Guía esencial para documentar tu arte

Por qué la documentación artística es esencial para los artistas

Para los artistas, la prueba del trabajo es fundamental. Si no fuera por la documentación artística, no tendríamos un canon de la historia del arte. Nuestro conocimiento se limitaría a nuestras comunidades inmediatas y a nuestro campo de visión. La reproducción del arte nos permite difundir ampliamente vuestro trabajo y, en términos profesionales, asegurar la representación, las exposiciones y la financiación.

A quién va dirigida esta guía sobre documentación artística

La realidad evidente es la siguiente: aparte de la documentación de las exposiciones o los registros de las obras expuestas in situ, los fotógrafos, cineastas y artistas multimedia no tienen que preocuparse tanto por documentar vuestro trabajo, ya que este puede generar imágenes fijas y archivos de vídeo para compartir.

Los artistas que necesitan esta guía son probablemente pintores, escultores, ilustradores, artistas textiles y creadores; ¡esta obra es para ustedes!

Por qué debes documentar tu propio trabajo

Hay algunas razones por las que puedes plantearte hacerlo tú mismo:

• No tienes dinero para pagar a un fotógrafo profesional.
• Estás harto de pagar a un fotógrafo profesional y quieres invertir una vez y nunca más.
• Un fotógrafo profesional te ha decepcionado: ¿estaba desenfocado? ¿El balance de blancos no era el adecuado?
• Estás trabajando más rápido de lo que puedes documentar, especialmente en el caso de los creadores que fabrican productos para venderlos en sus sitios web.
• Ya tienes algunas habilidades fotográficas debido a una formación interdisciplinar o por iniciativa propia y crees que puedes asumir esto.
• Vives en una zona donde no es fácil encontrar fotógrafos cualificados.

Sea cual sea el motivo, esta guía te ayudará a sentar las bases para dar a conocer tu trabajo. 

Elegir el equipo adecuado para documentar tu arte

Antes de entrar en detalle sobre el equipo que puedes necesitar, es importante que te preguntes primero dónde vas a utilizar las imágenes. Si se trata de tu sitio web, redes sociales o plataforma de venta, puede que no sea necesario invertir en una cámara. ¡Tu teléfono puede ser todo lo que necesitas! Si es para un catálogo, libro, revista o reproducción, te conviene adoptar un enfoque diferente y realizar una inversión.

Tipos de documentación

Copiar documentación: Cuando se documenta el arte para mostrar la obra, aislada, con el mayor detalle posible. El propósito de este tipo de imagen es su uso en tu portafolio, redes sociales o para su reproducción.

Documentación de instalación: Este es un registro de tu trabajo tal y como se expone en una muestra o se cuelga en un espacio físico. El objetivo es fotografiar la obra con una vista completa del espacio para mostrar su escala.

Cámaras y teléfonos

Si aún no utilizas una cámara como herramienta en tu trabajo, tienes que tomar una decisión: comprar una de gama media que te sirva perfectamente para tus propósitos o, si tienes un smartphone con una resolución decente y la opción de hacer fotos, RAW tipo de archivo, puedes obtener excelentes resultados con lo que tienes. La mayoría de los teléfonos tienen opciones de zoom que van desde gran angular hasta macro, lo que permite un gran control a la hora de capturar un espacio.

Trípode

Para obtener el mejor resultado con el mayor nivel de detalle, necesitarás que el objeto que estés fotografiando esté completamente inmóvil. Si eres una persona inquieta o tu obra de arte requiere poca luz para su exposición, necesitarás un trípode. Los trípodes para teléfonos son fáciles de usar y asequibles. También puedes colocarlos sobre una silla, un taburete o una pila de libros para conseguir la altura adecuada.

Tipos de Iluminación

El elemento esencial de la fotografía, incluso más que la propia cámara, es la luz. La iluminación para la documentación artística puede ser muy difícil de conseguir, pero no tiene por qué ser cara.

• Iluminación tubular: Son asequibles y portátiles. Si trabajas con piezas muy grandes, vale la pena comprar dos para poder colocarlos a ambos lados de la pieza y distribuir la luz de manera uniforme.
• Iluminación estroboscópica: Un flash estroboscópico es un flash de relleno muy potente. Es una buena inversión a tener en cuenta si tienes muchas obras de arte que necesitas documentar de manera muy coherente, especialmente para su reproducción a escala.
• Reflector: Un reflector o “rebote” puede ayudar a suavizar o redirigir la luz hacia áreas en las que la trayectoria directa ha disminuido. Es una de las herramientas más baratas del equipo de un fotógrafo y, por un precio que ronda los $40, tiene un impacto significativo en la inversión.
  

Dominar los ajustes de tu cámara y la iluminación

Fotografiar en RAW frente a JPEG

Tanto para teléfonos inteligentes como para cámaras, al tomar fotografías RAW significa que estás grabando toda la información de la escena directamente desde el sensor sin ninguna inferencia/interpretación. Esto te da un mayor control sobre la edición en la posproducción. Si quieres evitar una edición exhaustiva y ese control no es una prioridad, graba el mayor JPEG posible.

Ajustes manuales en una cámara

• ISO: Dispará siempre con la menor ISO posible: quieres que esos píxeles estén libres de crujidos y distorsiones.
• Apertura: Deberás disparar con una apertura de f8 o superior. Cuanto menor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo. Esto significará que toda la obra estará enfocada.

Equilibrio de color para documentación de copias

Conseguir que el color de tu obra se registre con precisión puede resultar complicado. Puedes intentar calibrar el balance de blancos de tu cámara con la paleta de colores de tu obra hasta que se vean precisos, o puedes invertir en un colorímetro, una pequeña paleta de muestras de color que se inserta en algún lugar del encuadre. Como artista visual que ya estás familiarizado con tu propio trabajo, es posible que puedas prescindir de él y confiar en tu ojo a la hora de fotografiar o editar.

Iluminación de tu trabajo para la documentación

Para obtener la representación más precisa de tu trabajo, debes asegurarte de que la pieza esté iluminada de manera uniforme. Para lograrlo en interiores, debes crear un Escenario de iluminación 1:1. Esto significa que por cada luz hay otra situada enfrente, a la misma distancia de la obra y orientada en el mismo ángulo. La forma más sencilla de conseguirlo es colocar una luz a cada lado de la obra de arte.

También puedes conseguir una iluminación similar a la de los documentos fotocopiados si puedes llevar el trabajo al exterior. No debe ser un día demasiado soleado, ya que entonces podrías tener que lidiar con algunos problemas de luz direccional, como reflejos o sombras muy marcadas. Los días ligeramente nublados son los mejores. porque las nubes difuminan y uniformizan la luz de forma natural.

Un flujo de trabajo paso a paso para la documentación artística

Cómo documentar tus exposiciones

• Evalúa las condiciones: Lo ideal es que el espacio expositivo esté bien iluminado y no tengas que modificar ni traer iluminación adicional. La variable más complicada es cuando un espacio de galería tiene más de un tipo de iluminación. En estos casos, es posible que quieras pedir que se apague una de las fuentes de iluminación o volver a visitar la galería por la noche.
• Paseo: Tómate un momento para recorrer el espacio como espectador y artista. Haz una lista rápida de tomas para asegurarte de capturar todos los puntos de vista que hayas identificado como más interesantes.
• Ajustar: Prepara tu cámara/teléfono y trípode, y comprueba los ajustes. Si no estás seguro, utiliza el modo automático y sigue adelante. ¡Haz las fotos!

Cómo copiar un documento

• Para pinturas/dibujos: Cuelga la pieza en la pared a una altura cómoda para garantizar una perspectiva completamente plana y recta.
• Para esculturas: Cubre una mesa con un trozo grande de papel. Este se colocará debajo de la escultura. Curva el papel hacia arriba y fíjalo a un brazo o pégalo con cinta adhesiva a la pared. Si se trata de un objeto blanco, considera la posibilidad de utilizar un papel de un tono contrastante.

Edición de tus fotografías

La posproducción puede ayudar mucho a salvar una sesión fotográfica, pero a la hora de planificar y ejecutar tu documentación, te recomendamos que intentes ajustar la configuración lo máximo posible para ahorrarte mucho trabajo.

Esto es lo que puedes arreglar de forma fiable en postproducción, tanto en aplicaciones y programas de pago como gratuitos:

• Desplazamientos horizontales y verticales
• Balance de blancos
• Manchas y paredes extrañas
• Intensidad del color, exposición, contraste, sombras
• Cierta nitidez y claridad.

Software para editar tus imágenes

Si estás ahorrando dinero al no contratar a un profesional, es posible que aún tengas que gastar dinero en algo. Algunas de las funciones realmente necesarias, como la corrección de lentes, la edición de archivos RAW y el ajuste fino, estarán sujetas a un muro de pago.

Elige una herramienta de edición que se ajuste a tu presupuesto y a tu nivel de habilidad. Como la mayoría de los fotógrafos con formación académica, yo utilizo Adobe. Es una relación de amor-odio, pero las herramientas funcionan. Otras opciones son: VSCO, Photomator, Photoscape X, o el código abierto Mesa Oscura, que es una excelente opción gratuita.

Toma el control de tu imagen con un portafolio profesional

Hay mucho que tener en cuenta y aprender a la hora de documentar tu propio trabajo. Sé que puede parecer abrumador, pero si dispones de los fondos iniciales y el tiempo necesarios para desarrollar tus habilidades, te resultará muy útil para tu práctica profesional. Al tener un control total sobre tu documentación, tú decidirás cómo se muestra tu trabajo en Internet y ante el mundo en general.

Has hecho un esfuerzo adicional para documentar tu arte de forma atractiva; ahora asegúrate de que lo vean las personas adecuadas. A portafolio profesional El sitio web es una parte imprescindible de tu negocio artístico. Es donde atraes a nuevos clientes, te conectas con curadores y solicitas oportunidades. Pruebe Format con una prueba gratuita de 14 días hoy mismo y crea un impresionante portafolio online que haga que tu trabajo destaque.

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