen integrieren diesen Link und stellen sicher, dass er auf jeder Seite vorhanden ist.
Brauchst du Inspiration? Schau dir wie andere Künstler ihre Seiten eingerichtet haben.
Tausende von Anpassungen, um deinen einzigartigen Stil zu finden.
Passe deine Website an, um die Geschichte deiner Marke zu erzählen. Format hat fast 100 Vorlagen mit Tausenden von Gestaltungsmöglichkeiten.
Die richtige Galerie für die Ausstellung deiner Arbeit finden
Sobald du dich entschieden hast, die Typ Wenn du eine Galerie gefunden hast, in der du deine Arbeiten ausstellen möchtest, ist es an der Zeit, eine Liste von Galerien zu erstellen, von denen du glaubst, dass sie gut zu deiner Arbeit, deinem Stil und deinem Erfahrungsstand passen. Im Folgenden findest du fünf Dinge, über die du dich informieren solltest, bevor du dich an eine Kunstgalerie wendest.
1. Besuche jede Galerie auf deiner Liste
Achte auf die Arbeiten, die du in jeder Galerie siehst. Bestimmte Galerien und Kuratoren haben vielleicht einen bestimmten Geschmack oder bevorzugen einen bestimmten Stil bei der Auswahl ihrer Arbeiten. Mache dich mit den vergangenen und aktuellen Ausstellungen der Galerien vertraut, die dich interessieren, und stelle dir Fragen wie:
- Bietet meine Arbeit eine neue oder interessante Perspektive?
- Verwende ich bestimmte Materialien oder Techniken?
- Ist meine Arbeit kohärent und konsistent?
- Was ist die Inspiration hinter meiner Arbeit?
Die Antworten auf diese Fragen helfen dir zu entscheiden, ob deine Kunst zu den Themen, Stilen und Medien passt, die in der Galerie normalerweise ausgestellt werden, bevor du sie einreichst.
2. Besuche Eröffnungen und Veranstaltungen in Galerien, die für Einreichungen offen sind
Du musst in der Kunstszene im Allgemeinen aktiv sein, vor allem aber, wenn du deine Arbeiten bei Galerien in der Gemeinde einreichst. Die Teilnahme an Galerieeröffnungen und Ausstellungseröffnungen macht dich auf dich aufmerksam und zeigt, dass du die lokale Kunstszene unterstützt. Lerne deine Mitstreiter kennen und schließe Freundschaften! Künstler/innen, die du magst oder mit denen du gemeinsame Themen hast, können perfekte Ausstellungspartner sein. Eine gemeinsame Einreichung mit einem anderen Künstler oder einer anderen Künstlerin, die du bereits im Kopf hast, ist überzeugender als eine Einzelausstellung.
3. Werde Stammgast in Galerien, besonders in solchen, die auf deine Arbeit ausgerichtet sind
Regelmäßige Besuche in lokalen Kunstgalerien, außerhalb einer Die Vernissage ist eine gute Gelegenheit, dich den Galeristen, Managern und Kuratoren vorzustellen. Einige Galerien, die neue Künstler/innen suchen, veröffentlichen keine Aufrufe zur Einreichung von Künstler/innen, und der einzige Weg ist eine Empfehlung. Nimm dir die Zeit, echte Beziehungen aufzubauen, um die Unterstützung von anderen Künstlern und Entscheidungsträgern der Galerie zu erhalten.
4. Mache dich mit den Abläufen und Vorlieben der einzelnen Galerien vertraut
Eine gute Möglichkeit, einer Galerie zu signalisieren, dass du an einer Beteiligung interessiert bist, ist zu zeigen, dass du über die Bewerbungsverfahren der Galerie Bescheid weißt - manche Galerien schreiben nur für Festivals oder Kunstmessen aus (da sie ihr Haupttalent auf der Messe präsentieren). Informiere dich außerdem über die Einreichungsrichtlinien und -fristen der einzelnen Galerien. Wenn du zeigst, dass du die Richtlinien der Galerie kennst, hast du bessere Chancen, ausgewählt zu werden.
5. Erfahre das Who's Who in der Kunstgalerie
Wenn du die Hierarchie in der von dir gewünschten Galerie kennst, kannst du deine Fragen und Anfragen direkt an die richtige Person richten. In Galerien gibt es oft folgende Rollen:
- Galerie-Assistentin kümmert sich um die tägliche Öffnung und Schließung der Galerie und steht für Fragen der Besucher zur Verfügung
- Kurator der Galerie beaufsichtigt Künstlerauswahl und Präsentation von Ausstellungen
- Galerie Direktor verwaltet den Betrieb, das Personal und die Finanzen
- Besitzer der Galerie besitzt Eigentum und Entscheidungsgewalt
Jede Galerie ist so einzigartig wie ihre Mitarbeiter. Wenn du also weißt, wie die Organisation geführt wird, ist es von Vorteil, wenn du versuchst, einen Fuß in die Tür zu bekommen.
Jetzt, da du mit den richtigen Informationen ausgestattet bist, ist es an der Zeit, die Galerie deiner Wahl anzusprechen. Dies geschieht durch einen Letter of Inquiry.
So schreibst du ein Anfrageschreiben
Auch wenn das Verfassen eines Anfragebriefs einschüchternd erscheinen mag, gibt es eine einfache, standardisierte Formel für das Schreiben eines Anfragebriefs. Er sollte Folgendes enthalten:
- Vor- und Nachname des Kurators
- Ein Überblick über deinen künstlerischen Hintergrund, nicht länger als 200 Wörter
- Deine Statement des Künstlers
- Links zu deinem Online-Portfolio, deiner Website und deinen Social-Media-Kanälen
- Erkläre, warum du denkst, dass deine Kunst gut in die Galerie passt und nenne vergangene Ausstellungen und Künstler aus dem Programm
Exportiere dein Dokument als PDF, damit die Formatierung bei allen Empfängern gleich ist. Wenn du dem Kurator der Galerie eine E-Mail schickst, stelle dich im Text kurz vor und verweise auf den Briefanhang. Die Kontaktdaten des Kurators findest du auf der Website der Galerie oder im Netzwerk.
Nachbereitung deines Anfragebriefs
Frag in zwei Wochen höflich nach, wenn du noch keine Antwort erhalten hast. Denke daran, höflich zu sein, egal wie das Urteil ausfällt. In der Kunstwelt spricht es sich schnell herum, also sei im Umgang mit Galerien - und generell mit jedem - immer respektvoll und freundlich. Bedanke dich für jeden Beitrag, den du zu deinem Kunstwerk erhältst, denn sie haben sich die Zeit genommen, sich deine Einsendung genau anzusehen und darauf zu reagieren.
Das Vorschlagen von Ausstellungen ist ein Prozess, bei dem man viel ausprobieren muss und auch mal abgelehnt wird. Lass dich nicht entmutigen, das ist normal und kann in jeder Phase deiner Karriere vorkommen. Nimm Ratschläge und Feedback an, um deinen nächsten Versuch zu verfeinern.
Gib die Anweisungen der Kunstgalerie für die Einreichung genau an und befolge sie.
Wenn du dir eine Ausstellung gesichert hast, bereite deine Kunst immer entsprechend den Anweisungen der Galerie vor. Es ist wichtig, dass du es ihnen leicht machst, dein Werk zu installieren. Dein Werk sollte beschriftet sein, mit Maßen, Jahr, Medium und natürlich mit deinem Namen. Es sollten Aufhänge- oder Montagevorrichtungen vorhanden sein, z. B. Ösen für Leinwände und Rahmen oder Aufhängeschienen für Leinwände. Die Galerien achten darauf, dass dein Werk übersichtlich und leicht zu montieren ist.

Wie Künstlerressourcen und Zuschüsse helfen können, deine Kunst in eine Galerie zu bringen
Die Kunst ist eine wichtige kulturelle Investition und wird oft von verschiedenen Regierungsebenen unterstützt. Ein guter Ort, um offene Ausschreibungen für Künstler/innen zu finden, ist dein städtischer Kunstrat. Auch die Kunstbeiräte der Länder und des Bundes bieten ein Online-Netzwerk, in dem du Möglichkeiten und Ressourcen findest, um deine Kunst auszustellen.
Die Anschaffung der Materialien, die du brauchst, um deine Kunst zu schaffen und sie bei jeder Ausstellung angemessen zu präsentieren und zu transportieren, kann sich summieren. Du kannst dich auch für den Kunstrat bewerben Zuschussprogramme um dich bei der Finanzierung und Förderung lokaler kreativer Projekte zu unterstützen. Hier sind einige Tipps zu Wie man einen besseren Antrag auf Künstlerförderung schreibt.
Lerne, Kunst mit einem Elevator Pitch zu verkaufen
Wenn du einen Elevator Pitch für dich entwickelst, der für deine Kunst spricht, kann das bei der Präsentation deiner Arbeit den Unterschied ausmachen. Der Zweck eines Elevator Pitch ist es, die Bedeutung deines Vorschlags in 30 Sekunden oder weniger zu vermitteln - das ist die durchschnittliche Zeit, die du in einem Aufzug verbringst, und die durchschnittliche Zeit, die jemand bereit ist, sich deine Idee oder Beschreibung deiner Praxis anzuhören.
Verfeinere die Art und Weise, wie du über dich und deine Arbeit sprichst, zu etwas Kurzem, aber Organischem. Du bist kein Müsli, das einen Slogan entwickelt, du nimmst nur dein Artist Statement und fasst es kurz und knapp zusammen.
Während du dein Pitch entwickelst, solltest du üben, mit Selbstvertrauen über deine Kunst, deine Inspiration und deine Themen zu sprechen. Wenn du nicht von deiner Kunst begeistert bist, wird es dich mehr Mühe kosten, deine Zuhörer/innen zum Zuhören zu bewegen.
Sei jederzeit bereit, die Url deiner sozialen Medien oder deines Portfolios anzugeben.
Wie du deine Kunst in einer Galerie verkaufst und Gewinn erzielst
Die Galerie wird Zeit und Ressourcen in die Werbung für deine Arbeit investieren, da sie 30-50% des Verkaufspreises einnehmen wird. Du musst deinen Teil dazu beitragen,
- Bewirb die Galerie auf deinen Social Media Kanälen
- Bringe so viele Menschen wie möglich zu deiner Vernissage - Freunde, Familie, interessierte Käufer, coole Kunden aus dem Café, in dem du arbeitest - vor allem diejenigen, die sich für das Sammeln von Kunst interessieren.
- Gib die Galerie und einen wichtigen Kontakt in deinen Pressemitteilungen an
Denke daran, den Preis für deine Arbeit unter Berücksichtigung der Materialkosten, deiner Zeit und der Provision, die die Galerie verlangen wird, festzulegen. Es ist wichtig, dass du die Galerieprovision als die Mittel ansiehst, die für die Miete der Räumlichkeiten, die Bezahlung des Teams, das sich um die gesamte Logistik kümmert, und die Vermarktung deiner Arbeit notwendig sind.
Den nächsten Schritt tun
Sich in der Welt der Galerien zurechtzufinden, ist eine Herausforderung, vor allem wegen der strengen Protokolle, die talentierte Künstler/innen oft daran hindern, die Anerkennung zu bekommen, die sie verdienen. Indem du die Erkenntnisse aus diesem Artikel aufnimmst und die darin beschriebenen Schritte befolgst, kannst du den Prozess der richtigen Galerievertretung entmystifizieren und dir deinen Traum von einer Ausstellung erfüllen.
Wenn du dich inspirieren lassen willst, um deine digitale Präsenz aufzubauen, schau dir diese Format Online-Portfolio-Vorlagen mit Künstlern im Hinterkopf gebaut.
Baue dein Portfolio mit Format auf
Der #1 Online-Portfolio-Builder wird von Künstlern und Machern bewertet.