¿Alguna vez has sentido curiosidad por saber dónde encontrar arte y prácticas emergentes en tu comunidad? Aunque existen muchos puntos de acceso público al arte a través de museos y ferias de arte, este tipo de entorno suele mostrar el arte dentro de un marco histórico, o posiciona el arte como una mercancía, y a los artistas como competidores. Fuera de estos grandes espacios institucionales y comerciales, también existen redes de organizaciones más pequeñas para presentar y exponer prácticas artísticas contemporáneas. Las galerías públicas y iniciativas gestionadas por artistas son espacios que funcionan como una especie de tercer puesto dentro del mundo del arte, que permiten a los artistas reunirse en pie de igualdad para trabajar, colaborar y exponer. A continuación, te explicamos cómo funcionan, qué recursos ofrecen y por qué y cómo puedes implicarte en una iniciativa o centro.
¿Qué es una iniciativa gestionada por artistas?
Cuando los artistas se agrupan para desarrollar programas, compartir recursos de producción y crear oportunidades para la actividad artística fuera de los espacios convencionales de las galerías, se denomina iniciativa gestionada por artistas.
Normalmente, parten primero de esa necesidad: de recursos, espacios de estudio y producción, y son una respuesta al impulso de crear. Las iniciativas dirigidas por artistas pueden variar enormemente en cuanto a su tamaño y el alcance de la programación o los recursos que ofrecen, y a menudo evolucionan frente a climas institucionales en los que las oportunidades pueden favorecer a artistas más establecidos o, debido a los recortes presupuestarios, los recursos para la creación de nuevas obras pueden ser difíciles de conseguir. Muchas iniciativas dirigidas por artistas pueden servir como primer punto de entrada a las oportunidades profesionales para los artistas emergentes, y a menudo también tienen, incorporada a su programación, la misión de servir a sus comunidades.
Los centros o iniciativas dirigidos por artistas también pueden diferenciarse de los espacios más convencionales del mundo del arte por ofrecer oportunidades de exposición fuera del "cubo blanco". Lo que significa que a veces las exposiciones y los actos tienen lugar en espacios inusuales, es decir, cambiar los espacios prístinos de las galerías por locales en transición entre ocupantes, sótanos, garajes y patios traseros.
Algunos centros gestionados por artistas, como Arte Metropole en Toronto y Impresos en NYC, existen para apoyar a los artistas que trabajan en múltiplos, formato libro y otras publicaciones físicas. Art Metropole fue creada por el colectivo General Idea en 1974, y Printed Matter fue fundada en Nueva York en 1976 por artistas y escritores como Sol Lewitt y Lucy Lippard. Tanto Art Metropole como Printed Matter apoyan la venta de libros de artista y medios impresos mediante la colaboración en la producción o acuerdos de consignación con los artistas. Permiten que las obras circulen fuera del sistema tradicional de galerías, al tiempo que hacen que los objetos de arte y las publicaciones sean más accesibles al público.
¿Cómo funcionan las iniciativas dirigidas por artistas?
En consonancia con su espíritu DIY, las iniciativas dirigidas por artistas pueden tener estructuras laterales, en las que el poder organizativo se distribuye de forma más equitativa entre el personal o los miembros voluntarios. Este enfoque diferente de las jerarquías institucionales tradicionales crea una cultura de responsabilidades distribuidas, oportunidades y toma de decisiones compartida. Las iniciativas dirigidas por artistas más consolidadas tienden a convertirse en organizaciones sin ánimo de lucro, en las que puede haber una estructura de liderazgo y personal que incluya un consejo de administración, un director ejecutivo, personal y miembros colaboradores.
Por qué unirse a una iniciativa gestionada por artistas
Si tienes la oportunidad de unirte como miembro a una iniciativa o centro dirigido por artistas, puedes recibir acceso a equipos de producción, alquiler de instalaciones a bajo coste y acceder a oportunidades de programación centradas en los miembros. También es una forma excelente de conectar con tu comunidad, hacer amigos y compartir recursos.
Recursos
A continuación encontrarás una lista de distintas iniciativas dirigidas por artistas de EE.UU., Canadá y de otros países.
Existen diferentes términos y estructuras para las iniciativas dirigidas por artistas a nivel internacional, aunque hay muchas características básicas en todos estos proyectos. En Canadá, las iniciativas dirigidas por artistas se conocen más comúnmente como centros gestionados por artistasque proliferaron en las décadas de 1960 y 1970. Muchos centros dirigidos por artistas empezaron como centros de arte regionales fundados por artistas locales según un modelo colectivo. A continuación, estos centros desarrollaron una infraestructura única en asociación con los consejos de subvenciones, donde los centros gestionados por artistas podían solicitar recibir financiación para su funcionamiento del Consejo de Canadá, así como de los consejos de arte provinciales y municipales. No todas las iniciativas gestionadas por artistas en Canadá reciben este tipo de financiación, y algunas siguen estando más cerca de un modelo de funcionamiento colectivo de artistas.
Centros canadienses dirigidos por artistas
DAÏMÔN
Gatineau, Quebec
Sobre: DAÏMÔN es un centro dirigido por artistas de la región de Outaouais. Fundado en 1986, DAÏMÔN es especialmente conocido por ofrecer recursos fotográficos y mediáticos para la investigación y la creación, y acoge residencias de producción periódicas que permiten a los artistas acceder a los estudios y equipos del centro. DAÏMÔN es la meca de los artistas de los medios de comunicación: sus instalaciones incluyen un laboratorio de electrónica y robótica, un estudio ambisónico y laboratorios de fotografía e imagen que pueden apoyar las prácticas fotográficas digitales y analógicas con recursos de cuarto oscuro, escaneado e impresión.
La programación de DAÏMÔN acepta artistas en dos vertientes: el programa de residencias artísticas de 4 semanas, y el programa de "primera obra" de 2 semanas, en el que los artistas que se inician en las artes mediáticas pueden solicitar apoyo para la producción de una primera obra en artes mediáticas y/o digitales. Todas las residencias en DAÏMÔN están financiadas, y los artistas reciben unos honorarios además de apoyo técnico y artístico. Entre los residentes recientes acogidos por DAÏMÔN se encuentran Philippe Caron, Eva Kolczey Mai ach-Ngoc Nguyen.
Galería 44
Toronto, ON
Sobre: Situada en el edificio 401 Richmond, un histórico centro artístico del centro de Toronto, la Galería 44 es un centro dirigido por artistas dedicado a las prácticas fotográficas y basadas en la imagen. La Galería 44 apoya a los artistas mediante la programación y el espacio de producción disponible a través de residencias y afiliación: los miembros pueden acceder al alquiler de equipos, a un cuarto oscuro en blanco y negro, al escaneado de barriles y a servicios de impresión de archivos a bajo coste.
Busca Proof, la exposición colectiva anual de la Galería 44, que se centra en artistas emergentes que trabajan en fotografía contemporánea y medios basados en el objetivo. Prueba tiene una larga historia de antiguos expositores; las ediciones anteriores de Prueba han contado con artistas como Luther Konadu, Meryl McMaster y Elise Rasmussen. Más información Pruebamás reciente, Prueba 31, aquí.
Frente Occidental
Vancouver, BC
Acerca de: Fundado en 1973 por los artistas Kate Craig, Glenn Lewis, Eric Metcalfe, Michael Morris, Vincent Trasov, el compositor Martin Bartlett, el escritor Henry Greenhow y el arquitecto Mo can Nostrand, Western Front de Vancouver es uno de los centros gestionados por artistas más antiguos de Canadá. Apoya a artistas emergentes y comisarios mediante oportunidades de exposición y residencia, todo ello dentro del edificio original adquirido por sus fundadores en 1972.
Un proyecto notable apoyado por Western Front fue la famosa campaña a la alcaldía del Sr. Cacahuete en 1974, en la que Vincent Trasov asumió la identidad del logotipo de Planters, el Sr. Cacahuete, con un disfraz de tamaño natural para una campaña a la alcaldía de 20 días. Las ambiciones políticas del Sr. Cacahuete fueron cubiertas por el Vancouver Sun, apareció en debates televisados, e incluso obtuvo el 3,4% de los votos. Puedes saber más sobre este proyecto (y ver un breve documental sobre el Sr. Cacahuete dirigido por Andrew Muir) en la página de Western Front sitio web.
Galería Eyelevel
Halifax, Nueva Escocia
Acerca de: Creada inicialmente como Galería de inventos en 1972. Eyelevel apoyó principalmente proyectos de artes visuales, aunque también mostró prácticas interdisciplinares, como espectáculos de música y danza.
En su programación actual, Eyelevel apoya proyectos que operan fuera del espacio tradicional de una galería, y da prioridad a las prácticas artísticas socialmente comprometidas y a los artistas de comunidades marginadas.
Un programa recurrente de Eyelevel es su residencia para artistas emergentes "HEAT WAVES". La residencia tiene lugar en los estudios de Eyelevel durante los meses de verano, y se anima a los artistas a investigar y experimentar sin esperar que hayan producido una obra acabada al final del programa. Para obtener más información sobre esta oportunidad autodirigida, y para leer sobre anteriores participantes, visita el sitio web de Eyelevel aquí.
Iniciativas estadounidenses dirigidas por artistas
Polo Occidental
Chicago, Illinois
Acerca de: Autodefinido mediante un juego de palabras como "[p]illar de la comunidad de arte con/temporal de Chicago y más allá", Western Pole es un proyecto artístico organizado por Jesse Malmed. Ejemplo irreverente de iniciativa dirigida por artistas, Western Pole opera (literalmente) al margen de las estructuras institucionales: cada semana, el proyecto instala una única obra de arte de 8,5 "x11" en un poste telefónico de la calle Western de Chicago.
Encarnando el concepto de que son las limitaciones las que impulsan la innovación, Western Pole ha acogido multitud de exposiciones basadas en carteles en su singular espacio público de exposiciones. Si echas un vistazo a su archivo de tumblr, verás colaboraciones que se remontan a 2015, como las de Publicidad DIY, op arty poesía. Puedes consultar los archivos de esta iniciativa curatorial única aquí.
El Frente
Nueva Orleans, Luisiana
Acerca de: Espacio de exposiciones sin ánimo de lucro dirigido por artistas en Nueva Orleans, Luisiana. Fundada en 2008 y situada en un barrio residencial, la galería ocupa una casa cuyas habitaciones (y patio trasero) se tratan como espacios de galería distintos. The Front apoya a artistas emergentes y profesionales, dando prioridad en su programación a las exposiciones de grupos infrarrepresentados (BIPOC, LGBTQIA, mujeres).
Las actividades de la galería están organizadas por sus miembros colectivos, y gracias a su estructura multiespacio, su programación acoge hasta 60 exposiciones al año. Entre los proyectos recientes se incluye la exposición Tonos de Extracción: El arte tras el cambio comisariada por Elliot Stokes. El enfoque ecológico de la exposición colectiva ofrece perspectivas superpuestas sobre el cambio climático y las condiciones meteorológicas extremas.
Piscina de olas
Cincinnati, Ohio
Acerca de: Situada en Cincinnati, Ohio, Wave Pool es una galería impulsada por la comunidad y dirigida por artistas, fundada originalmente en 2014. Autodefinida como un centro de arte socialmente comprometido, Wave Pool apoya una programación que incluye exposiciones, residencias y talleres. Se asocia con organizaciones locales para promover "la resolución de problemas como práctica artística." Además de su galería, las instalaciones de Wave Pool incluyen un espacio de estudio y un espacio de reunión de la comunidad, cuyo trabajo y colaboraciones hacen hincapié en la práctica social.
Uno de los proyectos recientes de Wave Pool "El Proyecto Bienvenida", una iniciativa polifacética que "empodera a la población refugiada e inmigrante de Cincinnati a la vez que conecta, ayuda e inspira a todos a través del arte y la comida". El Proyecto de Bienvenida engloba varios programas diferentes organizados por el centro, incluido un programa de Residencia Inmersiva de Arte y Comida que se desarrolló entre 2022 y 23, un programa de Ediciones y una serie continua de cenas comunitarias temáticas celebradas en centros comunitarios de barrio, que fomentan las conexiones con las comunidades de inmigrantes de Cincinnati. Más información sobre esta amplia serie de proyectos aquí.
Iniciativas internacionales dirigidas por artistas
Casa Ormston
Ciudad de Limerick, Irlanda
Acerca de: Según su sitio web, "Ormston House es un lugar de encuentro para las artes en el corazón de la ciudad de Limerick". Ormston House sirve a artistas y ciudadanos mediante su apoyo a prácticas experimentales y actos culturales, tratando de conectar la práctica curatorial con el conocimiento y el activismo locales. Fundada en 2011 como Centro de Recursos Culturales, está situada en un edificio histórico cuya historia y ocupación se remontan a finales del siglo XVIII.
Los proyectos recientes de Ormston House incluyen exposiciones, actuaciones y textos de artistas y comisarios contemporáneos que responden a su contexto dentro de la comunidad. Un proyecto, ¡El cielo se está cayendo! tomó como tema el guión de codornices, una pequeña ave migratoria conocida por su distintivo reclamo. Surgido de una asociación con el proyecto de conservación Corncrake VIDALa exposición mostraba una investigación artística sobre las condiciones medioambientales y agrícolas que han provocado el declive del guión de codornices en Irlanda y el Reino Unido. Más información sobre este proyecto aquí.
DÚPLEX
Lisboa, Portugal
Acerca de: Fundado originalmente en 2019 por la artista Susana Rocha, DUPLEX es un espacio gestionado por artistas cuya programación incluye una residencia artística permanente y proyectos expositivos. El espacio de DUPLEX también alberga estudios de artistas de larga duración, fomentando la comunidad entre artistas profesionales al proporcionar espacios de producción.
El espacio de exposiciones de DUPLEX acoge regularmente muestras centradas en artistas contemporáneos y presentadas con apoyo curatorial. Una reciente exposición colectiva Sacar la luz del prismaEl 4.º aniversario de la iniciativa se celebró invitando a 52 artistas que habían trabajado anteriormente con DUPLEX a participar en una exposición colectiva repartida en 3 sedes diferentes. Celebrando el espacio independiente y el pensamiento interdependiente, esta exposición mostró un conjunto diverso de prácticas artísticas emergentes. Puedes leer más sobre este proyecto y su espacio artístico único aquí.
Galería VER
Bangkok, Tailandia
Acerca de: Un espacio galerístico en Bangkok, Tailandia, establecido originalmente como una iniciativa gestionada por artistas en 2006. La Galería Ver se centra en prácticas experimentales. Acoge exposiciones, eventos, actividades puntuales y actos institucionales, al tiempo que apoya a artistas y comisarios en la realización de sus proyectos artísticos, conceptuales y teóricos. Representa a lista de artistasTambién publican la revista VER, con historias de la vida cotidiana exploradas a través del texto, la imagen y el sonido.
Una reciente exposición organizada por VER mostró una mini-retrospectiva de la obra del artista Som Supaparinya, titulada Las nubes en colapso forman estrellas. La exposición mostraba obras importantes de la obra de Supaparinya que nunca antes se habían visto en Tailandia, algunas de las cuales examinaban críticamente el golpe de estado de 2014 y el consiguiente periodo de gobierno militar en Tailandia. Puedes obtener más información sobre este conjunto de obras aquí.
Encuentra Iniciativas Dirigidas por Artistas Cerca de Ti
Las redes en línea dedicadas a iniciativas dirigidas por artistas, incluyen La Alianza Artist RunEl Conferencia sobre Centros y Colectivos de Artistas (ARCA), la guía de arte alternativoy Artist-Run Network Europa. En estos recursos encontrarás una serie de centros nuevos y establecidos, y tendrás la oportunidad de conocer nuevos espacios artísticos y artistas.
Las iniciativas dirigidas por artistas encarnan la creatividad de los artistas a nivel organizativo y contrarrestan la idea de que el arte es sólo una industria, dando prioridad al compromiso con el arte a nivel de comunidad. Tanto si eres un espectador ocasional, un trabajador cultural o tú mismo un artista, merece la pena apoyar las iniciativas dirigidas por artistas de tu zona. Si lo haces, es probable que te veas recompensado con una visión de métodos de trabajo poco convencionales y prácticas emergentes que pueden inspirarte en las tuyas.
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