Em exibição de 27 a 30 de setembro na Unlovable Gallery de Toronto, Format Walls é a primeira exposição de galeria com curadoria do Format. Entramos em contato com 34 artistas que usam o Format para suas portfólios on-line para apresentar trabalhos sobre o tema de lembranças e memórias. O tipo de trabalho que colocamos em nossas paredes. O resultado final é uma exposição inspirada em colagens, repleta de fotografias, ilustrações, pinturas e zines.
Também queríamos compartilhar mais informações internas sobre o trabalho que está sendo exibido no Format Walls. Cada artista nos contou o que inspirou o trabalho que selecionou e por que ele se destaca dos outros trabalhos que já fez. Desde a exploração da perda por Gabby Frank, fotografando os pertences de seu pai, até impressões em 35 mm da viagem americana de Katie Sadie e a documentação meditativa de Melissa Renwick de uma ilha canadense, há uma série de histórias interessantes por trás das obras dessa exposição. Você também encontrará algumas prévias do trabalho a ser exibido aqui.
Format Walls acontece de 27 a 30 de setembro, com uma recepção de abertura das 18 às 22 horas no dia 27. A exposição está sendo realizada no Galeria Unlovable, 1415 Dundas Street West, Toronto. A abertura é gratuita, RSVP no Facebook. As bebidas serão fornecidas por Beau's.
Alex Wallbaum e Aleia Murawski
Alex Wallbaum e Aleia Murawski são colaboradores que moram em Chicago. Ambos são formados pela Universidade de Illinois, onde estudaram Arte e Design (Alex em Fotografia e Aleia em Pintura). Aleia e Alex se concentram em fotografias de estúdio de natureza morta, mas também trabalham com vídeo, retratos e esculturas. Suas imagens de natureza morta são compostas de objetos e situações encontradas no cotidiano; tanto banais quanto surreais, familiares e dissonantes. No ano passado, Alex + Aleia expuseram seus trabalhos no Soft Center, em Chicago, no Fuck Reality, em Nova York, no The New Age Center, em Tóquio, e na Nous Tous Gallery, em Los Angeles.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Para abdução [Na foto à direita], queríamos uma vibe de videogame de porão com um toque nostálgico dos anos 90. E acho que, na época, nós dois estávamos assistindo muito Arquivos Xque inspirou totalmente esta foto! Compramos gelo seco e McDonalds, e o restante dos objetos eram coisas que já tínhamos no estúdio. Uma luz de fundo azul foi usada para dar a você uma sensação alienígena estranha."
Veja Alex Wallbaum e Aleia Murawski em Revista Format.
alexwallbaum.com
Alison Postma
Alison Postma é uma artista que vive e trabalha em Toronto. Ela trabalha principalmente com fotografia, escultura e vídeo. Sua prática se concentra nas relações entre essas mídias e na maneira como elas representam o espaço.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Até que algo mais aconteça é uma série contínua de trabalhos que se inspiram em salas de espera de consultórios médicos. Essa imagem, em particular, usa as cores e as texturas da sala de espera, bem como a narrativa que leva você a estar lá, e a condensa em uma natureza morta."
Andrew Watch
As pinturas e trabalhos em papel de Andrew Watch apresentam variantes sobrepostas de cor, forma e textura que aludem a uma redução desorientadora, porém palpável, do mundo ao seu redor. Andrew se formou recentemente na OCAD University, onde recebeu a Medalha de Ilustração de 2017 por suas realizações no programa. Seu trabalho também foi reconhecido e exibido pela American Illustration, Applied Arts, Society of Illustrators, 3×3 e Creative Quarterly. Atualmente, Andrew vive e trabalha em Toronto.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Eutanásia e eudaimonia: a filosofia de que, para manter a eudaimonia, a pessoa deve ser capaz de pôr fim à própria vida em vez de ter de sofrer. Este artigo se propõe a questionar a dualidade que envolve essa filosofia, mantendo uma postura imparcial."
Angela Lewis
Angela Lewis é uma fotógrafa editorial, de retratos e de moda que vive em Toronto, Canadá. Seu trabalho foi publicado em The New York Times, The London Telegraph, Vice, Fader, e muito mais. Ela também é membro do coletivo fotográfico só de mulheres, SOFIAA Society of Females in Art (Sociedade de Mulheres na Arte), que incentiva e desafia uns aos outros a apoiar as vozes femininas no âmbito fotográfico.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Isso projeto fotojornalístico começou há dois anos com a exploração da vida de duas irmãs: Breanna, 18 anos, e Mena, 10 anos. Inicialmente, minha intenção era investigar o relacionamento entre as duas e, com base na minha sensibilidade infantil, previ que esses assuntos me levariam rapidamente a um comportamento ruim entre irmãos. Junto com as demonstrações de apoio e conforto, eu esperava testemunhar traços complexos como tensão e competição. Em vez disso, notei que as interações de Mena com Breanna - às vezes na forma de mímica - tiveram um impacto significativo no comportamento de desenvolvimento da irmã mais nova.
"Ao longo dessa jornada, comecei a me encontrar nas irmãs e percebi que cada uma delas representa aspectos fundamentais de minha própria natureza: a luta entre a vontade de ser livre e a necessidade de segurança. Quando as circunstâncias nos obrigam a escolher a liberdade em vez da segurança, o resultado é o crescimento e a autodescoberta."
Ben Giles
Ben Giles é um artista que trabalha atualmente em Norwich, Reino Unido. Ele estudou Belas Artes na Universidade de Kingston. As principais mídias em seu trabalho são colagem, escultura e instalação. Cor, padrão, televisão, filme, materiais encontrados, colaboração, justaposição, excitação e música são todos componentes e influências de sua prática.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Este trabalho em particular pertence a um grande conjunto de colagens que eu esperava que existissem no mesmo universo ou linha do tempo. Com esse trabalho, eu queria criar uma sensação de escapismo de outro mundo e contemplação nostálgica. Apesar de ter um toque de ficção científica, eu queria que ele fosse identificável - sonhos de aventura e lugares melhores e um desejo de viajar no tempo. Não é nem futuro nem passado; é um sentimento que a maioria de nós experimenta."
Veja o trabalho de Ben Giles em Revista Format.
benlewisgiles.format.com
Brittany Carmichael
Brittany Carmichael (n.1988) é uma fotógrafa que vive em Toronto, ON. Ela tem mestrado em fotografia, vídeo e mídia relacionada pela School of Visual Arts. Carmichael expôs em todo o Canadá e nos Estados Unidos, principalmente em Nova York, Filadélfia, Toronto e Montreal. Ela publicou ensaios fotográficos e retratos para The Cut da New York Magazine, Vice, Toronto Life, Torontoist, Format Magazine e Estúdio Beat.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Meu trabalho fotográfico examina a relação entre o lugar de onde você vem e como ele molda quem nos tornamos. As duas fotografias apresentadas na Format Walls são fragmentos do meu diário fotográfico de uma viagem recente a Powell River, British Columbia. Powell River é o lugar para onde minha família paterna imigrou e tem sido um cenário contínuo em meu trabalho desde 2010."
Veja o trabalho de Brittany Carmichael em Revista Format.
brittanycarmichael.com
Clea Christakos-Gee
Clea Christakos-Gee é uma artista que mora em Toronto e está concluindo seu BFA em Estudos de Fotografia na Ryerson University. Seu trabalho se concentra em retratos e frequentemente considera a representação de gênero, o corpo e a memória pessoal. Ela valoriza a materialidade física e a permanência da fotografia analógica e da câmera como uma ferramenta para rastrear o tempo e a memória. Clea também trabalha com mídia mista e incorpora colagem em sua criação de imagens.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Minha série Superado documenta as rosas que floresceram, murcharam, caíram e sobreviveram durante o inverno ameno de Toronto, em 2016."
Cole Burston
Cole Burston é um fotojornalista que trabalha com jornais, revistas e agências de notícias para fornecer cobertura visual de notícias. Finalmente, ele está de volta a Toronto, depois de trabalhar para jornais em New Brunswick e como freelancer em Ottawa nos últimos sete anos. Ele é membro da Rogue CollectiveA equipe de fotojornalistas da empresa, um grupo de fotojornalistas que pensam da mesma forma e que se conectaram para apoiar e ajudar uns aos outros em um setor em constante mudança e em rápida diminuição.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"A meta sempre que pego minha câmera é contar a história e fazer fotos bonitas. Se, de alguma forma, eu conseguir atingir aquele ponto ideal em que uma foto bonita conta a história, serei um fotógrafo feliz. Escolhi fotos com um clima relaxante. Elas são momentos tranquilos capturados em meio a histórias muitas vezes caóticas e me dão aquele momento para respirar fundo e me ajudam a refletir sobre o que estou fotografando."
Dean Fleischer-Camp
Dean Fleischer-Camp é um escritor, diretor, editor e escritor de Los Angeles. New York Times autor de livros infantis best-seller cujos filmes foram exibidos em festivais de todo o mundo. Seu primeiro longa-metragem, Fraudeestreou no ano passado no HotDocs, onde gerou polêmica e foi amplamente aclamado pela crítica. Anteriormente, ele foi nomeado um dos Revista Filmmaker 25 New Faces of Independent Film e atualmente está dirigindo uma adaptação em longa-metragem de sua popular série na Web, Marcel the Shell with Shoes On.
Sobre o trabalho do Format Walls:
Eu estava dirigindo um piloto de TV e uma das locadoras de adereços com a qual estávamos trabalhando tinha uma seção de "arte de parede" com todos esses pôsteres de quarto muito genéricos. As decorações do cenário são, em sua maioria, projetadas para não serem notáveis, para ficarem na periferia, mas os pôsteres são essencialmente anúncios, totalmente o oposto. Eles devem ser chamativos e chamar a atenção de você, geralmente para uma marca específica, o que os filmes também não podem mostrar. Portanto, a ideia de criar um pôster de "fundo", uma propaganda para nada, é uma contradição absurda e engraçada. Isso realmente me atraiu. "
deanfleischercamp.format.com
Leia nossa entrevista com Dean Fleischer-Camp.
Esther Faciane
Esther Faciane é uma fotógrafa freelancer autodidata de 22 anos. Seu trabalho foi apresentado no site Racked.com e ela é a fotógrafa da loja da Loja Saint Heron. Sendo de Nova Orleans, o foco principal de Esther é incorporar cores e a cultura de Nova Orleans em suas fotografias. Recentemente, ela se mudou para Nova York, onde continuará a criar retratos conceituais e cheios de humor.
Gabby Frank
Gabby Frank é uma artista baseada em lentes de Toronto, Canadá, especializada em fotografia digital e analógica. Com uma mistura sutil de abordagens experimentais e documentais, Gabby cria trabalhos usando várias técnicas de representação para explorar questões de identidade e perda, presença e ausência e memória. As imagens respondem diretamente aos ambientes que a cercam, pois ela incorpora história e experiências nostálgicas aos seus conceitos. O relacionamento com sua família tem sido uma grande influência em seu trabalho, pois Gabby gosta de incorporar fotografias, objetos e narrativas familiares.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"'O luto nunca acaba. Só que, com o passar do tempo, ele irrompe com menos frequência. - John Bowlby (1969). Suas coisas é uma série de imagens que exploram a memória e a perda por meio da colocação de itens pessoalmente significativos. Esses itens são coletados e colocados individualmente em espaços domésticos que geralmente estão associados a uma experiência ou evento pessoal específico que é relevante para a história subjacente do objeto.
"Minha investigação sobre esses objetos começou quando explorei os pertences do meu pai. Depois de sua morte em 2000, quando eu tinha seis anos de idade, descobri que seus pertences se tornaram um portal para o passado, o que me permitiu reunir sua identidade. Por meio desse exame, posicionei fotografias e objetos antigos da família em seus respectivos espaços, não apenas como uma forma de refletir sobre o passado, mas também para reconstruir novas memórias dos itens e espaços. Suas coisas torna-se uma metáfora emocional para voltar no tempo e, essencialmente, forma um fechamento com a perda."
Gemma Warren
Gemma Warren é uma fotógrafa comercial, diretora e artista baseada em Toronto. Trabalhando principalmente com fotografia de filme, ela exibiu seu trabalho em todo o mundo e ganhou prêmios do Conselho de Artes do Canadá, do Conselho de Artes de Toronto e também o reconhecimento da Magenta Foundation for Photography. Seu trabalho de direção foi apoiado pelos prêmios MuchFact do Canadá e foi publicado exclusivamente com Revista NylonNoisey e Billboard. Seu trabalho mais recente foi selecionado para ser exibido no Cannes Shorts Film Festival e selecionado como finalista no LA Music Video Awards deste ano.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"O trabalho selecionado para esta exposição faz parte de minha prática contínua como fotógrafo, em que os momentos são capturados da maneira como os vejo e desejo guardá-los no tempo."
Hayley Morris
Hayley Morris é uma designer e artista australiana.
Sobre o trabalho do Format Walls:
Aves do Paraíso é um zine de 24 páginas impresso em risografia, publicado em junho de 2017 por Boogie Down Press.
Ian Brown
Ian Brown é um fotógrafo premiado cujo trabalho se concentra na condição humana. Seu trabalho está enraizado em documentário e projetos baseados em retratos. Seu trabalho foi publicado e exibido internacionalmente. Ele mora em Toronto.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"As duas imagens incluídas em Format Walls são de um período recente que passei na remota Nevada. Estou trabalhando em um projeto de imersão de longo prazo projeto de retrato de americanosComo resultado, muitas vezes me vejo indo para longe dos caminhos mais conhecidos para conhecer e fotografar pessoas. A maior parte do meu trabalho de paisagem correspondente tende a ser nesses lugares 'intermediários' que são tão predominantes na América rural."
Leia nossa entrevista com Ian Brown.
ianbrownphotography.com
Joshua Vettivelu
Joshua Vettivelu é um artista que trabalha com escultura, vídeo, performance e instalação. Seu trabalho busca explorar como estruturas maiores de poder impactam e se manifestam em relacionamentos pessoais íntimos. Recentemente, sua prática tem analisado a relação de trabalho e consumo que ocorre quando experiências pessoais são exploradas para a produção de arte. Atualmente, Vettivelu leciona na OCAD University, no corpo docente de Educação Continuada, e é Diretor de Programação da Galeria Whippersnapper.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Essa peça foi uma espécie de construção de um trabalho anterior chamado Desenhos de corteque eram uma série de desenhos feitos por meio de cortes no papel, de modo que parecesse uma imagem em branco, a menos que fosse iluminada por trás. Na peça do espelho, a própria imagem do espectador é implicada pela superfície gravada do espelho. Em ambas as peças, a proximidade do espectador com a superfície altera a visibilidade do corpo representado. Estou interessado em representar o corpo dessa forma porque estou tentando localizar locais onde o ego e o sagrado entram em contato um com o outro."
Julia Macerola
Julia Macerola é formada pela Ontario College of Art and Design e atualmente mora em Toronto, Ontário. Seu trabalho tende a se concentrar nas pessoas e nas relações de suas culturas com as pessoas dentro e fora delas.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Nessa série, acompanhei uma jovem suburbana chamada Venesa em sua vida amorosa, profissional e familiar. Fiz a curadoria dessas imagens da série com base no interesse pela linguagem corporal. Essa série foi fotografada em um período de três anos e em filme de médio formato."
Kailee Mandel
Kailee Mandel é uma fotógrafa freelancer, criadora de conteúdo e amante de animais que mora em Toronto. Seus estudos e experiência profissional permitiram que ela desenvolvesse uma proficiência em vários estilos de fotografia, trabalhando principalmente com editorial, alimentos, retratos e natureza. Ela se esforça para criar trabalhos que atraiam grandes públicos e que sejam envolventes, cativantes e exclusivos.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Gosto de fotografar pessoas que são interessantes para mim. Pode ser um amigo ou um membro da família com quem eu tenha uma conexão, ou um completo estranho. Quero que meus retratos deem uma dica da personalidade de meus retratados e revelem algo sobre eles. Espero que as pessoas possam se conectar com meus retratos tanto quanto eu me conecto com meus retratados."
Katie Sadie
Katie Sadie é formada pelo programa de Fotografia Aplicada do Sheridan College. Recentemente, ela foi anunciada como vencedora do concurso Flash Forward Emerging Photographers Competition, apresentado pela The Magenta Foundation, em 2017. A prática atual de Katie envolve o uso principalmente de filme negativo colorido. Seu trabalho é inspirado nos grandes fotógrafos do passado e nas pessoas que a cercam no presente. Katie tem como objetivo provocar perguntas, iniciar conversas e educar você sobre diversos tópicos por meio da fotografia documental.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"As fotos que estão sendo exibidas fazem parte de um conjunto de trabalhos que foram fotografados entre novembro de 2015 e abril de 2016. Dirigindo e dormindo em uma van de 1988, viajei de Toronto para o oeste até Los Angeles, Califórnia, fazendo várias paradas ao longo do caminho. Esse conjunto de obras foi fotografado inteiramente com filme de 120 mm. Optei por imprimir essas fotos em papel jornal para enfatizar um sentimento nostálgico. Quero que essas impressões sejam tocadas, rasgadas, tingidas pelo sol e manchadas de café. É muito legal podermos ser testemunhas de sua transformação."
Veja o trabalho de Katie Sadie em Revista Format.
katiesadie.com
Lara Kruzins
Lara Kruzins é uma fotógrafa que vive em Toronto.
Lauren Pelc-McArthur
Lauren Pelc-McArthur (nascida em 1989) é uma artista visual emergente de Toronto que atualmente reside em Montreal. Por meio de pintura e animação 3D, ela responde a várias facetas da tecnologia e da cultura da informação. Participou de residências no Canadá, no exterior e on-line. Recebeu vários prêmios, incluindo subsídios do Ontario Arts Council e do Toronto Arts Council. Pelc-McArthur está atualmente concluindo seu mestrado na Concordia University.
Laurence Philomene
Laurence Philomene é fotógrafo freelancer, diretor e curador e vive em Montreal. Foi orientada por Ivan Shaw (diretor executivo de fotografia da Vogue) e Ramaa Mosley (Splendid & Co). Curador da Coven Collective e Galeria do acampamento. Trabalhando com temas de identidade de gênero, queerness e teoria das cores.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Eu atirei Velas cor-de-rosa há alguns anos, quando eu estava começando a fazer experiências com temas de feminilidade/masculinidade, estranheza e identidade de gênero em meu trabalho. Gosto muito da crueza da imagem e, ao mesmo tempo, de como ela é tranquila. Eu a fotografei com meu amigo Edwin, que é minha musa de longa data, apenas brincando no estúdio com cores e cera."
Mark Sommerfeld
Mark Sommerfeld é um artista autodidata, baseado em imagens e fotógrafo com sede em Toronto. Seu trabalho oscila entre retratos, histórias baseadas em pesquisas e reportagens instantâneas de eventos mundiais; tudo isso influenciado pelas sutilezas bem-humoradas, sensuais e transitórias da vida cotidiana. No ano passado, Mark publicou seu primeiro livro por conta própria, Por enquantoe recentemente teve um trabalho publicado em Bloomberg, Frieze Magazine, It's Nice That, The Globe and Maile o Avaliação de Cardiffentre outros.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Esta imagem ainda não tem título e foi feita em fevereiro de 2017 como uma ode à beleza natural desconcertante e à complicada passagem do tempo no vilarejo de Hampi, Karnataka, Índia."
Leia nossa entrevista com Mark Sommerfeld.
mark-sommerfeld.com
Matt Moreland
Matt Moreland é um profissional de Hamilton fotógrafoVocê é um fotógrafo, curador e viajante. Seu amor pela fotografia cinematográfica tem sido uma aventura para toda a vida, começando com a documentação de viagens de carro com a família e evoluindo para a criação de trabalhos sobre sua vida na estrada.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"No último ano, dediquei grande parte de meu tempo à prática do filme instantâneo e ao uso da fotografia como uma ferramenta para transformar memórias em objetos tangíveis. O trabalho que será exibido é uma coleção de algumas das fotos instantâneas que tirei em minhas viagens ao longo deste ano. Esforçando-me ao máximo para incorporar a ideia de que 'a jornada é o destino', meu foco tem sido tentar capturar as imperfeições e as qualidades únicas das fotografias que tirei enquanto viajava pela América do Norte em viagens de carro com a família quando criança."
Veja o trabalho de Matt Moreland em Revista Format.
mattmoreland.photo
Matt Williams
Matt Williams é escritor, fotógrafo e jornalista, nascido e criado na bela Winnipeg, Manitoba. Atualmente, ele mora em uma pequena casa na costa leste do Canadá.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Escolhi essas fotos porque cada uma delas parece estar povoada de fantasmas - a névoa de fumaça de maconha, dançarinos lentos espectrais, uma cena vampírica de pieta tarde da noite. Cada uma delas está situada em um mundo diferente, lugares com pontos de acesso que estão sempre desaparecendo."
Veja o trabalho de Matt William em Revista Format.
mattwilliams.format.com
Melissa Renwick
Melissa Renwick é uma fotógrafa documental que atualmente mora em Tofino, na costa oeste da Ilha de Vancouver, no Canadá. Ela cobriu histórias sobre direitos humanos, justiça social e questões de gênero. Seu trabalho aparece regularmente nos principais jornais do Canadá, como o The Globe and Mail e o Toronto Star. Ela foi nomeada fotógrafa da Photo Boite entre as 30 mulheres com menos de 30 anos, fotógrafa emergente pela Magenta Foundation e fotojornalista do ano do Canadá em 2015 e 2016 pela News Photographers Association of Canada. Anteriormente, ela trabalhou como fotógrafa da equipe do Toronto Star.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Atualmente, estou trabalhando em um projeto de documentário de longo prazo em Tofino, na Colúmbia Britânica. Estou explorando a ilha e fotografando em filme preto e branco tradicional com uma Mamiya 6. Esses retratos farão parte de um estudo de longo prazo sobre as pessoas e o local."
Moira Ness
Moira Ness é uma artista emergente baseada em fotografias, especializada em paisagens contemporâneas e textos baseados em algoritmos. Moira expôs no Centro de Arte Digital de Los Angeles, na Galeria Red Head, na Galeria Latcham, no Museu Orillia, na Galeria de Arte de Mississauga, na OMNI MODERN e no Museu CICA. Ela foi finalista do RMG Exposed 2016, finalista e vencedora geral do concurso UNTAPPED Emerging Artist Competition 2017 do The Artist Project e finalista do SNAP! 2017 Photo Auction. Moira participou da Toronto Outdoor Art Exhibition, onde ganhou o Prêmio de Artista Emergente. Atualmente, Moira está expondo seu trabalho na NordArt em Büdelsdorf, Alemanha. Recentemente, ela foi artista residente na The 108 Residency, em Upstate New York.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Tive um encontro com uma mulher no condado de Dutchess, NY. Certa noite, fomos de carro até Catskill, onde havia uma pista de boliche decadente, a Hoebowl. Ela me deu algumas notas de dólar e me disse, como se eu fosse uma criança, para comprar algumas tatuagens temporárias de dragão na máquina de venda automática do outro lado da pista. Enquanto eu estava fora, ela mandou uma mensagem de texto para o cara de 50 e poucos anos com quem ela estava envolvida, que eu chamava de "Sr. Abóbora Metálica".
"Fomos ao banheiro e colocamos toalhas de papel úmidas nos braços para fixar as tatuagens. Eu estava tirando fotos dos nossos braços e meu celular começou a tocar a última música que eu tinha pausado no shuffle. Ela ouviu a música, sorriu e perguntou, timidamente, se eu estava tentando criar um clima. Não com Coldplay, eu disse. Saí de Upstate alguns dias depois".
Nick Bierk
Nicholas Bierk (nascido em 1985) cresceu em Peterborough, Ontário. Estudou pintura na Rhode Island School of Design. Bierk vive e trabalha em Toronto e já expôs trabalhos no Canadá e nos Estados Unidos.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Kristen segurando um gato é pintada a partir de uma imagem tirada no verão passado, ao norte de Toronto, com a Leica do meu pai. Ela estava em uma cabana segurando o gato do meu irmão e era o momento do dia em que o sol está baixo e as sombras são longas. Ela estava banhada pela luz do sol e era um momento que eu sabia que revisitaria no estúdio. Ao fazer a pintura, eu estava considerando muitas das imagens que retratam mulheres com gatos de artistas como Renoir, Picasso, Manet, Kahlo, Freud e outros."
Rima Sater
Rima é uma fotógrafa autodidata cujo trabalho está enraizado nas interações entre pessoa e lugar. Ela concentra a atenção de suas imagens na coexistência de paisagens urbanas e naturais, e em como existimos dentro delas e as percebemos.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"As fotografias que estou mostrando são de duas viagens diferentes que fiz este ano. Cada uma delas foi tirada em um momento em que você passava sozinho para admirar o pôr do sol e refletir sobre as coisas que tinha visto e feito nos dias anteriores. Sempre fico tão encantada com a transição do sol que, às vezes, ele me leva às lágrimas (ri de mim mesma), especialmente quando estou viajando e vivenciando esses momentos de autodescoberta. Essas imagens refletem isso para mim: perceber o quanto aprendi sobre fotografia com filme e o quanto progredi com esse meio.
"É muito gratificante saber que você expôs perfeitamente uma imagem para que ela se revelasse exatamente da maneira como você a viu. E a coisa mais empolgante para mim é conectar isso ao que se traduz no filme - as cores, a iluminação, as formas. Eu queria comunicar a importância de fazer uma pausa para absorver o ambiente e entender como ele afeta você."
Veja o trabalho de Rima Sater em Revista Format.
rsater.com
Sarah Bodri
Sarah Bodri é uma artista de Toronto que trabalha principalmente com fotografia analógica. Nascida e criada em uma cidade fronteiriça, seu trabalho frequentemente explora noções de estabelecimento/dissolução de fronteiras, reflexividade/reflexão e prática artística como trabalho. Ela é bacharel com honras pela York University em Língua e Literatura Francesa e Estudos sobre Mulheres e Gênero, e seu trabalho é sempre informado por uma visão de mundo feminista radical.
Sobre o trabalho do Format Walls:
A fotografia e o retrato têm uma capacidade inigualável de facilitar uma dinâmica de olhar muito opressiva e objetificadora entre o "sujeito" e o fotógrafo. Minha resposta é abordar a criação de retratos com essa empatia radical entre mim e quem quer que eu esteja fotografando - minha própria vulnerabilidade funciona para facilitar a dos outros e fazer com que se sintam seguros. A fotografia de paisagem funciona como um autorretrato para mim, e essas fotos de uma residência em Joshua Tree (2016) dão uma boa noção de onde eu estava psiquicamente durante esse período."
Tobin Yelland
Tobin Yelland é filho único de dois pais artistas. Câmeras fotográficas e de filme eram ferramentas comuns na casa enquanto crescia. Seu tema começou no skate e o levou a muitos assuntos incríveis, como músicos, atletas, fotos de filmes e campanhas publicitárias. Seja trabalhando em projetos de belas artes ou comerciais, Tobin encontra uma saída para a arte e a inspiração, uma oportunidade de crescimento e aventura.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Jason Lee Você é alto e magro. Ao fazer esta foto, eu queria colocar Jason vindo em direção e acima do observador para dar a sensação de que você poderia ser atropelado."
Leia nossa entrevista com Tobin Yelland.
tobinyelland.com
Wynne Neilly
Wynne Neilly é um artista visual e fotógrafo premiado, com sede em Toronto, que se identifica como gay. Após a conclusão de seu BFA em Artes da Imagem na Ryerson University, Wynne direcionou seu foco para a produção e exibição de trabalhos em galerias internacionais. Para ele, é importante continuar compartilhando suas experiências e imagens em todo o mundo por meio de mídias on-line e instalações físicas. Wynne se concentra em retratos e trabalhos editoriais, usando sua natureza pessoal para refletir o desenvolvimento da identidade e as complexidades da expressão do gênero humano. Seu trabalho busca normalizar o corpo queer e trans.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"A intenção dessa série é explorar e celebrar o corpo queer não normativo e como ele complementa e contrasta o ambiente ao seu redor."
Yannick Anton
Yannick Anton é um fotógrafo profissional baseado em Toronto que fotografa em formato digital e em filme.
Sobre o trabalho do Format Walls:
"Todas as fotos são de uma série em andamento. Sim, sim, você é uma festa LGBTQ mensal e inclusiva que tenho fotografado nos últimos sete anos. Os frequentadores são algumas das pessoas mais bonitas e inspiradoras de Toronto. A presença da confiança e da energia que as pessoas trazem para o evento faz com que a dança e a moda se destaquem. As fotos são uma tentativa de refletir essa energia que a festa cria. As fotos são expressões de liberdade de uma sociedade ocidental muitas vezes opressiva."
Leia nossa entrevista com Yannick Anton.
yannickanton.com
Zhamak Fullad
Zhamak gosta de gatos. Ela espera que você goste de suas fotos tanto quanto ela gosta de gatos.
Veja o trabalho de Zhamak Fullad sobre Revista Format.
zhamakfotography.com
Imagem da capa por Mariah Hamilton.
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