Expuesta del 27 al 30 de septiembre en la Galería Unlovable de Toronto, Format Walls es la primera exposición en una galería comisariada por Format. Nos pusimos en contacto con 34 artistas que utilizan Format para sus carteras en línea para presentar obras en torno al tema de los recuerdos. El tipo de obra que ponemos en nuestras paredes. El resultado final es una exposición inspirada en el collage y densamente repleta de fotografía, ilustración, pintura y fanzines.
También queríamos compartir más información sobre las obras expuestas en Format Walls. Cada artista nos contó qué inspiró su obra seleccionada y por qué destaca entre las demás obras que ha realizado. Desde la exploración de la pérdida de Gabby Frank fotografiando las pertenencias de su padre, a las impresiones en 35 mm del viaje por carretera por Estados Unidos de Katie Sadie, y la documentación meditativa de una isla canadiense de Melissa Renwick, hay un montón de historias interesantes detrás de las obras de esta exposición. También encontrarás aquí algunos avances de las obras que se expondrán.
Format Walls se celebra del 27 al 30 de septiembre, con una recepción inaugural de 18.00 a 22.00 horas el día 27. La exposición tendrá lugar en Galería Unlovable1415 Dundas Street West, Toronto. La inauguración es gratuita, RSVP en Facebook. Las bebidas correrán a cargo de Beau.
Alex Wallbaum y Aleia Murawski
Alex Wallbaum y Aleia Murawski colaboran desde Chicago. Ambos son licenciados por la Universidad de Illinois, donde estudiaron Arte y Diseño (Alex en Fotografía y Aleia en Pintura). Aleia + Alex se centran en la fotografía de bodegón de estudio, pero también trabajan en vídeo, retrato y escultura. Sus naturalezas muertas se componen de objetos y situaciones cotidianos, banales y surrealistas, familiares y disonantes. En el último año, Alex + Aleia han expuesto en Soft Center de Chicago, Fuck Reality de Nueva York, The New Age Center de Tokio y en Nous Tous Gallery de Los Ángeles.
Sobre su obra Format Muros:
"Por secuestro [foto de la derecha] queríamos un ambiente de atracón de videojuegos en el sótano con un toque nostálgico de los 90. Y creo que en aquel momento los dos veíamos mucho Expediente X¡que inspiró absolutamente esta foto! Compramos hielo seco y McDonalds, y el resto de los objetos eran cosas que ya teníamos en el estudio. Se utilizó una luz de fondo azul para darle un aire alienígena inquietante".
Ver a Alex Wallbaum y Aleia Murawski en Revista Format.
alexwallbaum.com
Alison Postma
Alison Postma es una artista que vive y trabaja en Toronto. Trabaja principalmente con fotografía, escultura y vídeo. Su práctica se centra en las relaciones entre estos medios y la forma en que representan el espacio.
Sobre su obra Format Muros:
"Hasta que ocurra otra cosa es una serie de obras en curso que se inspiran en las salas de espera de los consultorios médicos. Esta imagen en concreto toma los colores y texturas de la sala de espera, así como la narración que te lleva a estar allí, y lo condensa en una naturaleza muerta."
Andrew Watch
Las pinturas y obras sobre papel de Andrew Watch muestran variantes superpuestas de color, forma y textura que aluden a una reducción desorientadora pero palpable del mundo que le rodea. Andrew se acaba de graduar en la Universidad OCAD, donde le concedieron la Medalla de Ilustración 2017 por sus logros en el programa. Su trabajo también ha sido reconocido y expuesto por American Illustration, Applied Arts, Society of Illustrators, 3×3 y Creative Quarterly. Andrew vive y trabaja actualmente en Toronto.
Sobre su obra Format Muros:
"Eutanasia y eudaimonía: la filosofía de que para mantener la eudaimonía uno debería poder poner fin a su vida en lugar de tener que sufrir. Este artículo pretende cuestionar la dualidad que rodea a esta filosofía, manteniendo al mismo tiempo una postura imparcial."
Angela Lewis
Angela Lewis es una fotógrafa editorial, de retratos y de moda que vive en Toronto, Canadá. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, The London Telegraph, Vice, Fader, y mucho más. También es miembro del colectivo fotográfico femenino, SOFIASociedad de Mujeres en el Arte, que se anima y reta mutuamente a apoyar las voces de las mujeres en el ámbito fotográfico.
Sobre su obra Format Muros:
"Este proyecto fotoperiodístico comenzó hace dos años con la exploración de las vidas de dos hermanas: Breanna, de 18 años, y Mena, de 10. Inicialmente, mi intención era investigar la relación entre ambas y, basándome en mi sensibilidad infantil, predije que estos temas me conducirían rápidamente a comportamientos de hermanos mal avenidos. Junto con muestras de apoyo y consuelo, había previsto ser testigo de rasgos complejos como la tensión y la competición. En cambio, observé que las interacciones de Mena con Breanna -a veces en forma de imitación- tenían un impacto significativo en el comportamiento evolutivo de la hermana menor.
"A través de este viaje, empecé a encontrarme a mí misma en las hermanas, y me di cuenta de que cada una de ellas representa aspectos clave de mi propia naturaleza: la lucha entre la voluntad de ser libre y la necesidad de seguridad. Cuando las circunstancias nos obligan a elegir la libertad frente a la seguridad, el resultado es el crecimiento y el autodescubrimiento."
Ben Giles
Ben Giles es un artista que actualmente trabaja en Norwich, Reino Unido. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Kingston. Los principales medios de su obra son el collage, la escultura y la instalación. El color, los patrones, la televisión, el cine, los materiales encontrados, la colaboración, la yuxtaposición, la emoción y la música son componentes e influencias de su práctica.
Sobre su obra Format Muros:
"Esta obra en concreto pertenecía a un gran conjunto de collages que esperaba que existieran todos dentro del mismo universo o línea temporal. Con esta obra quería crear una sensación tanto de escapismo de otro mundo como de contemplación nostálgica. Aunque roza la ciencia ficción, quería que fuera relacionable: sueños de aventura y lugares mejores y una atemporalidad de vagabundeo. No es ni futuro ni pasado; es un sentimiento que experimentamos la mayoría de nosotros".
Ver el trabajo de Ben Giles en Revista Format.
benlewisgiles.formato.com
Brittany Carmichael
Brittany Carmichael (n.1988) es una fotógrafa que vive en Toronto, ON. Tiene un máster de la Escuela de Artes Visuales en Fotografía, Vídeo y Medios Relacionados. Carmichael ha expuesto por todo Canadá y Estados Unidos, sobre todo en Nueva York, Filadelfia, Toronto y Montreal. Ha publicado ensayos fotográficos y retratos para New York Magazine's The Cut, Vice, Toronto Life, Torontoist, Format Magazine y Estudio Beat.
Sobre su obra Format Muros:
"Mi trabajo fotográfico examina la relación entre el lugar del que uno procede y cómo da forma a lo que llegamos a ser. Las dos fotografías presentadas en Format Walls son fragmentos de mi diario fotográfico de un viaje reciente a Powell River, Columbia Británica. Powell River es el lugar al que emigró mi familia paterna, y ha sido un escenario continuo a lo largo de mi obra desde 2010."
Ver el trabajo de Brittany Carmichael en Revista Format.
brittanycarmichael.com
Clea Christakos-Gee
Clea Christakos-Gee es una artista afincada en Toronto que actualmente está terminando su licenciatura en Estudios Fotográficos en la Universidad Ryerson. Su trabajo se centra en el retrato y a menudo considera la representación del género, el cuerpo y la memoria personal. Valora la materialidad física y la permanencia de la fotografía analógica y la cámara como herramienta para rastrear el tiempo y la memoria. Clea también trabaja con técnicas mixtas e incorpora el collage a su creación de imágenes.
Sobre su obra Format Muros:
"Mi serie Desbordado documenta las rosas que florecieron, se marchitaron, cayeron y sobrevivieron durante el suave invierno de Toronto, 2016".
Cole Burston
Cole Burston es fotoperiodista y trabaja con periódicos, revistas y servicios de noticias para proporcionar cobertura visual de las noticias. Por fin ha vuelto a Toronto, donde reside desde hace siete años, tras trabajar para periódicos de Nuevo Brunswick y como freelance en Ottawa. Es miembro de Colectivo Rogueun grupo de fotoperiodistas con ideas afines que se han conectado para apoyarse y apoyarse mutuamente en una industria en constante cambio y que disminuye rápidamente.
Sobre su obra Format Muros:
"El objetivo cada vez que cojo la cámara es contar la historia y hacer fotos bonitas. Si de algún modo puedo alcanzar ese punto dulce en el que una foto bonita cuenta la historia, soy un fotógrafo feliz. Elijo fotos con un estado de ánimo tranquilizador. Son momentos tranquilos capturados entre lo que a menudo son historias caóticas y me dan ese momento para respirar hondo y me ayudan a reflexionar sobre lo que estoy fotografiando."
Dean Fleischer-Camp
Dean Fleischer-Camp es un guionista, director, editor, y New York Times autor de libros infantiles superventas, cuyas películas se han proyectado en festivales de todo el mundo. Su primer largometraje, Fraudese estrenó el año pasado en HotDocs, donde suscitó polémica y recibió elogios generalizados de la crítica. Anteriormente fue nombrado uno de Revista Filmmaker 25 Nuevos Rostros del Cine Independiente y actualmente dirige una adaptación a largometraje de su popular serie web, Marcel la concha con los zapatos puestos.
Sobre su obra Format Muros:
"Estaba dirigiendo un piloto de TV y una de las casas de alquiler de atrezzo con las que trabajábamos tenía una sección de 'arte mural' con todos estos pósters de dormitorio muy genéricos. La decoración de los decorados se diseña principalmente para que no llame la atención, para que quede en la periferia, pero los carteles son esencialmente anuncios, todo lo contrario. Están pensados para ser ruidosos y llamar tu atención, normalmente hacia una marca concreta, que las películas tampoco pueden mostrar. Así que la idea de diseñar un cartel "de fondo", un anuncio de nada, es una contradicción tan absurda y divertida. Me atrajo mucho. "
deanfleischercamp.format.com
Lee nuestra entrevista con Dean Fleischer-Camp.
Esther Faciane
Esther Faciane es una fotógrafa independiente autodidacta de 22 años. Ha publicado su trabajo en Racked.com y es la fotógrafa de la tienda de la Tienda Santa Garza. Al ser de Nueva Orleans, Esther se centra principalmente en incorporar el color y la cultura de Nueva Orleans a su fotografía. Recientemente se ha trasladado a Nueva York, donde seguirá creando retratos conceptuales y llenos de humor.
Gabby Frank
Gabby Frank es una artista de Toronto (Canadá) que trabaja con el objetivo y está especializada en fotografía digital y analógica. Con una sutil mezcla de enfoques experimentales y documentales, Gabby crea obras utilizando diversas técnicas de representación para explorar cuestiones de identidad y pérdida, presencia y ausencia, y memoria. Las imágenes responden directamente al entorno que la rodea, ya que incorpora la historia y las experiencias nostálgicas a sus conceptos. La relación con su familia ha sido una gran influencia en su trabajo, ya que Gabby disfruta incorporando fotografías, objetos y relatos familiares.
Sobre su obra Format Muros:
"'El luto nunca termina. Sólo que, a medida que pasa el tiempo, estalla con menos frecuencia". - John Bowlby (1969). Sus cosas es una serie de imágenes que exploran la memoria y la pérdida mediante la colocación de objetos con significado personal. Estos objetos se recogen y se colocan individualmente en espacios domésticos que a menudo se asocian a una experiencia personal concreta o a un acontecimiento relevante para la historia subyacente del objeto.
"Mi investigación sobre estos objetos comenzó al explorar las pertenencias de mi padre. Tras su muerte en 2000, cuando yo tenía seis años, descubrí que sus posesiones se convirtieron en un portal al pasado que me permitió reconstruir su identidad. A través de este examen, coloqué viejas fotografías y objetos familiares en sus respectivos espacios, no sólo como una forma de reflexionar sobre el pasado, sino también de reconstruir nuevos recuerdos de los objetos y los espacios. Sus cosas se convierte en una metáfora emocional para retroceder en el tiempo y forma esencialmente un cierre con la pérdida".
Gemma Warren
Gemma Warren es una fotógrafa comercial, directora y artista afincada en Toronto. Trabaja principalmente con fotografía cinematográfica, ha expuesto su obra en todo el mundo y ha ganado premios del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes de Toronto, así como el reconocimiento de la Fundación Magenta para la Fotografía. Su trabajo como directora ha recibido el apoyo de los premios MuchFact de Canadá y se ha publicado en exclusiva con Revista Nylon, Noisey y Billboard. Su trabajo más reciente fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cortometrajes de Cannes y seleccionado como finalista en los LA Music Video Awards de este año.
Sobre su obra Format Muros:
"La obra seleccionada para esta exposición forma parte de mi práctica continua como fotógrafa, en la que los momentos se capturan desde la forma en que los veo y deseo retenerlos en el tiempo".
Hayley Morris
Hayley Morris es una diseñadora y artista australiana.
Sobre su obra Format Muros:
Aves del Paraíso es un fanzine de 24 páginas impreso en risografía publicado en junio de 2017 por Boogie Down Press.
Ian Brown
Ian Brown es un galardonado fotógrafo cuyo trabajo se centra en la condición humana. Su trabajo se basa en documental y proyectos basados en retratos. Su obra se ha publicado y expuesto internacionalmente. Vive en Toronto.
Sobre su obra Format Muros:
"Las dos imágenes incluidas en Format Walls proceden de una estancia reciente en la remota Nevada. He estado trabajando en un proyecto de inmersión a largo plazo. proyecto de retrato sobre los estadounidensesy, como resultado, a menudo me encuentro yendo lejos de los caminos trillados para conocer y fotografiar a la gente. La mayor parte de mi trabajo paisajístico correspondiente tiende a situarse en estos lugares "intermedios" tan frecuentes en la América rural."
Lee nuestra entrevista con Ian Brown.
ianbrownphotography.com
Joshua Vettivelu
Joshua Vettivelu es un artista que trabaja en escultura, vídeo, performance e instalación. Su trabajo trata de explorar cómo los marcos de poder más amplios repercuten y se manifiestan en las relaciones personales íntimas. Recientemente, su práctica se ha centrado en la relación de trabajo y consumo que se produce cuando se extraen experiencias personales para la producción de arte. Vettivelu enseña actualmente en la Universidad OCAD, dentro de la facultad de Educación Continua, y es Directora de Programación de Galería Whippersnapper.
Sobre su obra Format Muros:
"Esta pieza se basaba en una obra anterior llamada Planos de corteque eran una serie de dibujos hechos recortando en papel, de modo que pareciera una imagen en blanco a menos que se retroiluminara. En la pieza del espejo, la propia imagen del espectador está implicada por la superficie grabada del espejo. En ambas piezas, la proximidad del espectador a la superficie cambia la visibilidad del cuerpo representado. Me interesa representar el cuerpo de este modo porque intento localizar los lugares en los que el ego y lo sagrado entran en contacto".
Julia Macerola
Julia Macerola es licenciada por el Ontario College of Art and Design y actualmente reside en Toronto, Ontario. Su trabajo tiende a centrarse en las personas y en las relaciones de sus culturas con la gente dentro y fuera de ella.
Sobre su obra Format Muros:
"En esta serie, seguí a una joven de los suburbios llamada Venesa a lo largo de su vida amorosa, laboral y familiar. Seleccioné estas imágenes de la serie basándome en el interés del lenguaje corporal. Esta serie se rodó durante un periodo de tres años y en película de formato medio."
Kailee Mandel
Kailee Mandel es una fotógrafa independiente afincada en Toronto, creadora de contenidos y amante de los animales. Sus estudios y su experiencia profesional le han permitido desarrollar una habilidad para múltiples estilos de fotografía, trabajando principalmente en editorial, alimentación, retrato y naturaleza. Se esfuerza por crear obras que atraigan al gran público y sean atractivas, cautivadoras y únicas.
Sobre su obra Format Muros:
"Me gusta fotografiar a personas que me resultan interesantes. Puede ser un amigo o un familiar con el que tenga una conexión, o un completo desconocido. Quiero que mis retratos den una pista de la personalidad de mis sujetos y revelen algo sobre ellos. Espero que la gente pueda conectar con mis retratos tanto como yo con mis sujetos".
Katie Sadie
Katie Sadie se graduó en el programa de Fotografía Aplicada del Sheridan College. Recientemente ha sido anunciada como ganadora del Concurso de Fotógrafos Emergentes Flash Forward presentado por The Magenta Foundation, 2017. La práctica actual de Katie consiste en utilizar principalmente película negativa en color. Su trabajo se inspira en los grandes fotógrafos del pasado y en las personas de las que se rodea en el presente. Katie pretende provocar preguntas, iniciar conversaciones y educar en torno a diversos temas a través de la fotografía documental.
Sobre su obra Format Muros:
"Las fotos que se exponen pertenecen a un conjunto de obras fotografiadas entre noviembre de 2015 y abril de 2016. Conduciendo y durmiendo en una furgoneta camper de 1988, viajé desde Toronto hacia el oeste hasta Los Ángeles, California, haciendo numerosas paradas por el camino. Este conjunto de obras se fotografió íntegramente con película de 120 mm. He elegido imprimir estas fotos en papel de periódico para acentuar un sentimiento nostálgico. Quiero que estas impresiones se toquen, se rasguen, se tiñan de sol, se manchen de café. Es genial que podamos ser testigos de su transformación".
Ver el trabajo de Katie Sadie en Revista Format.
katiesadie.com
Lara Kruzins
Lara Kruzins es una fotógrafa afincada en Toronto.
Lauren Pelc-McArthur
Lauren Pelc-McArthur (n. 1989) es una artista visual emergente de Toronto que actualmente reside en Montreal. A través de la pintura y la animación en 3D, responde a diversas facetas de la tecnología y la cultura de la información. Ha participado en residencias en Canadá, en el extranjero y en Internet. Ha recibido varios premios, entre ellos subvenciones del Consejo de las Artes de Ontario y del Consejo de las Artes de Toronto. En la actualidad, Pelc-McArthur está finalizando su Máster en Bellas Artes en la Universidad Concordia.
Laurence Philomene
Laurence Philomene es una fotógrafa, directora y comisaria independiente que vive en Montreal. Bajo la tutela de Ivan Shaw (director ejecutivo de fotografía de Vogue) y Ramaa Mosley (Splendid & Co). Comisaria de la Colectivo Coven y Galería del campamento. Trabajando en torno a los temas de la identidad de género, la homosexualidad y la teoría del color.
Sobre su obra Format Muros:
"Disparé Velas rosas hace unos años, cuando empezaba a experimentar con temas de feminidad/masculinidad, homosexualidad e identidad de género en mi trabajo. Me gusta mucho la crudeza de la imagen y lo tranquila que es al mismo tiempo. La rodé con mi amigo Edwin, que es una musa mía desde hace mucho tiempo; simplemente jugando en el estudio con colores y cera".
Mark Sommerfeld
Mark Sommerfeld es un artista autodidacta basado en la imagen y fotógrafo con sede en Toronto. Su obra oscila entre el retrato, las historias basadas en la investigación y el reportaje instantáneo de acontecimientos mundiales; todo ello influido por las sutilezas humorísticas, sensuales y transitorias de la vida cotidiana. El año pasado, Mark autopublicó su primer libro, Por ahoray recientemente ha publicado trabajos en Bloomberg, Frieze Magazine, It's Nice That, The Globe and Maily el Revisión de Cardiffentre otros.
Sobre su obra Format Muros:
"Esta imagen aún no tiene título y fue realizada en febrero de 2017 como una oda a la desconcertante belleza natural y al complicado paso del tiempo en el pueblo de Hampi, Karnataka, India."
Lee nuestra entrevista con Mark Sommerfeld.
mark-sommerfeld.com
Matt Moreland
Matt Moreland es un fotógrafocomisario y viajero. Su amor por la fotografía cinematográfica ha sido una aventura de toda la vida, que comenzó documentando los viajes familiares por carretera y evolucionó hasta crear obras sobre su vida en la carretera.
Sobre su obra Format Muros:
"Durante el último año, he dedicado gran parte de mi tiempo de práctica a la película instantánea y a utilizar la fotografía como herramienta para convertir los recuerdos en objetos tangibles. La obra que se expone es una colección de algunas de las fotos instantáneas que he tomado en mis viajes a lo largo de este año. Intentando por todos los medios encarnar la idea de que "el viaje es el destino", me he centrado en tratar de capturar las imperfecciones y las cualidades únicas de las fotografías que tomé mientras viajaba por Norteamérica en viajes familiares por carretera cuando era niña."
Ver el trabajo de Matt Moreland en Revista Format.
mattmoreland.foto
Matt Williams
Matt Williams es escritor, fotógrafo y periodista, nacido y criado en la bella Winnipeg, Manitoba. Actualmente vive en una casita de la costa este de Canadá.
Sobre su obra Format Muros:
"Elegí estas fotos porque cada una de ellas parece poblada de fantasmas: la neblina del humo de la marihuana, bailarinas lentas espectrales, una escena vampírica de pieta nocturna. Cada una está ambientada en un mundo diferente, lugares con puntos de acceso que siempre se desvanecen".
Ver el trabajo de Matt William en Revista Format.
mattwilliams.formato.com
Melissa Renwick
Melissa Renwick es una fotógrafa documental que actualmente reside en Tofino, en la costa oeste de la isla de Vancouver, en Canadá. Ha cubierto reportajes sobre derechos humanos, justicia social y cuestiones de género. Su trabajo aparece regularmente en los principales periódicos de Canadá, como The Globe and Mail y Toronto Star. Ha sido nombrada 30 Fotógrafas Menores de 30 por Photo Boite, Fotógrafa Emergente por la Fundación Magenta y Fotoperiodista del Año 2015 y 2016 de Canadá por la Asociación de Fotógrafos de Noticias de Canadá. Anteriormente trabajó como fotógrafa de plantilla en el Toronto Star.
Sobre su obra Format Muros:
"Actualmente estoy trabajando en un proyecto documental a largo plazo en Tofino, Columbia Británica. Estoy explorando la isla y rodando en película tradicional en blanco y negro con una Mamiya 6. Estos retratos formarán parte de un estudio a más largo plazo de la gente y el lugar."
Moira Ness
Moira Ness es una artista emergente basada en la fotografía y especializada en paisajes contemporáneos y texto basado en algoritmos. Moira ha expuesto en el Centro de Arte Digital de Los Ángeles, la Galería Red Head, la Galería Latcham, el Museo de Orillia, la Galería de Arte de Mississauga, OMNI MODERN y el Museo CICA. ¡Fue finalista de RMG Exposed 2016, finalista y ganadora absoluta del Concurso de Artistas Emergentes UNTAPPED 2017 para The Artist Project, y finalista de SNAP! Subasta fotográfica de 2017. Moira participó en la Exposición de Arte al Aire Libre de Toronto, donde ganó el Premio al Artista Emergente. Moira expone actualmente en NordArt de Büdelsdorf, Alemania. Recientemente ha sido artista residente en The 108 Residency, al norte del estado de Nueva York.
Sobre su obra Format Muros:
"Tuve un encuentro con una mujer en el condado de Dutchess, NY. Una noche fuimos en coche a Catskill, a la bolera en mal estado Hoebowl. Me dio unos billetes de un dólar y me dijo, como a un niño, que fuera a comprar unos tatuajes temporales de dragones a la máquina expendedora que había al otro extremo de la bolera. Mientras estaba fuera, envió un mensaje de texto al cincuentón con el que estaba liada, al que yo llamaba "Sr. Calabaza Metálica".
"Fuimos al baño y nos pusimos toallitas de papel húmedas en los brazos para fijar los tatuajes. Estaba haciendo fotos de nuestros brazos y mi móvil empezó a reproducir la última canción que había puesto en pausa en reproducción aleatoria. Ella oyó la música, sonrió y me preguntó, tímidamente, si estaba intentando crear ambiente. No con Coldplay, le dije. Me fui de Upstate unos días después".
Nick Bierk
Nicholas Bierk (nacido en 1985) creció en Peterborough, Ontario. Estudió pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Bierk vive y trabaja en Toronto y ha expuesto en Canadá y Estados Unidos.
Sobre su obra Format Muros:
"Kristen sujetando un Gato está pintada a partir de una imagen tomada el verano pasado, al norte de Toronto, con la Leica de mi padre. Ella estaba de pie en una cabaña sosteniendo al gato de mi hermano y era el momento del día en que el sol está bajo y las sombras son largas. Estaba bañada por la luz del sol y era un momento que sabía que volvería a visitar en el estudio. Mientras hacía el cuadro, tuve en cuenta muchas de las imágenes que representan a mujeres con gatos de artistas como Renoir, Picasso, Manet, Kahlo, Freud, etc.".
Rima Sater
Rima es una fotógrafa autodidacta cuyo trabajo se basa en las interacciones entre la persona y el lugar. Centra la atención de sus imágenes en la coexistencia de paisajes urbanos y naturales, y en cómo existimos en ellos y los percibimos.
Sobre su obra Format Muros:
"Las fotografías que muestro proceden de dos viajes distintos que hice este año. Cada una de ellas fue tomada durante un momento que pasé a solas admirando la puesta de sol y reflexionando sobre las cosas que había visto y hecho en los días anteriores. Siempre estoy tan enamorada de la transición del sol, que a veces me hace llorar (se ríe de sí misma), especialmente cuando viajo y experimento estos momentos de autodescubrimiento. Estas imágenes reflejan eso para mí: darme cuenta de lo mucho que he aprendido sobre la fotografía con película y lo mucho que he progresado con este medio.
"Es tan gratificante saber que has expuesto perfectamente una imagen para que se revele exactamente como la viste. Y lo más emocionante para mí es conectar eso con lo que se traduce en la película: los colores, la iluminación, las formas. Quería comunicar la importancia de hacer una pausa para absorber lo que te rodea y comprender cómo te afecta."
Ver el trabajo de Rima Sater sobre Revista Format.
rsater.com
Sarah Bodri
Sarah Bodri es una artista afincada en Toronto que trabaja principalmente con fotografía analógica. Nacida y criada en una ciudad fronteriza, su obra explora a menudo las nociones de establecimiento/disolución de fronteras, reflexividad/reflexión y práctica artística como trabajo. Es licenciada con honores por la Universidad de York en Lengua y Literatura Francesas y en Estudios de la Mujer y el Género, y su trabajo siempre se inspira en una visión feminista radical del mundo.
Sobre su obra Format Muros:
"La fotografía y el retrato tienen una capacidad sin parangón para facilitar una dinámica de mirada muy opresiva y cosificadora entre el "sujeto" y el fotógrafo. Mi respuesta es abordar la realización de retratos con esta empatía radical entre quien fotografío y yo: mi propia vulnerabilidad sirve para facilitar la de los demás y hacer que se sientan seguros. La fotografía de paisaje funciona como autorretrato para mí, y estas fotos de una residencia en Joshua Tree (2016) dan una buena idea de dónde me encontraba psíquicamente durante ese tiempo."
Tobin Yelland
Tobin Yelland es hijo único de dos padres artistas. Las cámaras de fotos y de cine eran herramientas habituales en su casa mientras crecía. Su temática comenzó en el monopatín y le llevó por muchos temas increíbles: músicos, atletas, fotogramas de películas y campañas publicitarias. Tanto si trabaja en proyectos artísticos como comerciales, Tobin encuentra una salida para el arte y la inspiración, una oportunidad para el crecimiento y la aventura.
Sobre su obra Format Muros:
"Jason Lee es alto y delgado. Al hacer esta foto quise colocar a Jason acercándose y por encima del espectador para dar la sensación de que podría ser atropellado".
Lee nuestra entrevista con Tobin Yelland.
tobinyelland.com
Wynne Neilly
Wynne Neilly es una artista visual y fotógrafa galardonada que se identifica como queer y reside en Toronto. Tras finalizar su licenciatura en Artes de la Imagen en la Universidad Ryerson, Wynne ha dirigido su atención a producir y exponer obras en galerías de todo el mundo. Para él es importante seguir compartiendo sus experiencias e imágenes por todo el mundo a través de medios online e instalaciones físicas. Wynne se centra en el retrato y el trabajo editorial, utilizando su naturaleza personal para reflejar el desarrollo de la identidad y las complejidades de la expresión de género humana. Su trabajo pretende normalizar el cuerpo queer y trans.
Sobre su obra Format Muros:
"La intención de esta serie es explorar y celebrar el cuerpo queer no normativo y cómo se complementan y contrastan con el entorno que les rodea".
Yannick Anton
Yannick Anton es un fotógrafo profesional afincado en Toronto que dispara en digital y en película.
Sobre su obra Format Muros:
"Todas las fotos pertenecen a una serie en curso. Sí Sí Y'all es un bashment LGBTQ mensual e inclusivo al que llevo asistiendo los últimos siete años. Los asistentes son algunas de las personas más bellas e inspiradoras de Toronto. La presencia de confianza y energía que la gente aporta al evento hace que el baile y la moda destaquen. Las fotos son un intento de reflejar esa energía que crea la fiesta. Las fotos son expresiones de libertad frente a una sociedad occidental a menudo opresiva".
Lee nuestra entrevista con Yannick Anton.
yannickanton.com
Zhamak Fullad
A Zhamak le gustan los gatos. Espera que te gusten sus fotos tanto como a ella le gustan los gatos.
Ver el trabajo de Zhamak Fullad sobre Revista Format.
zhamakfotography.com
Imagen de portada de Mariah Hamilton.
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