Celina Teague: Sobre ser artista y madre

La artista de performance Marina Abramović, que traspasa fronteras fue noticia recientemente cuando afirmó que las responsabilidades familiares frenan a las mujeres artistas, afirmando que tener hijos habría sido "un desastre" para su carrera. ¿Es cierto que las mujeres artistas no pueden tenerlo todo? Al contrario, algunas artistas consideran a sus hijos una fuente de inspiración para su trabajo. La pintora londinense Celina Teague comparte su visión de cómo el hecho de tener un hijo puede cambiar tu práctica artística, y cómo es en realidad ser artista y madre a la vez. Teague obtuvo su máster en Bellas Artes en el Central Saint Martins College y su obra se ha expuesto en varias ferias de arte, y entre sus premios y residencias se incluyen una Residencia Artística Takt en Berlín en 2012 y su inclusión en la lista de finalistas del concurso Beers.Lambert Contemporary Visions IV de 2013. Está representada por [Kristin Hjellegjerde Gallery](Galería Kristin Hjellegjerde).

-Introducción y entrevista de Jane Fayle

Tenemos que dejar de suponer que la decisión de una artista de tener un hijo significa que no se toma en serio el arte. Sencillamente, no es cierto.

Hacer arte no es como tener un hijo. Lo consume todo, lo das a luz, lo cuidas, estás totalmente conectada emocionalmente a él y, si haces un gran trabajo, puede que dejes algo que merezca la pena. Si no hubiera sido madre, seguro que me habría sentido realizada. Pero siempre supe que quería tener hijos.

En 2003, pasé un año en Berlín como parte de mi carrera. Fue allí donde me di cuenta de que estaba pintando algo más que un hobby. Alemania tiene una historia del arte tan rica, y estar en Berlín en aquella época con todas las galerías y una escena artística tan fluida y enérgica fue totalmente inspirador. Era joven y libre y todo parecía posible.

Antes del nacimiento de mi hija, incluso antes de estar embarazada, tenía profundos temores sobre cómo compaginaría ser artista y madre. Aún prevalece la idea de que las madres y las buenas artistas son una especie de oxímoron. Temía que, con un hijo que me exigía tanto amor y atención, perdería mi compulsión por la pintura.

En el periodo anterior al nacimiento de mi hija, hice una residencia en Berlín, tuve dos exposiciones individuales con seis meses de diferencia y trabajé hasta el día antes de dar a luz. Estaba claro que tenía algo que demostrar. Ojalá no me hubiera preocupado de que todo cambiara después de tener un hijo. No cambió.

Los cambios que se produjeron fueron enormemente positivos. Mi hija me inspira a diario, y me siento protectora de mi tiempo y espacio para pintar. Mi hija se convertirá en una mujer independiente con su propia vida por vivir. La gente vendrá y se irá, los seres queridos fallecerán. La pintura es mía. Es algo que podré disfrutar mientras viva, y me llevará a aventuras que ni siquiera puedo empezar a imaginar.

Temía que, con un niño que requería tanto amor y atención, perdería mi compulsión por pintar.

Una de las cosas más difíciles cuando tienes un hijo y una carrera profesional son los aspectos prácticos, los mismos aspectos prácticos que la mayoría de las mujeres trabajadoras tienen que compatibilizar. Despegar como artista es una verdadera hazaña en sí misma. Puedes tardar años en perfeccionar tu arte, e incluso entonces no hay garantía de que tu trabajo vaya a ganar tracción. Los gastos de guardería son prohibitivos, y los sueldos de los artistas suelen ser escasos y poco fiables, sobre todo para empezar.

Están las otras presiones habituales: las tareas cotidianas, las facturas, intentar ser una buena compañera, madre, hija, amiga, hermana, ciudadana y todas las demás tareas pesadas que nos hacen sentir tan faltas de tiempo. Fíjate en las muchas artistas fantásticas que son a la vez mujeres y madres: Phyllida Barlow, Kara Walker, Marlena Dumas, Nancy Spero, Jenny Saville, Cecily Brown, Julie Mehretu y Wangechi Mutu, por nombrar algunas. Recuerdo que Jenny Saville diciendo que tener hijos era profundamente inspirador y añadía una nueva dimensión a su trabajo.

Tenemos que dejar de suponer que la decisión de una artista de tener un hijo significa que no se toma en serio el arte. Sencillamente, no es cierto.

Mi hija Asís tiene dos años y medio y es lo mejor que me ha pasado nunca. El trabajo en sí no ha cambiado tanto como mi forma de trabajar. No hay tiempo que perder. Antes me instalaba, me tomaba una taza de té y me ponía a pintar. Ahora pinto, almuerzo mientras pinto y hago una pausa sólo cuando me estalla la vejiga. Trabajo con la urgencia de quien sabe que pronto la interrumpirán, pero tiene mucho que hacer antes. Si tengo media hora libre mientras mi bebé duerme la siesta, estoy en el estudio como un tiro.

Trabajo con la urgencia de quien sabe que pronto la interrumpirán.

Las horas nocturnas pueden convertirse en horas de trabajo, sobre todo cuando se acerca una fecha límite. No voy a mentir; a veces es una verdadera lucha trabajar con las constantes interrupciones. Pintar requiere una gran concentración. Los días en los que pinto durante diez horas sin que nadie llame a la puerta son escasos. Pero no pasa nada. Esos momentos volverán.

Visito muchas exposiciones, y mi hija está en la edad en que también las disfruta. Me encanta pasar este tiempo con mi hija. Próximamente, en enero, participaré en una exposición colectiva de dibujo en Galería Kristin Hjellegjerde en Londres. Acabo de trasladarme literalmente a Dubai y estoy deseando explorar la escena artística de aquí. Este lugar es un crisol de culturas. Estoy empezando a sumergirme en el mundo del arte.