Cada año que pasa, el diseño cambia y evoluciona. Entender qué es tendencia en el mundo del diseño gráfico no sólo es importante para los diseñadores gráficos, por eso hemos reflexionado tanto sobre todo, desde tendencias de diseño web y tendencias en el envasado de productosal color del año de Pantone y mucho más a lo largo de 2019.
Mantenerte al tanto de lo que ocurre en el diseño te ayudará a aportar una perspectiva fresca e innovadora, sea cual sea tu actividad creativa. Pero, ¿qué está pasando en el diseño en 2019? ¿Qué hay de nuevo y en evolución?
Curiosamente, el diseño gráfico Las tendencias que prevemos para 2019 se perfilan como una historia de contradicciones. Las tendencias que van a arrasar en el mundo del diseño tienen periodos de tiempo, estéticas de diseño y estilos generales contradictorios, lo que da a los creativos la oportunidad de superar los límites y dar un toque único a sus diseños.
Echemos un vistazo a algunas de las tendencias más importantes que van a arrasar en el mundo del diseño en 2019:
Revoluciones en 3D
En 2019, la estética tridimensional hiperrealista seguirá ganando popularidad. La tipografía en particular está experimentando un cambio notable, pasando de los tratamientos tradicionales de fuentes planas a obras maestras en 3D que saltan de la pantalla. La versatilidad de la tipografía en 3D atrae a los diseñadores, en gran medida porque tiene mucho potencial para ejecuciones únicas, y esta tendencia funciona prácticamente en todos los ámbitos: condensada o en negrita, sin gracias o con gracias, script o personalizada: todos estos estilos de fuente pueden cobrar nueva vida en 3D.
Definitivamente, la tipografía 3D está teniendo un momento, pero desde luego no es el único lugar en el que estamos viendo esta tendencia tridimensional. En general, el diseño en 3D permite a los diseñadores experimentar con distintos elementos tridimensionales (desde una perspectiva diferente de los objetos hasta la textura o la dimensión) para crear composiciones tridimensionales únicas que resulten nuevas, innovadoras e hipnóticas.
Distribuciones asimétricas
El diseño basado en cuadrículas ha estado de moda en los últimos años; a medida que los sitios de diseño crecían en popularidad, muchos diseñadores empezaron a utilizar el diseño basado en cuadrículas por defecto. Como suele ocurrir, el péndulo está volviendo, y los diseñadores buscan añadir capas de complejidad a los parámetros, a menudo más estrictos, de una cuadrícula. Aquí es donde entran en juego los diseños asimétricos, pero también es la razón por la que cada vez más creativos invierten en creadores de sitios web de alta calidad y servicios de portafolio que van más allá de una simple cuadrícula (como nuestros amigos de Format).
Las maquetaciones asimétricas dan a los diseñadores la oportunidad de alejarse de las maquetaciones estrictamente rígidas y flexionar sus músculos creativos para entregarse a diseños que tengan más energía y movimiento. En general, los diseños asimétricos pueden dar a los diseñadores mucha más libertad y flexibilidad en sus diseños, pero es importante tener en cuenta que un diseño complejo puede distraer de cosas como la fotografía o la ilustración, donde las composiciones más complejas e inherentes pueden beneficiarse enormemente de un sistema sencillo basado en cuadrículas.
La ceramista Aysha Peltz utiliza una cuadrícula asimétrica para mostrar sus jarrones.
El Art Decó está volviendo...
El art déco es una de las tendencias más reconocibles de principios del siglo XX. Prevemos que este estilo de diseño -con todo su glamour y opulencia- volverá con fuerza.
Veremos que todo, desde los metálicos nítidos (que evocan el lujo al estilo Gatsby), el trazado de líneas intenso y simétrico, y las fuentes estrechas sin gracias -todas ellas marcas registradas de la era art déco-, crecerá en popularidad en 2019 en todos los ámbitos, desde el diseño web y el diseño de envases, hasta la fotografía y el diseño de tatuajes. Combinado con un nuevo gusto por todo lo glamuroso, este movimiento se aleja directamente del estilo más rústico, inspirado en el patrimonio, que hemos visto mucho en el branding de los últimos años.
...y también lo es la modernidad de mediados de siglo
Como ya hemos dicho, 2019 es un año de tendencias contrastadas. Así que tiene sentido que, mientras el Art Decó reclama un poco de protagonismo, el estilo Moderno de mediados de siglo también esté experimentando un resurgimiento. Gracias a sus líneas limpias y minimalistas y a su aspecto despojado, este estilo suele considerarse una respuesta funcional a la ostentación del periodo Art Decó.
Este estilo se asocia sobre todo con una revolución en el diseño de muebles europeos y, por supuesto, con las icónicas ilustraciones publicitarias de la posguerra. Estamos viendo cómo este espíritu se cuela en el estilo de la ilustración a medida que impregna otros elementos del diseño, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo vintage, lo oportuno y lo nostálgico.
El año de los duotonos y los degradados
Los 90 nos dieron muchas cosas: coleteros, muñecos de peluche, Salvados por la campana... pero en el mundo del diseño, los 90 eran todo degradados.
Los degradados (que ahora también se denominan, de forma un tanto apologética, "transiciones de color") han resurgido de forma inesperada en los últimos años, una tendencia que continuará en 2019. Además de las combinaciones de colores más tradicionales y suaves, también estamos viendo más experimentación con los fundidos duotono y, gracias en parte a los ahora icónicos tratamientos fotográficos de Spotify, muchos diseñadores están llamando a 2019 "el año del degradado duotono".
La agencia creativa Chunk se adelanta a la tendencia de los degradados.
Paletas de colores cálidos/modernos/vintage
Puede que los duotonos atrevidamente saturados sigan gozando de popularidad, pero este es el año de las contradicciones y, para ello, los tonos sombríos y vintage están teniendo un momento igual de importante.
Considéralo el efecto Stranger Things; los colores de moda de este año tienen un aire apagado y vintage que parece un retroceso a los años 80, cuando las pantallas, cámaras y videocámaras no captaban los mismos colores profundamente saturados a los que nos hemos acostumbrado. Piensa en la famosa estética cinematográfica de John Hughes, con un aire retro desvaído, sombreado y ahumado que destila mal humor aunque sea Pretty in Pink.
Las ilustraciones personalizadas se vuelven un poco más ligeras
Durante años, la ilustración ha tendido hacia las líneas gruesas y atrevidas. Sin embargo, en los últimos tiempos se han impuesto estilos de ilustración más delicados, que van a irrumpir con fuerza en 2019. Este estilo -que a menudo se inspira en elementos naturales y botánicos- resulta más femenino y elegante que las tendencias recientes en ilustración. Aunque este estilo de ilustración puede emplearse en varios medios, es especialmente popular en el diseño de tatuajes y envases, donde los diseños intrincados y elegantes destacan sobre un material inherentemente físico.
El trabajo más ligero de la ilustradora y artista Melissa Ya
Serifas atrevidas y pechugonas
Las ilustraciones son cada vez más ligeras, pero los tipos de letra son cada vez más voluminosos, sobre todo las fuentes con gracias, que han regresado por sorpresa al diseño web e impreso. Aunque las fuentes sin gracias seguirán siendo una opción sólida por su facilidad de uso y legibilidad, 2019 se prepara para ser el año de las gracias. Pero no cualquier serifa; este año son grandes, atrevidas, bellas y no temen abrazar su carisma.
Las fuentes sin gracias tienen su lugar en los diseños, pero tras años de sobresaturación, están empezando a parecer cansinas, esperadas y sosas. En cambio, las fuentes con gracias, atrevidas y diseñadas a medida, resultan elegantes, divertidas y distintivas, por lo que se están convirtiendo en la opción preferida de marcas, diseñadores y creativos que realmente quieren romper con el desorden y establecerse como una voz única en su espacio, especialmente en revistas, impresiones a gran escala y cabeceras web, donde tienen espacio para aportar su energía característica sin saturar una composición.
Composiciones abiertas
Los marcos llevan años encerrando elementos individuales de los diseños, segmentando cada elemento en una caja ordenada que es fácilmente visible y contabilizable. Pero en 2019, se trata de dejar las cosas a la imaginación, y los diseñadores están empezando a adoptar un enfoque más abierto de sus diseños.
Cuando observas un diseño y sientes que sólo estás viendo una parte de la imagen global, que el diseño puede extenderse kilómetros y kilómetros fuera de los límites de la página, el lienzo o la pantalla? Eso es una composición abierta. Hay menos jerarquía clara, pero aunque los elementos pueden parecer caóticos o colocados al azar, la apertura es en realidad muy deliberada, y cada elemento (incluido el espacio en blanco) se aprovecha estratégicamente para contribuir a la sensación general de apertura de la composición. Se trata de una visión peculiar del minimalismo que aporta elementos de UX a diseños potencialmente bastante sencillos.
Diseño isométrico
Las composiciones abiertas consisten en dejar cosas a la imaginación, y dar la sensación de que existe todo un universo donde termina el diseño. Pero siguiendo con el tema de 2019, el diseño isométrico hace justo lo contrario, creando universos detallados dentro de los confines de un espacio pequeño.
El diseño isométrico puede parecer complejo, pero en realidad es bastante sencillo y directo; desde el punto de vista del diseño, es el mismo método que dibujar un objeto en 3D, pero dibujándolo en dos dimensiones. Esto crea una cierta profundidad y calidez que no encontrarás en el diseño puramente plano. Como ventaja añadida, los diseños isométricos se exportan en un archivo mucho más pequeño que el 3D real, por lo que es ideal para los diseñadores que quieren conseguir una sensación tridimensional sin toda la compresión ni el tiempo de retardo de una página web.
Adopta las tendencias de diseño de 2019
2019 se prepara para ser un año innovador en el mundo del diseño. Con tantas tendencias contradictorias surgiendo en respuesta a estilos que han disfrutado de su tiempo en antena, hay más oportunidades que nunca para flexionar tus músculos creativos y crear algo verdaderamente único. Comprender estas tendencias en el diseño potencia e inspira, así que sal ahí fuera y ponte creativo-2019 estilo.
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